影影圈圈
在上下几千年的历史长河中，在古今中外的美术史上，能够称得上“神笔画家”的也确有不少。
个人认为，善于用光的伦勃朗和善于用色的雷诺阿堪称神笔画家。其中，在前者留下了600多幅画中，因为其创造性的、若有神示的用光而闻名于世；而后者在色彩的开创性运用与表达女性的之美的用笔上，亦堪称神作。
显而易见，伦勃朗的那一片神一样的光芒，照亮了艺术史。
在伦勃朗的作品中，他对光与影的表达达到了一种空前的高度，在伦勃朗式的明暗画法中，画面中一片或明亮，或艳丽的色彩，突出和强化了画面中的主要部分，在他营造的画风中，带有强烈的戏剧性色彩，从而让整个画面显得无比的生动起来。
在文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师之后，伦勃朗算得上耀眼的画家。其代表作品有《杜尔博士的解剖学课》、《夜巡》等。
而作为印象派的大师雷诺阿，被称为印象派最受欢迎的画家，而不是之一。
雷诺阿一生都喜欢描绘女性，他作品中的女性，儿童都是纯真、漂亮无比，花朵颜色绚丽，景色意境优美，成年女性优雅而迷人，裸露的皮肤甚至逼真到有真实皮肤的质感，这一切的营造，都在于雷诺阿对色彩的魔幻般地使用。
其代表作品有《游艇上的午餐》、《弹钢琴的年轻女子》、《坐着的浴女》、《城市之舞》和《乡村之舞》等。
在雷诺阿的一些作品中，喜欢表达一种动态的美妙，真实而自然，流淌着生活的气息，但被他捕捉并刻画下来的哪一个瞬间却是无比的美妙而动人的。比如其作品《红磨坊的舞会》和《游艇上的午餐》，就属于此类作品。
名师巨典
所谓“神笔画家”，我理解包含两层意思，一是画家具有出神入化炉火纯青的绘画技艺而且在绘画艺术上成就卓著或开宗立派或承前启后或独树一帜的。一是画家的某些画作中有巧夺天工的“神来之笔”并因之而成为传世经典之作。从这两层意思上讲，我以为古今中外堪称“神笔画家”的艺术大师还真不少呢！
从晋代的顾恺之到唐代的吴道子，从宋代的赵佶到明代的唐寅以及近现代的张大千齐白石吴昌硕等等，我觉得都可以称为“神笔画家”。为什么这样说呢？比如我们看宋微宗赵佶画的那个鸟立在枝头啾啾而鸣振翅欲飞的样子，那是要从画里飞出去的架势啊，这不是神笔吗？再比如我们看齐白石三笔两笔画出几只虾，那虾看着就像是在水里嬉戏呢，除了神笔画家谁能把虾画得这么鲜活可爱呢？
西方油画史上也涌现出不少的“神笔画家”，像文艺复兴时期的佛罗伦萨画派“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，威尼斯画派“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香，巴洛克艺术开创者鲁本斯，“明暗法”创立者伦勃朗，新古典主义重要代表安格尔、德拉克洛瓦，现实主义画家库尔贝、浪漫主义画家莫迪里阿尼以及印象主义大师梵高、野兽主义创始人马蒂斯，抽象主义鼻祖毕加索、超现实主义大师达利等等，哪个不是“神笔画家”呢？
《蒙娜丽莎》的微笑是达芬奇的神来之笔，也成为油画艺术永恒的经典。乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》构建出一幅人与自然和谐融处“天人合一”的美丽图景。鲁本斯改变了传统油画中女人清一色的美丽形象而更显真实动感。安格尔把一幅正面全身的人体油画表现的典雅大气纯净无邪。梵高的《向日葵》和《麦田》是无比热烈而奔放。达利的魔幻想象竟能让钟表弯屈走动……
还需要更多的解释吗？这些古今中外的艺术大师哪一个不是顶呱呱的神笔画家呢！向大师们致敬！
灯影书画
古今中外的画家数以万计，若是可以被称之为“神笔画家”的却是寥寥无几、屈指可数，为什么这么说呢？因为所谓的“神笔”，不只是把画作画的生动形象，而是可以将画作中的人物画“活”、画“真”、画的有灵魂，甚至是画出一个时代，这样的画家才叫“神笔画家”，那么古今中外，哪位画家可以被称之为“神笔画家”？笔下又有怎样的作品呢？
“欧洲文艺复兴三杰”可以称之为“神笔画家”，
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是天才艺术家，被称之为“欧洲文艺复兴三杰”，这“三杰”的艺术适诣各有千秋，堪称登峰造极，他们的艺术情怀以及对艺术最高境界的追求，更是让人们崇拜和敬仰，他们是西方艺术史上的神话，因为他们用艺术实现复兴了伟大的“人文主义”精神，
稍微了解西方中世纪时期的社会现状和艺术发展，毫无夸张的说，西方的绘画艺术几乎就要被宗教的“有神论”思想给葬送了，因为艺术家的创作题材被严格的控制着，因为整个社会人们的思想只有高高在上却又虚无缥缈的神，根本就没有了要创造美好生活的欲望，这简直就是人性的堕落，
然而要挽救这人性的堕落，唯有将人们思想里根深蒂固的神从大脑中驱逐出去，可这是一件非常艰难和漫长的事情，毕竟要把全新的思想灌输在别人的头脑中没那么容易。但是艺术可以启迪人的智慧，真实可以战胜一切，于是怀有“人文主义思想”的艺术家们将计就计创作出大量以人化身的赤裸裸的宗教神话人物，
