费萧何
不存在“宫崎骏讨厌手冢治虫”这个说法，宫崎骏还是比较尊重手冢的，我觉得更多的是理念不同。
1989年手冢去世的时候，宫崎骏曾说过：我并不喜欢虫制作的东西，并且我觉得手冢先生所有主张都是错的！宫崎骏曾经跟手冢一起共事过，也一度受到手冢的影响，之后甚至为了摆脱手冢的影响而烧毁之前的手稿。 关于技法的分歧
这大概是宫崎骏最反对手冢的地方了。宫崎骏觉得手冢使用的一拍三是一种非常不负责任，甚至可以说偷工减料的技术。这点不仅宫崎骏这样认为，业内很多人都有这种观点，比如押井守。
简单说下什么是一拍三。动画片播放中是人眼去识别图片，一拍一表示一帧需要一张图片，一拍二则是一张图片停留2帧，一拍三则是停留3帧。于是很显然对比1秒24张图片，如果采用一拍三，那么只需要8张图，减少了大量成本。
宫崎骏认为这是一种偷工减料的制作手法，于是他最终一直在制作全动画。
而手冢则认为一拍三这种东西是在寻求一个简单的动画片制作方式，并且可以让很多外行人有机会制作动画。
关于团队制作问题
手冢开创了一种动画界沿用至今的轮替制度。简单的说就是团队核心成员轮流担任作品的负责人，这种方法的好处就是减少制作时间，极大压缩制作经费。
这种方法的缺点就是流水线式的制度，缺乏原创精神，对于动画的艺术性以及独立制造有着长远影响。
宫崎骏认为手冢的这种轮替制导致日漫缺少类似美漫千变万化具有强烈个人风格的艺术感（这也正是日漫难以匹敌美漫的最主要原因）而且这种风格现在对于日漫影响深远，已经很多人开始反对这样了。
当然手冢当时想出这个方法其实还是很天才的，手冢的时代动漫其实还很不成熟，他利用这个轮替制度，直接让动画成为一个完整的产业链，虽然看似有些揠苗助长的成分，但是在当时也的确是不错了。
关于主题或者思想问题
宫崎骏对于手冢的一些带有悲观主义的作品都有些不屑一顾的态度，他认为一些为煽情而煽情带有催泪成分的悲情故事都没有艺术价值。比如《某个街角的故事》《人鱼》等等。所以我们能看到宫崎骏的绝大部分作品还是偏向喜剧，充满童真和欢乐的。
宫崎骏曾经亲自说过一段话，大家可以参考一下：参加《西游记》制作的时候，手冢主张插入一段，让孙悟空恋人在孙悟空回去看她的时候死去的情节。不过她必须死的理由，根本没有。知道手冢说出“这样的话更让人感动”的话的时候，我认为就是我和手冢告别的时刻了。
这两个人对于动画的理解以及商业方面都有很大的分歧，这大概就是宫崎骏不认同手冢的原因了，至于谁对谁错，我觉得没什么明确标准。需要明确的就是手冢绝对是功大于过，这个人几乎是一己之力建立了日本动画的产业支柱。
宫崎骏即便多次说过自己不认同手冢的某些想法，但是他依然还是很尊重手冢这个前辈的。
顺便说一下，前几年日本网友曾经讨论过这个事情，而且也一直有那种莫名其妙的怪书来博眼球，比如《手冢治虫功与过》之类的。然后有意思的是，我以为会有很多日本漫迷支持宫崎骏，因为我个人觉得他的一些观点还是比较有参考价值的。
结果日本网友几乎一边倒的讽刺宫崎骏：比如说宫崎骏跟手冢在一起的时候太自卑了；手冢还活着的时候，宫崎骏像下等人；宫崎骏只是让画面更好，其实连个剧本都不会写；手冢坏了行规，让这群画师只能拿微薄工资，他们又不乐意当劳模，于是诋毁手冢云云。说实话挺出乎我意料的，宫崎骏估计看见要气个半死~
武天老师
宫崎骏讨厌手冢治虫 应该有两个大方面
第一方面:
我认为大概是理念的不同，宫崎骏的所有作品都是细腻的画质，每一帧都是可以成为壁纸的存在，而手冢治虫的作品就不是这种风格，可以说两个人的风格差异很大。
