華晨宇,什麼時候聽歌成了一件折磨人的事?

最近的華晨宇,人氣不要太火!

第二次來歌手舞臺,華晨宇在7期比賽中拿到了3期第一,節目海報他站C位,《歌手》幾乎一半的流量和話題都是他貢獻的。可以說,華晨宇在歌壇前輩面前出盡了風頭。

華晨宇,什麼時候聽歌成了一件折磨人的事?

然而人氣高漲的背後,迎面而來的是各種質疑聲。在《歌手》裡拿了多次第一名,不少觀眾卻覺得他名不副實,翻唱陳奕迅的情歌《我們》刺耳撕裂,並沒有打動人心,他的歌唱表演裡除了怒吼還是怒吼,除了高音很高之外,似乎少了點情感在裡面。

華晨宇,什麼時候聽歌成了一件折磨人的事?

看過華晨宇在節目中表演的人,都會對他的演唱風格印象深刻。幾乎每一首歌的表演,華晨宇總是喜歡先來一段低潮的神神叨叨,接著插入一段看起來rap助推氣氛,往下迎來高潮吼叫一番,最後低吟收尾,眯著眼感受觀眾的歡呼聲和掌聲。無論是之前火爆全網的《我的滑板鞋》還是最近在歌手的表演,華晨宇的表演都脫離不開這個框框。

華晨宇,什麼時候聽歌成了一件折磨人的事?

有人說華晨宇唱歌是在套公式,起初看他的表演感覺很別緻,然而反反覆覆來回按照套路演,觀眾都聽覺疲勞了。尤其是他那一套豐富的臉部表情和大幅度的動作,如果沒有心理準備的話,分分鐘要被他那一驚一乍的表演給嚇到。

華晨宇,什麼時候聽歌成了一件折磨人的事?

這究竟是套路還是表演風格?

有人說這是華晨宇一貫的表演風格,就跟周杰倫吐字不清一樣,每個歌手都有自己專屬的一套風格。然而張學友唱歌喜歡翹蘭花指,但是他不會每首歌都來段rap,周杰倫吐字不清,但是他寫的《稻香》和《青花瓷》是兩種完全不同的曲風。所謂的表演風格應該是歌手在舞臺上的肢體動作,而不是一首歌的編排套路,華晨宇這種不能叫做表演風格,更準確來說應該叫表演套路。

華晨宇,什麼時候聽歌成了一件折磨人的事?

讓我印象最深刻的一首作品是華晨宇的《癌》。這首歌說是實驗性音樂,然而第一次聽到的感受只有瘮人,聽感上也並不悅耳,尤其是看到華晨宇現場演唱這首歌的時候,仿若跳大神,那種歇斯底里的動作表演的成分似乎更大過演唱本身。

華晨宇,什麼時候聽歌成了一件折磨人的事?

但是對於這首歌,有極少部分的華晨宇粉絲卻容不得別人半點批評,聽不懂這首歌就是因為“不用心”“品味低”“沒有審美能力”,甚至覺得這是在詆譭華晨宇。

華晨宇,什麼時候聽歌成了一件折磨人的事?

什麼時候開始,聽歌成了一件折磨人的事?

音樂本來是個十分美好的事物,聽音樂就是一件十分享受的事情,即便是悲傷的歌也是很有美感的。然而這首《癌》,還有包括華晨宇在節目上一些歇斯底里的表演,都給人一種生理不適的感覺,如果這就是所謂的音樂特色,恕我的理解能力實在有限。

華晨宇,什麼時候聽歌成了一件折磨人的事?

現在的華晨宇,實際上已經陷入了一個怪圈。或者說,他那一套只有飯圈欣賞的癲狂表演,讓華晨宇產生了一種錯覺,誤以為自己的表演真的很特別很吸引人。然而實際上出了圈之後,華晨宇那極致的表演在路人看來更像是神經兮兮,有種羊癲瘋瀕臨發作的感覺。有些粉絲可能覺得這樣評價很過分,但現實就是這樣。

華晨宇,什麼時候聽歌成了一件折磨人的事?

華晨宇的唱功本身不差,他演唱的《煙火裡的塵埃》是我非常喜歡的一首歌,情感意境都非常豐富。為何偏偏到了現場表演,華晨宇就開始癲狂的表演而忘記了專注於歌唱本身?難道是為了讓表演更有看點,還是讓觀眾覺得值回票價?這樣形式大於內容的歌唱,真的大可不必了。

華晨宇,什麼時候聽歌成了一件折磨人的事?

作為九零後新生代的歌手,華晨宇的確是有想法夠前衛,無論是曲風還是表演風格都和別的歌手大相徑庭,然而新鮮歸新鮮,要說他是“華語樂壇領軍人物”,估計很多人都不敢苟同!音樂這條路無止境,華晨宇才剛剛上路而已,最忌諱捧殺。

華晨宇,什麼時候聽歌成了一件折磨人的事?

不過不管怎麼說,其實小編感覺華晨宇還是很有實力的。


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