去年穀歌宣佈實現了“量子霸權”，傳統超級計算機花費一萬年才能完成的算量，谷歌量子計算機用200秒就能解決。
如果用量子技術來演算預測未來呢？
為回答這個問題，科幻劇——《開發者》（Devs）本月在流媒體平臺Hulu上線了。
雖然只更新了幾集，但這部劇的口碑逐漸升溫，居然展露出幾分“神劇”的意思。
△ 《開發者》：緩緩地讓你腦洞大開
△ 《開發者》：可能讓你想二刷
全球頂尖科技公司阿瑪雅（Amaya）正在實施一個名為“Devs”的秘密項目。
“Devs”取自Development，可以譯作“開發者”，也可以理解為“開拓者”；其實後者更符合這個故事的涵義。
Devs項目的技術已經不能用“量子霸權”形容了，應該叫“量子通神”——他們正在運用量子技術還原過去，預測未來。
Devs團隊用量子技術重現了兩千年前耶穌受難的場景。
不是還原，不是模擬，是穿越時空的真實觀測。
鑑於這項技術過於強大，擁有改變世界的力量，所以Devs內部設立了一個規矩：只觀測過去，不預測未來。
這個科幻設定是不是很帶勁兒？但這部劇的懸疑劇情其實更加精彩。
手持逆天科技的谷歌，哦不，阿瑪雅公司有個神神叨叨的創始人兼CEO——弗雷斯特。
他思路清奇，不走尋常路，為這個項目專門建了一座研究室，規格之高令人咋舌。
研究室配有鉛體法拉第屏障和足足11米厚的混凝土外殼，可以保護內部不受外界電磁輻射影響。
建築外圍有若干“金箍棒”護體——
內部還要分兩層，核心辦公區處在真空環境中，與外牆相隔七米，員工出入要使用磁懸浮電梯。
△ “土豪金”研發中心
Devs項目對員工只有一條要求：“空手進，空手出”，通訊工具一律留在外面，工作相關信息絕不能帶出研究室。
故事女主角麗麗是阿瑪雅公司的網絡安全專家，男朋友謝爾蓋 （跟谷歌創始人同名）是她的同事，也是一位頂級程序員。
△ 恩愛的麗麗（左）和謝爾蓋（右）
故事開頭，謝爾蓋憑藉自己的聰明才智入選了公司的Devs項目。
麗麗是華裔，謝爾蓋是俄羅斯人，這讓負責審核背景的美國安保主管很緊張——
結果，謝爾蓋進入Devs項目的第一天就失蹤了。
△ 謝爾蓋在代碼裡發現了什麼驚天秘密？
麗麗跑到辦公室查問，得到的卻是謝爾蓋自焚的駭人監控畫面——
此前謝爾蓋從未有過自殺傾向。他究竟遇到了什麼事情？還活著嗎？
比懸念更引人入勝的，是本劇對故事氛圍的營造。
《開發者》用科技元素營造出了一種宗教般的“神棍”氛圍。
在人設方面，本劇男主、阿瑪雅CEO弗雷斯特不修邊幅，留著大鬍子，只吃素食。
△ 穿格子衫、“吃草”的科技巨頭CEO
身為全球頂級富豪，他對金錢完全不感興趣，住在靠街小破屋裡，一派嬉皮士作風。
女主角麗麗“性冷淡”的氣質和纖細敏感的表演，全程牽動著觀眾的神經。她由具有東方風情的女演員水野索諾婭飾演。
△ 麗麗預感到謝爾蓋可能出事了
水野在《機械姬》中給人留下相當深（驚）刻（悚）的印象，前幾年她在Netflix原創劇《瘋子》中飾演的Azumi博士也圈了不少科幻粉。
△ 《機械姬》（左）和《瘋子》（右）
音效方面，《開發者》常用單音調、無旋律的詭異音效，其效果卻不止於烘托懸疑感，更有誦經朝拜一般的迷幻色彩。
最讓人眼前一亮的還是畫面裡充滿神秘感的建築設計和裝置藝術。
Devs研發室懸在真空中，金碧輝煌，如同通往神蹟的聖殿。