手冢治虫使用的是轮替制，就是由核心人物轮流担任负责人，不仅减少了制作时间，同时也压缩了制作经费，但是这也造成了动漫人物没有个性，这也是对动画的艺术性以及独立性造成了极大的摧残。
而宫崎骏的动画制作可以说是精益求精了，他会因为几秒钟的动画而花费好几个月的时间去花手稿。
所以宫崎骏对冢治虫的不满，应该是对当时日本动漫界风气的一种爆发，而手冢治虫不过是导火索。
第二方面:
这两个人都是日本漫画界的大佬，也都是互相羡慕互相嫉妒，导致了一方开始和另一方冷战了。不过好像是手冢一直保持中立，但是宫崎的不满却层出不穷。手冢使动漫业界黑化了吧，手冢太劳模了，引领了动漫业界过劳死的风潮。有人觉得手冢做坏了行规，让动画师们只能拿很低的工资，但真正的原因还是因为有像下面这样的动画公司的存在。因为手冢在漫画界一直拿着很廉价的薪水，自己却又是一代大神。
宫崎骏批评手冢治虫作品中人物形象的转变只有嘴巴上的动作，还有宫崎骏说过手冢治虫以5万日元的低廉成本，制成了《铁臂阿童木》，我是极力反对这样子的。
这些话听起来好像没有带着什么恶意，不过背后的意思就是恶意嫉妒满满了。
一只迷茫猫
应该有多方面原因
1.手冢是上世纪中后期日本动漫的标杆，神级大师，也是一座很难逾越的大山，手冢的画风 想法影响了太多的动漫人，同时在后期也一定程度束缚了动漫上的创新，当时很多漫画动画人都极力模仿手冢而失去自我风格。
2.手冢是工作狂，往往同时承接多部漫画连载，同时还以极低的价格制作动画影片，手冢的动画制作模式是走低制作低成本路线，加上他的产量和影响力，极大压低了日本动画的制作报价和成本，低成本模式使得行业不健康发展。宫崎骏追求的是大制作高质量动画，对动画的理解与手冢完全不同，认识到手冢给动画行业的负面影响下，自然对其做法极为反感
3.既生瑜何生亮的情节，手冢是日本动漫早期的代表人物，而宫崎骏作为后起之秀也被誉为动画界黑泽明，两人经常被拿来做比较，同为大师，自然谁也不服谁
4.手冢作品思想是现实主义，其有很多限制级题材作品，表现人性黑暗和伦理问题；而宫崎骏作为左翼文人更加倾向于浪漫主义 理想主义，其作品以表现人性光辉为主，道不同不相为谋
5. 两人应该只是在理念上存在冲突，不存在私人恩怨。对于日本动漫，都有着巨大贡献
yuyongxi
众所周知，手冢治虫是日本的漫画之神、动画之父，所以在1989年他逝世后，日本的所有媒体都在颂扬、缅怀这位对日本动漫产业有着深远影响的大神。但是同样是日本动漫传奇人物宫崎骏却评论说：手冢治虫的作品我很不喜欢，他的言论和主张都是错误的！
说起来宫崎骏还是手冢治虫的后辈，两人先后都在东映映画上过班。并且宫崎骏自幼就对手冢治虫的漫画作品爱不释手，并因此立志成为一名漫画家。然而为什么当初那么憧憬偶像前辈，在去世时在宫崎骏口中会落得如此评价呢？
其实这要从手冢治虫对日本动漫界的影响说起，手冢治虫作为漫画界的开山祖师爷，创作了电影式的镜头语言来表现漫画的画面，现如今这种表现方式已经成为主流的漫画表现形式；他还是动画全产业模式每一环节的缔造者。
手冢治虫开创了动画界沿用至今的"轮替制"，即由团队里和核心人物轮流担任每集的负责人，不仅大大减少了动作的制作时间，更是极大地压缩了动画的制作经费，使得动画这个行业在日本成为一个支柱产业有了基础。应该说在当时的环境下，能够想出这样的点子的是个天才，但是这种制度的建立，从长远来看， 比迪士尼创立的流水线制度还要恶劣，是对动画的艺术性以及独立性造成了极大的摧残，以及更大的贻害，比如：
