最近有部紀實節目在影視圈產生了不小的熱度和影響力，相信很多人都知道，我們要說的就是由時光網出品，首次將鏡頭聚焦於中國電影的幕後英雄們的《我在中國做電影》。
這部紀實節目走的是短小精悍風，每集15分鐘上下，共5集。
邀請了七位足夠彰顯當今中國電影產業水準的優秀電影人，將攝影、聲音、特效、美術、配音五大幕後工種，一次性向我們全盤“科普”。
被稱為“光影統領者”的攝影師曹鬱，在開場就讓我們見識到了光影的秘密和魔力。
《妖貓傳》裡殺很大的貴妃一回頭，其實現場用了四種光去調度打造。
首先吊出燈籠打出主光，然後把蠟燭放在張榕容的臉一側和臉下，柔和麵部。接著再用LED燈帶，讓整個皮膚從每個反射角都能看出光澤。最後再加上特圖利燈，讓整個光效完整。
在整個過程中，攝影師曹鬱都要在控制檯上隨著鏡頭的調動去調度光效。
這才有了那一幕有著油畫質感的貴妃回眸。
其實在看節目的過程中，我更偏向於把《我在中國做電影》視作一場大師點撥課，而不是一個紀實片。
這些行業中的前輩們，分享的並不僅是自己在這個行業中做了些什麼，而是帶著怎樣的思維讓這個工種發揮在電影中最大的作用。
《妖貓傳》的鏡頭為什麼一上來是一個主觀鏡頭，宮殿裡的光效為什麼要打造地不似真實人間？
因為整部電影追求的都不是自然，是如夢幻影，是瑰麗盛唐。
曹鬱在很多片子的攝影中都借鑑了繪畫裡的光影、色彩調度，他直言繪畫是攝影師最直接的一個修養基礎。
瑰麗景象不止可以用暖色去表現，陰影中的藍綠色，能兩相交加織造出別樣的夢幻。
給影片裡的自然環境賦予真實的同時，更要打造山巒層疊的震撼。
怎麼把控好影片的精神、情緒內核，讓攝影更好地輔助導演？那就是用這些基礎修養，去確認自己想要的質感如何表達。
和用西方油畫給自己靈感的曹鬱略有不同的，是將東方美在電影裡彰顯得淋漓盡致的葉錦添。
類似油畫裡的光影雕刻，中國文化裡的玄虛，是葉錦添在電影中融貫東方美的法門。
經典的《臥虎藏龍》裡，為了把那一份被剋制稀釋、模糊了的感情表現出來，楊紫瓊的服裝都是去掉所有顏色，像被反覆漿洗之後失色一樣的效果。
《赤壁》裡林志玲的那件外衣，據葉錦添說是他做過最久的衣服，只為了一針一線繡出那些貼合小喬氣度和身份的服飾花紋。
《橘子紅了》裡每一件衣服的色彩和紋路，甚至衣襬的長度都剛好貼合角色的身份。相信看過劇的大家回想秀禾，都能想起她那被華貴服飾和頭飾壓得愈發低垂的下巴和身姿。
美術這個工種被葉錦添本人蓋章是“一個隱晦的勞動者”，因為要把電影美術做好，要延伸而做的工作還有很多。
在節目裡葉錦添分享了《夜宴》拍攝時的一件趣事：因為給劇中女性角色設計的服裝大多是大裙襬，群戲時有些宮女時常走不出裙裾在步伐間的飛揚，所以葉錦添索性喊停後一點點排好現場的群戲調度。
美術指導的工作的確如他所言，不是一份侷限在美術置景、造型上的工作，這份工作裡要囊括進你對歷史、對人情、對生活的細枝末節的認識和體悟。
葉錦添這一期的標題叫做“尋找東方美”，相信大家都急於想向這位前輩索要一個答案，怎樣找到東方美？
可葉錦添在幾乎剛開場的時候就說了，大家一昧去追尋東方（美），反而是追尋不來的。
他沒有正面回答這個問題，可在結尾我想大家都明白了這份東方美不是找可以找到的，它浸潤在每個鏡頭裡，等著你用它來夯實作品、建構作品時，所謂“東方美”自然也就嫣然而出。
《我在中國做電影》其實還講了很多其他的東西，怎麼用聲音去表演？怎麼在錄音棚那個和故事環境一點關係沒有的地方，還原出角色當下的情緒？
需要配音演員把自己沉浸在那個假想的情境中，細膩地捕捉所有有關角色的情緒和神態。
而再深究，在有表演之前，演員還要先有生活，這才能傳達出讓觀眾信服的情感。
除了技法上的講述，《我在中國做電影》讓我覺得溫暖的是，它還讓我們看到了這些已經在中國電影行業中做出一番成就的前輩們，心中不變的那份對電影和未來的堅持。
為《影》聽遍雨聲的趙楠，
在工作室裡一邊做著工作一邊說希望自己的名字從最小的職位一直再往上一點。已經做出一些名堂的她仍充滿對“再進一步”的渴望。
做視效的周逸夫，一邊調侃著國產五毛特效，
一邊又難掩在談及工作時的熱情和雀躍，
他想要證明中國特效是可以的。
五集節目裡，我們除了看到一部電影的誕生，也看到了這些熱愛電影的人，用自己的熱情和專業為中國電影寫出的影像情書。
葉錦添說自己時常覺得電影很強大，因為它包裹的情感總能直擊人心。
在採訪中被問到配音對自己意味著什麼時，阿杰想了想措辭，似乎仍然無法對那份意義下一個準確的定義，最後他說：“無限大。”
而對於我們觀眾來說，電影，就是能夠讓我們與之共鳴，達成交流的對象。
在片尾，出品方時光網寫了一句話：“獻給為中國電影默默付出的每一個人”，我想我們可以“自作多情”地把每個看好著中國電影、對中國電影未來充滿希望的自己，也囊括在內。
分享到:
閱讀更多 戲客Seeker 的文章
