Qh三水哥

我國第一部電視劇——《一口菜餅子》成功播出，意味著我們在電視劇這個新興行業站住了腳，並且快速發展了起來，電視劇的拍攝越加順風順水，其型和題材越來越多了。

就中國而言，大陸劇、港劇、臺灣劇給人的感覺就不一樣，而且還有武俠、玄幻、愛情、歷史等各種體裁，但是就在新劇層出的時代，談起國產耐看的電視劇，首先想起的還得是第一版《紅樓夢》、《西遊記》、《三國演義》、《水滸傳》。

還有《重案六組》系列、《濟公》、還有翻拍的金庸先生小說的武俠劇，再就是《潛伏》、《琅琊榜》、《甄嬛傳》等了。相比以前，近幾年拍的電視劇中，真正稱得上高評分、耐看、值得再看幾遍的越來越少了。

就我看來，大致是因為這幾點：

• 第一點：

新劇商業化嚴重，過多的、過於直白的注入宣傳廣告，或多或少的降低了劇情的嚴謹性，多了幾分違和感。尤其是古裝劇，對觀眾而言，構造的古代社會背景注入太多現代商業廣告，太容易讓人跳戲了。

相比之下，八九十年代和二十世紀初期的電視劇，沒有過多的廣告，你不會在三國時期的街上看到掛著“百草味”旗子的門店，更不會看到掛著“999”的藥房，這種對於觀眾來說盡量還原真實的社會背景構造，才是一部耐刷的劇應有的。

第一遍、第二遍的去刷這種劇，除了看主要的情節故事人物關係外，還可以瞭解體會到幾百年或者幾千年的歷史文化、生活狀態等。

• 第二點：

新媒體行業迅速發展，“人人皆可做導演”現象導致劇本質量低。網劇的迅速發展，讓一批青年看準了時機，進入了網劇拍攝行業，他們拍的網劇往往除了大量植入廣告來賺取廣告費以外，最大的特點就是劇本質量太低。

這些網劇不是為了湊集數或者強行植入廣告導致劇情發展缺乏邏輯性，就是一集就可以講完的故事冗長到十幾集，臺詞語速和故事發生過程、人物衝突都太慢，甚是枯燥乏味，過於吊胃口。相比之下，老劇，尤其是翻拍名著的老劇，環環相扣，故事情節、人物臺詞、旁白等皆耐人尋味。

• 第三點：

演員的選取尤為重要。新劇的演員基本都是年輕人，所謂的“小鮮肉”，過多的消費面貌，而缺少了真才實幹。演戲並不是背背臺詞，瞪眼攥手跺跺腳就可以的，且不說吐字清不清楚，就憑臺詞中沒有感情，眼神裡空蕩蕩，尷尬的哭戲，這些怎麼能帶領觀眾來跟著你們的情節發展看劇？這也太“布萊希特”了，所以網友都調侃中國的第四大表演體系——“小鮮肉表演體系”。

反觀老劇，能讓每個字都飽滿有感情的紮實的臺詞功底，哪怕用靜音看，主演的表情，甚至是配角的表情，都是耐人尋味的。為什麼說老劇、老電影中的有很多“失誤造就的經典”？那是因為演員真情流露，情感到了，自然而然的表現，雖然在劇本之外，卻更能表現人物特點，豐富電視劇劇情，現在看來，不知新劇何時也能有這種經典場面。

老劇像一壺茶，越品越芳香。

老劇也像一壺酒，令人回味無窮。

老劇也像愛人優雅的舞步，雖已遠去。

但，黯然，銷魂。

精彩視角

我也這樣覺得，現在的小鮮肉都拍的啥電影，但其實這是我們童年的回憶，隨著年齡的增長，慢慢都變淡了，回想童年看的電影，跟現在看的電影，感覺是老電影好看！

其次以前追求的是質量，現在追求的是數量,現在的電影基本就是很強的商業性，現在小鮮肉實力和以前的老演員比，根本沒法比。現在的演員講顏值和特效，以前講實力。

還有以前的演員和導演拍攝的影片都是和當時的社會環境有關，更容易打動觀眾。而現在的，題材太多，五花八門，花裡胡哨，而且很多電影都靠小鮮肉撐起來，難免會引起別人的不滿。