辦公室中的工位，採用嵌入式計算機，整體都是極簡主義風格。
園區樹林中遍是光環燈具，夜晚時分猶如神使聚集。
△ 弗雷斯特在樹林中談論因果論
但最詭異的，還是科技公司園區裡那座高達數十米的女孩雕像，它矗立在莽蒼山林中，一副要勸退巨物恐懼症患者的架勢。
這是阿瑪雅公司的品牌形象，靈感源自CEO弗雷斯特不幸早夭的女兒。
雕像雖是可愛的女孩，雖是充滿愛的紀念，但配上過大的體量仍然讓人不適，尤其在夜晚。
它彷彿隱喻著——無論科技如何進步，一旦操控它的人出了問題，它就會對人類造成恐怖的影響。
在全方位的感官作用下，《開發者》呈現出一種後現代主義的疏離感 。
神明與科學、輝煌與極簡、文明與暴力在這裡衝突又融合。
如此鮮明的個人風格我們似曾相識，本劇導演就是曾執導過《機械姬》和《湮滅》的亞歷克斯·加蘭（Alex Garland）。
△ 亞歷克斯·加蘭在《開發者》片場
加蘭的外祖父是諾貝爾獎得主，母親是心理學家，父親是政治漫畫家，自己則畢業於曼徹斯特大學藝術史專業。
他是個科幻小說作家，他的小說《海灘》早在1999年初就賣出了70萬冊，後來被改編成電影，由萊昂納多·迪卡普里奧主演。
他也是遊戲編劇，擔任過“鬼泣”系列遊戲中《DmC：Devil May Cry》的故事主管。
他還是電影編劇，丹尼·博伊爾導演的《太陽浩劫》，還有那部經典的《驚變28天》劇本都是出自他手。
△ 末日科幻經典之作《驚變28天》
才華橫溢至此，不難理解為什麼加蘭的電影總是充滿了個人風格，和濃厚的藝術氛圍。
從被提名奧斯卡最佳原創劇本獎的《機械姬》到如今的《開發者》，始終如一。
《機械姬》中，程序員加利·史密斯受邀前往老闆的別墅作客——一座鑲嵌在山中的房子；
《湮滅》中，一支探索隊進入被外星人異化的生態區域，裡面藏著最頂尖的生化知識和最野性的變異生物；
到了《開發者》，程序員謝爾蓋進入Devs項目區後就遭遇不測，其中隱藏的秘密尚未完全被揭露。
加蘭喜歡構建一處神秘區域，讓角色在此處被困、遇害或解謎；
裝置藝術、音效等元素，都在裝飾這一神秘區域，構建起玄學氛圍；
機器人、七彩泡沫和巨型女孩雕像，都像符號般詮釋著加蘭的價值觀。
不能說加蘭只會自我重複，因為這三部作品的主題和劇情發展都有明顯區別。
這些風格元素就像是昆汀的後備箱視角鏡頭、韋斯·安德森的對稱構圖，它們是加蘭的個人標誌，讓作品更獨特、更有識別度。
但是這類“獨具特色”的作品並不是很容易被市場接受。
當年的《機械姬》是由環球電影公司投資拍攝的，拍完後，按道理應該由環球旗下的焦點影業（Focus Feature）負責發行。
但時任焦點影業主席的彼得·施萊賽爾拒絕在美國發行此片，理由是片子——風格太小眾，沒人看。
眼光毒辣的A24出手接下影片發行，成本1500萬美元的《機械姬》拿下3600萬美元票房和兩項奧斯卡提名。第二年年初，環球影業就宣佈罷免了彼得·施萊塞爾。
《湮滅》也遭遇了類似經歷。拍完後，製片人怕市場不接受，希望加蘭能修改劇情，但加蘭明確拒絕。最後派拉蒙將影片國際版權出售給Netflix，未經“魔改”的《湮滅》成為2018年口碑大作。
如果你喜歡《機械姬》或《湮滅》，給《開發者》一個機會，它可能真的會還給你一個驚喜！
閱讀更多 極客電影 的文章
