亦涵9966
书法是一门艺术，任何艺术都必须要有基本功，这些基本功，就是技术含量。我把书法中的技术含量分为两类，一类为无形的软功夫，另一类为有形的硬功夫。
软功夫指人的阅历、修养、审美、品性、思想等，需要一生去修行。人们常用"人书俱老"来夸赞经典作品，这种境界，需要人生有丰富的阅历及哲学思想。
硬功夫具体指用笔、结体、章法、墨法等。
其中用笔的能力是最基础的，也是最重要的，需要长时间的积累，练习，临帖。古话说得好，“练武不练功，到老一场空。”书法中的用笔，与练武中的扎马步，建筑物中的一砖一石一样，最基础的元素要过硬。
其次是结体的功夫。写一个字先有两个方面考虑，一是笔画，二是结体。结体需要有楷书的基本功，各种结构的字，都要知道它的结体原则，并勤加练习，在写行书、草书时，字的架子才不会走形。
作品的章法是最难的，考验着一个书写者的综合素质。一幅优秀的作品，让人看了能有情感上的共鸣，思想上的震撼，心灵上的愉悦。这要求创作者在熟练掌握用笔，结体后，对作品进行整体的把握，做到胸有成竹、意在笔先。练习章法功夫，还需多看经典作品，整体临摹经典名帖，从细节至整体，对优秀作品通篇体悟。
最后说墨法。现代人越来越重视墨法——把中国水墨画的技术效果引入书法，使书法作品产生独特的艺术韵味。
艺无止境。书法艺术也是没有速成的，需要脚踏实地，不断地实践、探寻。书山有路勤为径，学海无涯乐作舟。只要我们热爱书法，不忘初心，必将到达理想的彼岸。
芳菲柏慧工作室
友问：书法作品中的“技木含量＂主要表现在哪些方面？
一幅好的书法作品，应该是笔力雄健，落墨精准，疏密适度，内容新颖，通篇格律不乱，规范和韵恰好。包括字里行间，落款题拔，留白整合都要符合书法规律和严格要求的基点上。不能混淆不清，含糊不明。
书法中的每一个字，都要彰显精，气，神，放远看不走样，放近看立足稳。通篇书法布局合理，字迹笔画结构严瑾，无败像，无零乱等等。
书法内容具新，不重叠不造仿。
郁香墨
你好，书法作品中的“技术含量”我认为主要表现在以下几个方面：
1、对纸笔墨的使用技巧：
工欲善其事，必先利其器，书法的工具主要就是纸笔墨，一定要对纸笔墨了解，不同的毛笔笔性不一样，狼豪硬、羊豪软；墨汁浓淡如何控制，楷书浓一点，草书宜淡墨；纸分生宣、熟宣、半生熟，都要了解其纸性。要创作一副书法作品的时候，要充分了解纸笔墨，才能创作出好的作品；
2、力道控制技巧：
有云“力透纸背”，书法的力，表现的不是一种蛮力，书法的力道要求的是对手腕、肘、手臂的控制，尤其悬手写字，要做到控笔稳、行笔如鱼游水，举重若轻，举轻若重，这是非常难得的技巧。
3、开篇布局，章法把握技术：
开始一副书法作品的创作，要根据纸张的大小，字号的大小，进行合理的规划，做到心中有数，才不会写出一副半成品、也才能章法得宜，看似浑然天成的作品背后，是书法创作者的谋篇布局，是章法把握的技术。
4、气韵、虚实、节奏把握技术：
一副生动、充满魅力的书法作品，当然需要创作者的精气神贯之其中，要做到气韵生动，虚实结合、节奏松紧有度、笔画粗细得宜、字的大小穿插分布巧妙，都体现了一种书者的技术水平。
以上，就是我关于书法作品中的“技术含量”作的一点技巧归纳总结，以于书法创作应该掌握的技巧，所表现的四个大的方面。
设计师清华vlog
很高兴回答您的问题。
一幅好的书法作品，虽然不仅仅包含技术难度，还有深层次的审美意趣、精神力量等等。但单从技术层面，也是可以谈许多要求的：
1、笔法
能熟练地操控毛笔，让软毫在纸面上呈现出扎实而有力的线条，这是需要刻意练习的。
不同形状的入笔、行笔、收笔可以随心所欲地完成。提、按、顿、挫的训练。
篆隶碑法用笔与行草帖学用笔各有特色，变现不同审美倾向的线条质感，要分别练习并加以揉合。（帖学更流畅生动、遒润典雅，碑学更苍茫厚重，古拙雄浑。）
2、结构
也叫字法，能熟练地抓住临摹对象的字形特征，就是写得像，写谁像谁。
不满足于“像”，临其理，临其意，这是第二个阶段。
五体兼修，有一两门尤为擅长的书体。
学习古人的同时，慢慢找到自己独有的艺术语言，即个人风格。
3、章法
字与字组合关系的训练，分笔势连接和体势连接两种。
行与行关系的训练，行轴线的控制、摆荡、间距，行气流动。
篇章关系，整幅作品中体现的章法变化，块面与块面的组合关系。
综上所述，书法的“技术含量”集中体现在这几个方面，所以写书法确实非几日之功，也并非难以入手，从技术层面入手，逐一解决上述问题，加之勤奋练习，一定会写出优秀的书法作品。
掩墨山房
书法是以毛笔书写汉字为基础的线条艺术，西班牙画家更是评价中国书法为“艺术中的艺术”！对于艺术家来说，对艺术灵感的获取、相关知识的学养是创作的基础和前提，但其艺术功力更是创作水准的关键，这个艺术功力应当就是题主询问的技术含量。
