怎样表现艺术作品的画面简洁不凌乱呢?

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每一位艺术创作者都希望自己创作出来的作品能够赏心悦目,赢得大家的赞赏,那怎样的作品才可以让人赏心悦目,这是值得艺术创作者思考的问题,丰富的画面内容,要让人觉得不复杂,这是最起码的要求,问题来了:怎样表现艺术作品的画面简洁不凌乱呢?



艺术作品的画面简洁不凌乱

我们以绘画艺术来说明,一件优秀的、给人留下深刻印象的艺术作品首先在于作品的构图,正确合理的构图,可以有效的突出画作主体,从而使画面主题更明确明了,也就是让观者很容易就能看明白,画作描述的是什么,要表达的内容寓意又是什么,



艺术作品的画面简洁,不代表作品中内容单一,或者说作品的背景单调,真正意义上来讲,简约而不简单,才能体现作品简洁不凌乱的画面意义效果,完整的一幅画作离不开构图、主体与背景,画作里的主体和背景都是依靠色彩和线条来修饰,

要表现艺术作品的画面简洁不凌乱,在构图上,务必追求稳定、秩序、严谨,具有几何意义上的美感的特点,不过要将作品的创作意图表露无遗,让人可以很清晰的就看到作品的主题,比如,达芬奇的《蒙娜丽莎》,人们第一瞬间就注意到了她的眼睛,这样的画面非常简洁,主题明确,



除了构图之外,在色彩上,要对比鲜明,光影效果富于变化,配合构图可以感受到或柔或强烈的节奏感;内容上,人物主体突出,可以略带一点抽象,这样留给观者非常大的解读与想象空间,看看《蒙娜丽莎》那完美的“黄金分割比例”,空间的错觉,优美的风景与端庄的人物融合在一起,从而展现出人物复杂的内心世界,整幅画作,简约而不简单,画面简洁不凌乱。


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我们说,艺术来源于生活而又高于生活。生活是美的,生活又是丰富多彩的。艺术就是从丰富多样的生活中撷取直观的美和蕴意的美的画面提升为艺术的美。艺术创作过程就是一个由复杂到简约由重叠到洗练由繁到简的过程。

俄罗斯当代著名超写实主义画家马什尼科夫说:“我的画就是截取生活中的某一个情景,某一个侧面,简约、自然、真实是我最想要的画境”。马什尼科夫用画笔描绘了许多当代俄罗斯青春女性形象,没有绚丽的色彩渲染,没有人为的背景和道具设置,让人看上去干净简练朴实自然,却有着浓浓的青春气息和生活气息。如《小溪》、《伫立的少女》、《听着音乐睡着了的女孩》等,给人一种特别亲切的感觉。

安格尔的《泉》是一幅知名度很高的经典油画,被世界许多国家列为人体艺术美术教学的范本。这幅画主体是一位呈站立造型的少女,道具是少女双手托举着的一只盛满泉水的陶瓶,背景是一面绿色的壁龛,非常简洁洗练,但是却把少女美丽皎好的容貌和清澈纯净的内心完美地表现了出来,看上去美丽典雅庄重大气纯正无邪,给人以至真至美的感受。

野兽派创始人马蒂斯也是注重画面简洁的大师。他往往通过几笔流畅的线条勾勒辅以色彩的铺染就构成一幅生动活泼情趣盎然的画面,如他的代表作《跳舞的人们》等。

简洁不是为了省事,简约不是简单,而是为了更有利于突出主题,更好地表达画意,让欣赏者更容易读懂画意。创作简洁明快的艺术作品是艺术家艺术修为的展现,是艺术家艺术造诣审美能力的综合体现,也是艺术家努力追求的一种艺术境界。



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虽然简练是国画的艺术特点之一,而油画总给人一种面面俱到的感觉,但是,不管是怎样的艺术形式,简练都是难得的美学追求。



大道至简是中国绘画艺术的美学追求,国画如此,书法亦然。油画追求的是真实,在某种程度上是可以被照相代替的一个画种,而中国画是代替不了的。现在油画还是占据着中国画坛的主流地位,西方绘画在中国现代美术教学体系中同样占据了主导地位。现在年轻人不懂,认为西方画好,这是有失偏颇的。不仅说明大家对传统国画缺乏足够的认知,同时也在很大程度上说明人的文化素质在下降。


西方有一种意象油画,也是推崇画面简洁的,画面构图和笔触、颜色都相当简练、富有意境。其实,这种意象油画的根源就是写意中国画,写意本身是中国画的一种技法,而不是画派。现在不仅仅是西方绘画界,中国也有很多所谓的艺术家拿油画颜料画中国写意画,称谓意象画派,这是不对的,很多都是在哗众取宠罢了。



近几届全国美展都因为临摹照片创作的现象饱受诟病,中央美院原院长靳尚谊就一针见血地指出,现在油画的问题就是要防止过分照片化。这句话引起很多人的共鸣。


之所以现在的油画总是在追求面面俱到,却往往使得画面杂乱无章,缺少意境,就是因为在创作时过分依赖照片,使得画面中人物远近空间的关系,都是照相机的镜头,整个创作状态都可能被动而僵化。



总的来说,绘画是需要绘画语言的。要使画面简洁而不凌乱,就必须从创意和构图开始注意,用笔、用色都需要简洁、凝练,给欣赏者以遐思、想象的空间。这不是艺术表现的全部,却一定是艺术魅力的一部分。


在油画过程中过分的制作性掩盖了表现的生动性。照相是一个视点一个角度,而绘画的画家是主动的,多个视点多个角度结合在一个画面上,我的作品有不同焦点构成的微妙的差异,我是为了营造一个使你进入的空间。要深刻体会到这样的意境和空间,最好的办法就是从中国博大精深的传统绘画中去汲取养料。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!


惊龙轩


假如让我回答。😂😂😂站着说话不嫌腰疼。

画画前,首先,大脑要构思,怎样去不去?

画兰花,简单。你总要去布局呀。画一块石头,在画兰花,就有生命力了。

画出的画,有生命力的东西,才有生存的价值,才可以收藏。齐白石的画蜻蜓,比他自己画的虾还贵,最起码贵几百倍吧。总之我不知道怎样去衡量。往往简单的画最值钱。🙏🙏🙏


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每一件艺术作品都有一个故事,艺术创作和写文章一样首先你要知道你要写什么类型的文章,表达什么故事,用什么表达方式,当这些在心里都明确了以后,再开始创作,做到胸有成竹,这样在艺术创作的过程中思路就不会凌乱,思路清晰那么表达方式就清楚明了,最终呈现的画面自然简洁明了。


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