推薦幾部小成本製做的精品電視劇

1. 暖春 (最感人的電影, 可以在我頭條視頻裡看)

講的是爺爺和小花的農村感人故事。

女娃小花先後失去父母、奶奶，成為孤兒，隨後她雖被村長及某戶人家收養，過得卻是終日以淚洗面的屈辱日子，無奈，她逃離出生地上河村。來到芍藥村附近時，小花不堪疲勞及飢餓昏倒在地，得路遇的村民相救。眾村民雖可憐她這個野娃，卻因怕加重原本 就沉重的生活擔子，不願將她領養。年邁的寶柱爹是位善心老人，他怕本已奄奄一息的小花再有好歹，不顧寶柱及兒媳香草反對，默默將她揹回了家中，沒有血緣關係的祖孫倆開始了相依為命的日子。香草因為不能生育，將小花視作眼中釘，但任她鐵石心腸，也難不被一個異常懂事、善良的女娃的溫情與眼淚漸漸融化。

2. 連城決 (金庸筆下最可憐的主角,沒有之一)

藏寶圖被擬作一道口訣隱於天下無敵的連城劍法中，絕世武功和連城財寶，引得江湖中人趨之若鶩…… 梅念笙梅大俠是唯一知道連城訣的人，一生只收過三個徒弟：萬震山、言達平和戚長髮。三弟子在得知師傅知曉連城劍法後，起賊心殺害師傅奪得劍譜，梅受重傷躍入江中。不料後來劍譜不翼而飛，從此三徒互相跟蹤尋找劍譜。 梅念笙後被俠士丁典救起，在臨終前將連城訣傳給丁。血刀老祖為得到連城訣，圍攻丁典。丁典幸遇高人相助逃出，被開茶館的根寶所救。根寶妻以為丁典懷揣寶物，遂起貪心，唆使根寶下毒手…

像這樣的好電視還有好多, 就不一一列出了

回頭看生活

有句老話講，“長江後浪推前浪”，但是，在電視劇📺這方面，這“後浪”遠不能趕超“前浪”，更別說取而代之。

個人認為，原因有以下幾方面：

1、粗製濫造。現在很多電視劇都是短平快得產出方式，遵循以量取勝，內容粗製濫造，經不起推敲。

2、形式大於內容。現在的好多電視劇往往過分注重形式，只能算得上“形式劇”。而經典的影視劇，則更注重內容，稱得上“口碑劇”。

3、科技提升≠質量進步。過分注重科技感，丟失了真實感。更別提什麼質量了。

4、高成本≠高質量，“新劇”的投入成本遠遠高於“老劇”，但所謂“錢要花在刀刃上”，無奈啊，高成本的投入不等於高質量的產出。

所以，現在的很多新劇也就只能看個紅火熱鬧，真正的老劇才更耐人尋味。

笨貓貓

從心理層面解讀，我們之所以愛頻頻刷老劇，是因為“回憶濾鏡”的天然存在。

每個類型的電視劇，都出現過“難以企及的巔峰”“難以複製的成功”，比如一提到喜劇作品，觀眾都會覺得當下的喜劇作品遠遠不如14年前的《武林外傳》，更是遠遠不及27年前的《我愛我家》。

有些老劇很“耐刷”“好刷”，還和其文本的開放性相關。一部劇越具有二次創作、次生傳播的可能性，這些劇在觀眾心中的地位愈發穩固。

“曾經的流行文化經過時間淘洗，是可以在今天重新流行的。”電視評論人何天平表示，早已長大成人的80後、90後受眾，對他們曾喜愛和追隨的文藝作品，產生了一種“回憶濾鏡”，覺得以前的作品經得起推敲，耐人尋味。

