最近有部纪实节目在影视圈产生了不小的热度和影响力，相信很多人都知道，我们要说的就是由时光网出品，首次将镜头聚焦于中国电影的幕后英雄们的《我在中国做电影》。
这部纪实节目走的是短小精悍风，每集15分钟上下，共5集。
邀请了七位足够彰显当今中国电影产业水准的优秀电影人，将摄影、声音、特效、美术、配音五大幕后工种，一次性向我们全盘“科普”。
被称为“光影统领者”的摄影师曹郁，在开场就让我们见识到了光影的秘密和魔力。
《妖猫传》里杀很大的贵妃一回头，其实现场用了四种光去调度打造。
首先吊出灯笼打出主光，然后把蜡烛放在张榕容的脸一侧和脸下，柔和面部。接着再用LED灯带，让整个皮肤从每个反射角都能看出光泽。最后再加上特图利灯，让整个光效完整。
在整个过程中，摄影师曹郁都要在控制台上随着镜头的调动去调度光效。
这才有了那一幕有着油画质感的贵妃回眸。
其实在看节目的过程中，我更偏向于把《我在中国做电影》视作一场大师点拨课，而不是一个纪实片。
这些行业中的前辈们，分享的并不仅是自己在这个行业中做了些什么，而是带着怎样的思维让这个工种发挥在电影中最大的作用。
《妖猫传》的镜头为什么一上来是一个主观镜头，宫殿里的光效为什么要打造地不似真实人间？
因为整部电影追求的都不是自然，是如梦幻影，是瑰丽盛唐。
曹郁在很多片子的摄影中都借鉴了绘画里的光影、色彩调度，他直言绘画是摄影师最直接的一个修养基础。
瑰丽景象不止可以用暖色去表现，阴影中的蓝绿色，能两相交加织造出别样的梦幻。
给影片里的自然环境赋予真实的同时，更要打造山峦层叠的震撼。
怎么把控好影片的精神、情绪内核，让摄影更好地辅助导演？那就是用这些基础修养，去确认自己想要的质感如何表达。
和用西方油画给自己灵感的曹郁略有不同的，是将东方美在电影里彰显得淋漓尽致的叶锦添。
类似油画里的光影雕刻，中国文化里的玄虚，是叶锦添在电影中融贯东方美的法门。
经典的《卧虎藏龙》里，为了把那一份被克制稀释、模糊了的感情表现出来，杨紫琼的服装都是去掉所有颜色，像被反复浆洗之后失色一样的效果。
《赤壁》里林志玲的那件外衣，据叶锦添说是他做过最久的衣服，只为了一针一线绣出那些贴合小乔气度和身份的服饰花纹。
《橘子红了》里每一件衣服的色彩和纹路，甚至衣摆的长度都刚好贴合角色的身份。相信看过剧的大家回想秀禾，都能想起她那被华贵服饰和头饰压得愈发低垂的下巴和身姿。
美术这个工种被叶锦添本人盖章是“一个隐晦的劳动者”，因为要把电影美术做好，要延伸而做的工作还有很多。
在节目里叶锦添分享了《夜宴》拍摄时的一件趣事：因为给剧中女性角色设计的服装大多是大裙摆，群戏时有些宫女时常走不出裙裾在步伐间的飞扬，所以叶锦添索性喊停后一点点排好现场的群戏调度。
美术指导的工作的确如他所言，不是一份局限在美术置景、造型上的工作，这份工作里要囊括进你对历史、对人情、对生活的细枝末节的认识和体悟。
叶锦添这一期的标题叫做“寻找东方美”，相信大家都急于想向这位前辈索要一个答案，怎样找到东方美？
可叶锦添在几乎刚开场的时候就说了，大家一昧去追寻东方（美），反而是追寻不来的。
他没有正面回答这个问题，可在结尾我想大家都明白了这份东方美不是找可以找到的，它浸润在每个镜头里，等着你用它来夯实作品、建构作品时，所谓“东方美”自然也就嫣然而出。
《我在中国做电影》其实还讲了很多其他的东西，怎么用声音去表演？怎么在录音棚那个和故事环境一点关系没有的地方，还原出角色当下的情绪？
需要配音演员把自己沉浸在那个假想的情境中，细腻地捕捉所有有关角色的情绪和神态。
而再深究，在有表演之前，演员还要先有生活，这才能传达出让观众信服的情感。
除了技法上的讲述，《我在中国做电影》让我觉得温暖的是，它还让我们看到了这些已经在中国电影行业中做出一番成就的前辈们，心中不变的那份对电影和未来的坚持。
为《影》听遍雨声的赵楠，
在工作室里一边做着工作一边说希望自己的名字从最小的职位一直再往上一点。已经做出一些名堂的她仍充满对“再进一步”的渴望。
做视效的周逸夫，一边调侃着国产五毛特效，
一边又难掩在谈及工作时的热情和雀跃，
他想要证明中国特效是可以的。
五集节目里，我们除了看到一部电影的诞生，也看到了这些热爱电影的人，用自己的热情和专业为中国电影写出的影像情书。
叶锦添说自己时常觉得电影很强大，因为它包裹的情感总能直击人心。
在采访中被问到配音对自己意味着什么时，阿杰想了想措辞，似乎仍然无法对那份意义下一个准确的定义，最后他说：“无限大。”
而对于我们观众来说，电影，就是能够让我们与之共鸣，达成交流的对象。
在片尾，出品方时光网写了一句话：“献给为中国电影默默付出的每一个人”，我想我们可以“自作多情”地把每个看好着中国电影、对中国电影未来充满希望的自己，也囊括在内。
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