去年谷歌宣布实现了“量子霸权”，传统超级计算机花费一万年才能完成的算量，谷歌量子计算机用200秒就能解决。
如果用量子技术来演算预测未来呢？
为回答这个问题，科幻剧——《开发者》（Devs）本月在流媒体平台Hulu上线了。
虽然只更新了几集，但这部剧的口碑逐渐升温，居然展露出几分“神剧”的意思。
△ 《开发者》：缓缓地让你脑洞大开
△ 《开发者》：可能让你想二刷
全球顶尖科技公司阿玛雅（Amaya）正在实施一个名为“Devs”的秘密项目。
“Devs”取自Development，可以译作“开发者”，也可以理解为“开拓者”；其实后者更符合这个故事的涵义。
Devs项目的技术已经不能用“量子霸权”形容了，应该叫“量子通神”——他们正在运用量子技术还原过去，预测未来。
Devs团队用量子技术重现了两千年前耶稣受难的场景。
不是还原，不是模拟，是穿越时空的真实观测。
鉴于这项技术过于强大，拥有改变世界的力量，所以Devs内部设立了一个规矩：只观测过去，不预测未来。
这个科幻设定是不是很带劲儿？但这部剧的悬疑剧情其实更加精彩。
手持逆天科技的谷歌，哦不，阿玛雅公司有个神神叨叨的创始人兼CEO——弗雷斯特。
他思路清奇，不走寻常路，为这个项目专门建了一座研究室，规格之高令人咋舌。
研究室配有铅体法拉第屏障和足足11米厚的混凝土外壳，可以保护内部不受外界电磁辐射影响。
建筑外围有若干“金箍棒”护体——
内部还要分两层，核心办公区处在真空环境中，与外墙相隔七米，员工出入要使用磁悬浮电梯。
△ “土豪金”研发中心
Devs项目对员工只有一条要求：“空手进，空手出”，通讯工具一律留在外面，工作相关信息绝不能带出研究室。
故事女主角丽丽是阿玛雅公司的网络安全专家，男朋友谢尔盖 （跟谷歌创始人同名）是她的同事，也是一位顶级程序员。
△ 恩爱的丽丽（左）和谢尔盖（右）
故事开头，谢尔盖凭借自己的聪明才智入选了公司的Devs项目。
丽丽是华裔，谢尔盖是俄罗斯人，这让负责审核背景的美国安保主管很紧张——
结果，谢尔盖进入Devs项目的第一天就失踪了。
△ 谢尔盖在代码里发现了什么惊天秘密？
丽丽跑到办公室查问，得到的却是谢尔盖自焚的骇人监控画面——
此前谢尔盖从未有过自杀倾向。他究竟遇到了什么事情？还活着吗？
比悬念更引人入胜的，是本剧对故事氛围的营造。
《开发者》用科技元素营造出了一种宗教般的“神棍”氛围。
在人设方面，本剧男主、阿玛雅CEO弗雷斯特不修边幅，留着大胡子，只吃素食。
△ 穿格子衫、“吃草”的科技巨头CEO
身为全球顶级富豪，他对金钱完全不感兴趣，住在靠街小破屋里，一派嬉皮士作风。
女主角丽丽“性冷淡”的气质和纤细敏感的表演，全程牵动着观众的神经。她由具有东方风情的女演员水野索诺娅饰演。
△ 丽丽预感到谢尔盖可能出事了
水野在《机械姬》中给人留下相当深（惊）刻（悚）的印象，前几年她在Netflix原创剧《疯子》中饰演的Azumi博士也圈了不少科幻粉。
△ 《机械姬》（左）和《疯子》（右）
音效方面，《开发者》常用单音调、无旋律的诡异音效，其效果却不止于烘托悬疑感，更有诵经朝拜一般的迷幻色彩。
最让人眼前一亮的还是画面里充满神秘感的建筑设计和装置艺术。
Devs研发室悬在真空中，金碧辉煌，如同通往神迹的圣殿。