-低画质、人物简单粗糙。
-大量场景人物只有嘴在动，人物肢体动嘴和背景都静态。
-手冢很勤奋，压制从业者们必须一样勤奋，导致动画从业者频频过劳死。
-使得画师们收入只相当于现在人民币2800元，远低于普通工薪族。
总而言之，正是由于手冢治虫创立的这种制度，一定程度上导致了日本卡通缺少了类似美式卡通的那种千变万化的强烈个人风格，而且总是表现得惊人的一致性，日本当时的动漫产业成了“勤奋的生产低质作品的血汗工厂流水线”，这很显然和宫崎骏追求的“精美”大相径庭。
除此之外，作为漫画大神的手冢治虫还影响了一大批后来日本的元老级画家，当时他在东京居住的公寓被后来的日本人称为"漫画圣地"，因为这里除了手冢治虫之外，还有其余十几位元老级画家也曾居住过这里。而他们全都是冲着可以向手冢治虫请教，才搬来这里的。可想而知，这十几位同门师兄妹日后的创作风格彼此之间又能够有多大的变化？可以参看附图，不熟悉日本动漫的还以为是一个漫画家作品。
在1971年，因为不满东映映画开始跟随手冢治虫的创作模式，宫崎骏和高畑勋毅然辞职，在1984年两人合作的《风之谷》一炮而红，并因此创立了吉卜力工作室，两人以此为阵地，展开了"去手冢化"的运动，几乎把手冢治虫创立的商业动画模式全盘否定。
如果说宫崎骏的动画作品是艺术品的话，那么以手冢治虫为代表的各动画作品更像是商品，创作进行时，赞助、周边、播放版权买卖就已经开始了。或许在宫崎骏心中，正是因为手冢治虫一手创造的这个日本动漫的超级模式，最终限制甚至是扼杀了日本人在动画领域的创造力，一切都是为了商业，将动画创作越来越固化降格为了商业行为，所以才旗帜鲜明的反对他。
所以在手冢治虫去世之时，宫崎骏发表那样的言论，实际上大部分并非是对手冢治虫个人的不满，更多是对以他为绝对旗帜的当时日本动漫界的纯商业导向动画风气的愤慨情绪的一种爆发罢了。
诚实的蜜獾
众所周知，手冢治虫是日本的漫画之神、动画之父，所以在1989年他逝世后，日本的所有媒体都在颂扬、缅怀这位对日本动漫产业有着深远影响的大神。但是同样是日本动漫传奇人物宫崎骏却冒天下之大不韪地评论说："手冢治虫的作品我很不喜欢，不仅不喜欢而且很不以为然，他迄今的所有言论和主张都是错误的！"
说起来，宫崎骏还是手冢治虫的后辈，先后都在东映映画上过班。并且宫崎骏自幼就对手冢治虫的漫画作品爱不释手，并因此立志成为一名漫画家。然而为什么当初那么憧憬偶像、前辈，在宫崎骏口中会落得如此评价呢？
这还得从手冢治虫对日本动漫界的影响说起，手冢治虫作为漫画界的开山祖师爷，创作了电影式的镜头语言来表现漫画画面，现如今这种表现方式已经成为主流的漫画表现形式；最先提出创立不同风格流派的动漫，少女漫画的第一人等等，不仅如此他还是动画界产业模式的缔造者。
日本第一部少女漫画《蓝宝石王子》
手冢治虫开创了动画界沿用至今的"轮替制"，即由团队里和核心人物轮流担任每集的负责人，不仅大大减少了动作的制作时间，更是极大地压缩了动画的制作经费，使得动画这个行业在日本成为一个支柱产业有了基础。应该说在当时的环境下，能够想出这样的点子的是个天才，但是这种制度的建立，从长远来看， 比迪士尼创立的流水线制度还要恶劣，是对动画的艺术性以及独立性造成了极大的摧残，以及更大的贻害。