陳先生0818

對於“新劇層出不窮，為什麼老劇卻更耐刷”這個問題，我來發表一下我的看法，我總結有以下幾點吧

1.經典的影視劇之所以成為經典，是大眾都比較喜愛和欣賞的。一部電視劇之所以能成為經典是天時、地利、人和經典的結合。一部經典的電視劇一般都有一個不錯的故事情節，這是基礎，但一定要找對演員，同時導演、編劇對電視劇的把握或那個年代對於電視劇所該表達的精神都有關。從它的內容和演員表現都是大家認可的。比如亮劍，武林外傳，西遊記，三國演義，新白娘子傳奇等等。雖然看過無數次，但是依然看得津津有味。

2.老劇在選角方面，第一點考慮的就是演員是否適合劇中人物形象。比如老版經典電視劇《西遊記》，導演楊潔為了找到白骨精的扮演者可謂費盡心思，最後找到著名演員楊春霞。然而楊春霞卻要求同時飾演女兒國國王，為了不耽誤進度，導演勉強答應。可是最後到了拍女兒國那一集時，導演卻毀約了，因為她覺得不能讓觀眾誤認為女兒國國王是白骨精變的。楊潔放了楊春霞的鴿子，這件事讓楊春霞恨了楊潔導演一輩子 ，至今不能釋懷，這件事也成了楊潔導演心中的愧疚。但是也正是由於導演的堅持才有了經典的女兒國國王，經典的西遊記。

3.劇組經費的使用上，以前的電視劇投資也很大，但是大頭卻是投在了影視劇的佈景，特效上面。比如經典的《紅樓夢》，為了讓當時的演員們能夠體驗大觀園的氣氛，劇組特意在北京蓋了一座大觀園。

張紀中版《天龍八部》至今被捧為武俠經典，除了人物形象經典之外，電視劇裡面實地取景的各種景色也是成功的原因，看到真實的風景，自然讓觀眾進入了真正的武俠世界。

再來看看現在的電視劇經費用在哪兒，居然是用在演員的片酬上面，一個演員動不動就幾千萬片酬。

4.好多新劇不貼近觀眾生活，而且劇情比較俗套。縱觀近幾年的電視劇，劇情的俗套已然不能滿足現在觀眾日漸挑剔的口味，而想要創新的那部分人，呈現給觀眾的也是越來越弱智的劇情結構。

現代的，就是妹妹辛苦養著重病的老爹，哥哥嫂嫂遊手好閒啃老還疑心重，妹妹不計前嫌改變了他們，最後嫁給了一直在身邊默默耕耘的第二春；民國的，妹妹被全城人孤立，但憑藉著編劇給的金手指，忍辱負重，被別人扇一耳光還去貼人家的冷屁股為別人著想，最後來個三百六十一度逆襲，成功上位變成人人羨慕的白富美。它們傳遞給觀眾的價值觀就是，尋求苦難，體驗苦難才能獲得超生！這樣的劇不僅弱智，而且傷身。