办公室中的工位，采用嵌入式计算机，整体都是极简主义风格。
园区树林中遍是光环灯具，夜晚时分犹如神使聚集。
△ 弗雷斯特在树林中谈论因果论
但最诡异的，还是科技公司园区里那座高达数十米的女孩雕像，它矗立在莽苍山林中，一副要劝退巨物恐惧症患者的架势。
这是阿玛雅公司的品牌形象，灵感源自CEO弗雷斯特不幸早夭的女儿。
雕像虽是可爱的女孩，虽是充满爱的纪念，但配上过大的体量仍然让人不适，尤其在夜晚。
它仿佛隐喻着——无论科技如何进步，一旦操控它的人出了问题，它就会对人类造成恐怖的影响。
在全方位的感官作用下，《开发者》呈现出一种后现代主义的疏离感 。
神明与科学、辉煌与极简、文明与暴力在这里冲突又融合。
如此鲜明的个人风格我们似曾相识，本剧导演就是曾执导过《机械姬》和《湮灭》的亚历克斯·加兰（Alex Garland）。
△ 亚历克斯·加兰在《开发者》片场
加兰的外祖父是诺贝尔奖得主，母亲是心理学家，父亲是政治漫画家，自己则毕业于曼彻斯特大学艺术史专业。
他是个科幻小说作家，他的小说《海滩》早在1999年初就卖出了70万册，后来被改编成电影，由莱昂纳多·迪卡普里奥主演。
他也是游戏编剧，担任过“鬼泣”系列游戏中《DmC：Devil May Cry》的故事主管。
他还是电影编剧，丹尼·博伊尔导演的《太阳浩劫》，还有那部经典的《惊变28天》剧本都是出自他手。
△ 末日科幻经典之作《惊变28天》
才华横溢至此，不难理解为什么加兰的电影总是充满了个人风格，和浓厚的艺术氛围。
从被提名奥斯卡最佳原创剧本奖的《机械姬》到如今的《开发者》，始终如一。
《机械姬》中，程序员加利·史密斯受邀前往老板的别墅作客——一座镶嵌在山中的房子；
《湮灭》中，一支探索队进入被外星人异化的生态区域，里面藏着最顶尖的生化知识和最野性的变异生物；
到了《开发者》，程序员谢尔盖进入Devs项目区后就遭遇不测，其中隐藏的秘密尚未完全被揭露。
加兰喜欢构建一处神秘区域，让角色在此处被困、遇害或解谜；
装置艺术、音效等元素，都在装饰这一神秘区域，构建起玄学氛围；
机器人、七彩泡沫和巨型女孩雕像，都像符号般诠释着加兰的价值观。
不能说加兰只会自我重复，因为这三部作品的主题和剧情发展都有明显区别。
这些风格元素就像是昆汀的后备箱视角镜头、韦斯·安德森的对称构图，它们是加兰的个人标志，让作品更独特、更有识别度。
但是这类“独具特色”的作品并不是很容易被市场接受。
当年的《机械姬》是由环球电影公司投资拍摄的，拍完后，按道理应该由环球旗下的焦点影业（Focus Feature）负责发行。
但时任焦点影业主席的彼得·施莱赛尔拒绝在美国发行此片，理由是片子——风格太小众，没人看。
眼光毒辣的A24出手接下影片发行，成本1500万美元的《机械姬》拿下3600万美元票房和两项奥斯卡提名。第二年年初，环球影业就宣布罢免了彼得·施莱塞尔。
《湮灭》也遭遇了类似经历。拍完后，制片人怕市场不接受，希望加兰能修改剧情，但加兰明确拒绝。最后派拉蒙将影片国际版权出售给Netflix，未经“魔改”的《湮灭》成为2018年口碑大作。
如果你喜欢《机械姬》或《湮灭》，给《开发者》一个机会，它可能真的会还给你一个惊喜！
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