总而言之，正是由于手冢治虫创立的这种制度，一定程度上导致了日本卡通缺少了类似美式卡通的那种千变万化的强烈个人风格，而且总是表现得惊人的一致性。
除此之外，作为漫画大神的手冢治虫还影响了一大批后来日本的元老级画家，当时他在东京居住的公寓被后来的日本人称为"漫画圣地"，因为这里除了手冢治虫之外，还有其余十几位元老级画家也曾居住过这里。而他们全都是冲着可以向手冢治虫请教，才搬来这里的。可想而知，这十几位同门师兄妹日后的创作风格彼此之间又能够有多大的变化。
除此之外，日本动画产业链同样是手冢治虫一手打造的，寻找赞助商投资；将动画播放权卖给电视台；以及授权玩具和周边产品的开发。于是就造成了现在一个传奇的景象，无论是日本的卡通漫画还是动画产业，他们的美术风格、制作工艺、商业模式和推广模式，创始人竟然都是手冢治虫一个人！所以手冢治虫的地位可以一斑。于是乎在其他地方只是用来哄小孩的动画产业，在日本成为了一个完整的产业链。
然而手冢治虫有多伟大，宫崎骏就有多反感他。在1971年，因为不满东映映画开始跟随手冢治虫的创作模式，宫崎骏和高畑勋毅然辞职，在1984年两人合作的风之谷一炮而红，并因此创立了吉卜力工作室，两人以此为阵地，展开了"去手冢化"的运动，几乎把手冢治虫创立的商业动画模式全盘否定。
如果说宫崎骏的作品是艺术品的话，那么以手冢治虫为代表的作品只能称为是商品。或许在宫崎骏心中，正是因为手冢治虫一手创造的这个日本动漫的超级模式，最终限制甚至是扼杀了日本人在动画领域的创造力，一切都是为了商业，将动画创作降格为了商业行为。
所以能够在手冢治虫去世之时，发表那样的言论，实际上不仅是对手冢治虫的愤慨，更是对当时日本动漫界的风气的一种爆发，而手冢治虫的死不过是导火索，虽然在宫崎骏心中这个炸弹就是手冢治虫埋下的。
飞翔的动漫小鸡
1、手冢治虫和宫崎骏漫画之神是手冢治虫，动画巨匠是宫崎骏，感谢我们生在了这样一个时代，日本这个岛国贡献了两位伟大的艺术家。两人从事的都是动漫产业，毕竟还是有不同的分工，手冢治虫是以漫画享誉世界，宫崎骏则因为制作动画电影成为巨匠。手冢治虫十分喜爱迪斯尼的动画，他曾经说过之所以创作漫画其实是为了制作动画，后来他创立虫制作公司，开始全面制作动画，可是公司创作了一些电视和剧场版的动画作品之后倒闭，只经营了12年，与他在漫画领域的地位相比动画创作显得相形见绌。和手冢治虫不同，宫崎骏的漫画很少，大部分的时间都用来制作动画电影，也因此奠定了动画大师的地位。两位动漫届的大师之间的关系却显得有些微妙，1989年手冢治虫去世的时候，宫崎骏在公开的场合对手冢治虫的动画创作事业进行过否定，他是这么说的：“这似乎是关于手冢先生的特辑，大家都一个劲儿地在哀悼他吧。不过我可不想跟你们一个鼻孔出气。关于他对动画业所做的那些事，我不想评价。我并不喜欢虫制作的东西——岂止是不喜欢，我觉得那都是不正常的！关于动画——至少这一点我想我有发言权，也有义务讲出来——手塚先生所主张的一切都是错误的。”从中可以看出在对动画制作的理解，宫崎骏和手冢治虫是不同的，宫崎骏画过《风之谷》的漫画，也受过手冢治虫漫画的深刻影响，他甚至披露说自己为了摆脱手冢治虫的影响，不惜烧毁了以前的漫画稿。在宫崎骏看来，手冢治虫发明的’三格拍摄法’是一种’偷工减料’的动画制作手法，是自己完全无法接受的，因此他决定遵循两外一条路，这条路要和动漫届的始祖手冢治虫不一样。关于’三格拍摄法’，手冢治虫是这么说的：“我自己认为，动画片应该是，只要有机会外行人也可以制作的东西。