最後，也要肯定一下新劇中也不乏有一些劇情引人，表演精彩的熱播劇。每個人觀點不同，這是我的理解，希望能幫到你。

追逐夢想XV哥

1、在情節方面

新劇：情節相似，看了前幾集就可以猜出結局，沒什麼吸引力。

老劇：情節一環扣一環，很吸引人。

2、演員演技

新劇：演技傻呆萌、有點做作，男主都是霸道總裁、女主都是傻瓜……模仿韓國似的。就算是翻拍以前的老劇，演技都不及老演員。

老劇：老演員的演技不用說，感情很豐富，可以感受到角色內心戲跨度很大。

3、內容

新劇：都是偶像劇，沒有什麼值得反覆看的。除了有些貼近生活的劇情還是有點感動人的

老劇：都是很經典的文學作品和歷史故事，瓊瑤、金庸、四大名著等，經久不衰。

4、演員

新演員：太多偶像包袱，以賺錢為主，負面新聞太多，可以同時拍好幾部戲，或者邊拍戲邊接拍廣告等副業，心思太分散，只知道吃喝玩樂。

老演員：沒有太多負面新聞，也不沒有拍劇以外的副業（比如拍廣告、辦演唱會）等打擾，一心一意學習表演，每次只專心拍一部戲，戲後也會多閱讀多學習。

唯心如水

老劇雖然沒有酷炫的特技，華麗的服裝，清晰的畫質，但是劇情，演技過硬呀。

我最近就重刷了很多老劇，因為新劇實在不知道看什麼，有時候看微博熱搜上提到的最新的比較有熱度的電視劇，我也會去嘗試看看，可沒看一會就不太想看了，實在是沒有讓我看下去的動力。

可是很神奇，很多老劇已經看過不止一次了，每次看的時候還是津津有味，常看常新，每次也都能發現一些以前沒留意的一些細節。有的時候呢，有些臺詞都會背了，還是看得讓我根本停不下來。

那就分享一下我最近刷的老劇和老電影吧。

電視劇：粉紅女郎，情深深雨濛濛，蘇有朋版倚天屠龍記……持續更新中

電影：功夫，滾蛋吧腫瘤君，他其實沒有那麼愛你，情書，第六感生死緣……持續更新中

婷美記

其實說實話，如果你仔細去看，現在很多新的電視劇用的那些梗，而包括一些拍攝手法。其實都是在仿照以前電視劇。去拍攝的。因為說實話，以前的電視劇呀，他有技術啊，並不是特別全面和先進，所以他就需要人力去思考，我在不借助特效的情況下，怎麼能把這個效果拍攝的更加的傳神，更加的好，場面更加的宏偉。所以就要求咱們的導演也好哇，現場的一些舞美呀，設計呀，化妝啊，服裝啊，道具啊，場控啊。說費勁腦汁的去琢磨這些問題。可是現在呢？隨著電腦特效電腦技術的日益強大，就是我不再需要像以前讓我去打井啊，我去不僅啊，那繁瑣。我可能就掛個綠布不就好了。然後再利用電腦特效特技，那做出來效果一點兒不亞於就是說真實的那些場面。但是呢，他畢竟是託肖，他不是真的所以說演員相對比而言的話，它就不會眼傳神。會有那種感覺。所以說這就是為什麼就是說咱們看現在的一些影視劇也好啊，電影電視劇也好，他並不像看老電視劇那麼的傳神，會有意思的這個原因。就是因為以前都影視作品他什麼都是真的，它的景色真的他的服裝啊，他的一些大的景和道具也騎的馬呀，拿著兵器也都是真的。可是現在他有些東西他就完全只依靠他的電腦特技就摳圖去偷笑。就是並不是一心一意打個井出來了，因為那樣的話更加繁瑣一些。

迷你作坊

老劇傳達深層含義，有思想，有內涵，有老戲骨精湛演技，劇本內容好，現在的劇本不太好超越。比如《大宅門》《亮劍》《西遊記》《三國演義》《甄嬛傳》好多老片老劇越看越愛看，值得細細品味。另外還有老戲骨李幼斌老師飾演的李雲龍，陳寶國老師飾演的白七爺，斯琴高娃飾演的二奶奶，六小齡童老師飾演的孫悟空，三國，甄嬛，的主要演員都把角色演的淋漓盡致，演活了。下面分享兩個視頻片段，朋友們細細品。

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影視綜藝基地

個人感覺，新劇沒有老戲骨演得好，新劇淨些年輕演員，特別娘炮。像娘炮這種類型，對於下一代影響很大。我還是喜歡70 80老演員 演得戲，有感情。比較貼合故事情節。主要是演技好。

關鍵字: 電視劇 娛樂 老劇