达芬奇的《最后的晚餐》寓意着神最终走向灭亡（上帝的儿子耶稣被出卖）、拉斐尔的《雅典学院》表达艺术是相通的（画作中音乐、哲学、数学……）、米开朗基罗的《大卫》寓意着人的力量，总之这些作品都是具有代表性和深远寓意的作品，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔对欧洲文艺复兴运动的杰出巨大贡献，无人可替代，他们用艺术拯救了一个时代，所以欧洲文艺复兴时期被后人看作是西方人类文明的新生。
诗夜城主
近现代画家中，以东方齐白石，西方毕加索，最为著名，艺术成就方面也是比较高的。先说一下毕加索，众所周知，毕加索是抽象艺术，他是油画大师，他最不懂的就是，齐白石写意画，颜色单一，就这样的墨色在齐白石的笔下，深浅不同，把所描绘的物体，表达的淋漓尽致。
而毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。而他的艺术也创造了一个时代，超现实主义时期。
虽说金钱不一定代表人或事的价值和文化，但也能表现出他的在某一方面有着杰出的贡献。毕加索所画的阿尔及尔的女人，以1.79亿美元拍出，可见近现代无人撼动他的地位。
再说一下白石老人，毕加索最佩服的就是齐白石，因为他感觉齐白石寥寥数笔就可以表达一幅画的意境，白石老人笔下，不论是花卉树木，还是飞鸟虫鱼，不论是工笔还是写意，让人感受到他笔墨运用的境界。
曾经张大千拜访毕加索，毕加索说，我不敢去你们那，因为你那有个齐白石！
可见齐白石的艺术能被西方顶级画家佩服，近现代的成就也是无人撼动。
而齐白石的画作，目前拍卖最贵的一副，叫做《云山深涧》拍卖价9.3亿人民币。
Thirty—one
【画家之王】鲁本斯，可以称其为“神笔画家”。
鲁本斯，是巴洛克艺术早期的杰出代表，他的作品极富魅力：场景恢弘壮大、气势撼人，极富戏剧性的效果，有着浓烈奢华的浪漫主义风格。
鲁本斯的作品，借鉴了多位大师的精髓：既有米开朗基罗，对于人体的高度刻画；又有提香，鲜艳饱满的色彩技法；还融和了卡拉瓦乔，强烈的光影手法……
但鲁本斯远不止于此，他凭借自己超然的天赋，以及不断的探索，创造出了独具魅力的艺术风格，更是对欧洲绘画，产生了极为深远的影响。
这里，默默就简单概括为三点，和大家分享下鲁本斯这位“神笔画家”的精彩作品：
1.戏剧性的构图
2.明艳缤纷的色彩
3.画中的特色形象
喜欢的话，欢迎点赞关注。我是默默，持续分享有料作品~1.戏剧性的构图
鲁本斯的作品，给人最直观的印象，是扑面而来的强烈动感，以及戏剧般的画面张力。
最典型的例子，是鲁本斯的《抢劫留西帕斯的女儿》，这幅画是他的代表作之一，题材取自于古希腊的神话。
鲁本斯采用不同以往的构图方式，他抓取这个故事中，最动人心魄的一幕，用极富动感的对角线构图，来描绘故事情节，借以突出画面的张力。
《抢劫留西帕斯的女儿》洋溢着，浓烈的巴洛克艺术特有的运动感，画面激烈、紧张，画中两位女子胴体饱满、健美，画面色彩明丽。
鲁本斯把画中的两位男子和两匹骏马，用浓重的色彩描绘；而两位女子则用明亮的色彩，来表现她们明亮的肌肤，这一映衬，形成了极为鲜明的对比，凸显出独特的艺术魅力。总是能在第一眼时，就紧紧吸引住观众的眼球。
2.明艳纷繁的色彩
鲁本斯把巴洛克艺术的特色，发挥到了一个全新的高度。
比如在他的《维纳斯与阿多尼斯》中，鲁本斯采用了对比强烈的对角线构图，用两条、从画面下角开始的对角线，来营造动态的画面效果。
鲁本斯在这一基础上，运用最绚烂、鲜明的色彩和色调。在画的右侧，他用暖色且透明的深褐色，衬托维纳斯的身体，维纳斯的身体，则用冷而不透明的白色来绘制。
在画面的左侧，为了丰富画面效果，鲁本斯采用强烈的补色对比，在阿多尼斯衣服上的红色，与他皮肤上的红色近似，与远处的天空蓝色，和大地的绿色，形成了鲜明对比。
鲁本斯善于运用色彩与光之间的融合，来获得精细、微妙的效果，营造浪漫情调，实为当之无愧的色彩大师。
3.画中的特色形象
鲁本斯笔下的女性，丰腴健美，线条流畅灵动，富有动态美感。
比如他代表作《美惠三女神》，三位女神的身体，并不是主流审美上的婀娜多姿，妙曼可人，反而是丰腴健硕、肉感十足。
鲁本斯运用光和色的技巧，来表现三位女神的美，他把女神的皮肤，塑造的饱满、而富有弹性，有着珍珠般的细腻光泽。
鲁本斯在创作时，融入了浓烈的世俗精神、人间真实的享乐情调，将巴洛克艺术、推向了一个更高的层次。
有些人在看到鲁本斯的《美惠三女神》评价说：鲁本斯的三女神毫无美感，屁股特别大，腰非常粗，太胖太壮了。
但正是因为这份“不完美”，这反倒使鲁本斯笔下的女性，富含了别样魅力：很胖、很壮，但有一种“真实的美”，更加贴近生活中，真实女性的模样。
鲁本斯的画作，展现了前所未有的全新魅力，强烈地感染着观众，让人久久驻足，念念不忘。
鲁本斯，实为西方绘画史上，当之无愧的“神笔画家”。
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