……我是为了彻底摆脱迪斯尼，寻求一个简单的动画片的制作方式，才创立了’虫制作所’的。”后来有人认为这是手冢治虫留下来的一笔财富，也有人认为手冢治虫给日后日本动漫的陨落埋下了祸根。2、从医生转到漫画家医学博士毕业的手冢治虫，在医生和漫画家两个职业之剑犹豫不决，他的母亲给了他做决定的动力，让他放手做自己喜欢的事情？于是，他开始了50多年的漫画创作生涯，创作了《阿童木》、《森林大帝》、《佛陀》、《火鸟》等享誉世界的作品，共绘制了15万张漫画，平均每天画10页漫画。他留下的漫画作品多达百种，内容涉及儿童生活、科幻、侦探、自然、历史、神话传说、文学、医学、宗教、音乐、哲学等各个领域，很多被改编为动画、真人电影、舞台剧等。他一生留下近千部的作品，其中60多部为动画，共塑造了2000多个极富生命力的漫画形象，发行单行本1亿册以上。他每天创作的漫画是一半漫画家的10倍，这是如何做到的？至今仍然是个谜！3、上海见闻他是漫画之神，是日本动漫帝国的缔造者，他的作品里包含着东方的智慧和对未来深邃的思考，至今没有人能超越，他就是手冢治虫，曾经不止一次在公开场合说过自己从事动画行业的起因就是因为看了中国早期的动画《铁扇公主》，可见中国动画先驱的万氏兄弟对手冢治虫的影响之深，1980年手冢治虫访问美影厂的时候，美影厂的领导带手冢治虫去上海的城隍庙玩，他看见街上卖吹气的阿童木，顿感吃惊，他对美影厂的领导说，他们卖这个东西，在日本是要给我提成的，美影厂的人尴尬的笑了笑，说，在我们中国，《大闹天空》里的孙悟空印在金猴奶糖纸上，还有黑猫警长的警服，到处都有卖，这些动画都是美影厂做的，可是一分钱也得不到，手冢治虫听了之后也无奈的笑了笑，就走过去向买玩具的人买了一个阿童木，想想看也蛮讽刺的，卖玩具的老板肯定不知道买主就是阿童木的作者吧。手冢拿了阿童木的玩具之后转身把气放掉，仔细地卷起来，带回了日本去。中国动漫之路遇到最大的拦路石就是版权问题，我们知道，迪斯尼的动画并不是主要靠票房来盈利，在国外，动漫的每一个环节包括播映和周边产品，都已经形成一个良好的商业秩序，每一环都有自己的利润空间，而在中国基本上是正版还没出来，盗版已经满天下，从手冢治虫访问中国的这个小故事就能明显看出来。
亲爱的礼物
论宫崎骏为什么讨厌手冢治虫？
说起日本动画，每个人都会想到宫崎骏，这位日漫大师，拥有＂动画的黑泽明的称号，曾凭借《哈尔的移动城堡》《千与千寻》《幽灵公主》《龙猫》《天空之城》等优秀作品获得奥斯卡金像奖和金狮奖。
动画作品是给观影者们看的，也是大师自己的作品。大部分粉丝会觉得手冢治虫老师的作品就剧情来说已经足够吸引人了，完全不需要增加额外的成本为画面增添仓彩。而手冢治虫老师也认为这样低成本的表现式已经足够可以完整表达自己的想法了。他觉得这就是可拿得出手的作品。
就是说白了就是周瑜打黄盖，一个愿打一个愿挨，我们这些做黄盖的真没觉得有啥好抱怨的。至于宫崎骏对动画场景和细节的认真也是一样的道理，但他用自己的世界观和标准去评判别人的标准其实是不太好。就这事情，其实也没有对错之分。两个人都是很有爱的画家。
步凡影视
因为手冢治虫开创了一个新的画师工资计费方式，按页给钱，然后导致大量画师玩命画，最后只有一小部分合格，大幅度的压榨了日本漫画画师的生存空间。
猫花家的小书虫
爱迪生为什么讨厌特斯拉？其实也不是讨厌，伟大的人物总是有点怕自己擅长的领域有一个和自己能平起平坐的人，而且对方的理论似乎在某种地方能超越自己。