大体上而言，书法艺术功力，也就是技术含量包括以下几个最重要的方面：
1、宣纸的驾驭能力
中国书法是用毛笔蘸墨汁在宣纸上书写汉字，汉字在宣纸上别开生面，会有完全不同于其他载体材质的艺术效果。但由于宣纸的洇墨特征，初学书法的人很难把握，这的确需要有一个驾驭宣纸的训练过程，尤其是楷书和草书，对宣纸驾驭能力要求最高。
2、天地平齐的把握
古人说：“上平五年，下平十年”。一幅好的书法作品追求上平下平（通常情况下），上平必较容易把握，下平最考验功力，特别是行草书，飞流直下，百转千回，还要让最后一笔与隔壁看齐，的确是非凡的技术含量。
3、落款位置的预留
自宋末元初以后，落款钦印是书法作品的标配。书写作品要预留位置，这对于开始隶书篆书不成问题，但对于行草书而言并不是一件轻而易举的事情。为什么落款要分成穷款、长款等等，实在是不得已而为之。
4、对作品内容烂熟于心
这个属于记忆方面的问题，但也属于技术含量范畴。卖油翁说得好：“无他，唯手熟耳！”要想把一幅书法作品写好，务求对作品内容烂熟于心，并且高度认同，这样才能游刃有余地发挥出书家应有的水平。否则，写写停停，看看再写，弄不出好作品。
我的回答就写到这里吧，书法艺术还有很多技术含量要注意，但我看其他答主都说得差不多了，我的回答算是对大家的一个补充吧。随文附上我的书法作品，请大家点评，谢谢！
永书101
1、力量感
点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
3、立体感
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
(二)书法的空间结构
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交织组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
1、单字的结体
单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
2、整行的行气
书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
3、整体的布局
书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑;平整均衡，欹正相生;参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕
麦荣威书画家
个人认为，四点足可概括。
笔法，墨法，章法，结构。
初级玩儿结构，中级玩儿章法，高级玩儿墨法，顶级玩儿笔法，骨灰级是我心无法本有法。
从专业角度来讲，笔法是最为精粹的表现，直接可以从汉字体现用笔的技术，这也是所谓的技术含量。书法是以汉字为基础，毛笔为载体的线条造型艺术，注意线条，这里就包括了笔法，线条的质量也就直接决定了笔法的熟练程度，所以草书是诸多书法家一直追求的书体，因为难，含金量高，所以也最容易入国展。
总而言之，笔法是最有含金量的体现，现代人在一昧追求笔法，略显做作，古人的创作也是偶然天成的，这就是象由心生，道法自然。最自然的东西才是最珍贵的，刻意的追求和炫技，是人为的表象，所以说，艺术的最高境界是自然。
谢谢，希望可以帮到你。[呲牙][呲牙]
爱写字的思源
您好，想要提现书法的技术含量，达到书法预期满意呢作品，首先是毛笔的选择和纸的选择这两者要结合起来。如果写楷书或者隶书这些书体特点是运笔比较慢，书体比较规整，那么在选择毛笔方面要首选兼毫有弹性的毛笔，这样写的字比较清秀而且不会淹墨，因为兼毫相比存羊毫吸水性没有那么强。这样两者结合很适合楷书，隶书这样的书体。
如果是写行书或者草书就对于毛笔或者纸张没有太高的要求。只要墨水不要太浓就可以。因为行书或者草书运笔比较快，如果墨水太浓了写出的字就不会很流畅，作品就会显得很老态枯槁而没有行书的那种灵动。
其次是作品的布局很重要。根据纸张的宽窄长短，和书写的内容相结合达到布局恰当合理，如果内容还没写完，纸就写满了这样的话你的字写的在完美，作品注定不是完整的，所以布局很重要，根据字数多少写多大的字，对作品的布局要心有成竹。
谢谢个人拙见！
拙笔书者
讲的是技法，形而下，技法包括用笔、结体以及笔墨纸砚的使用技术等等，要过关！
延志超艺术
书法的技术含量表现在以下方面
一、线条
线条要有质感，笔锋杀入纸要有力，笔锋与纸面咬合力要强，这样写出来，线条才有力。再就是线律，线条走动时要有律动，不是平铺直入。
二、结体
平中求险，然后险中求平，结体要学习先贤的经验发挥自己的创造力。
三、章法
章法布局在不同书体中表现是不一样的，但有时异中有同，学习古人的章法又不囿于前，创新一套自己的表现语言
