喜德林
學習書法，技巧的重要性要遠遠大於自然
自然是一種態度，是書法創作時的狀態，是書法作品表現出來的一種境界。例如號稱天下三大行書的《蘭亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》，都是在一種非常放鬆、自然、不做作的狀態下完成的。
《蘭亭序》是王羲之在蘭亭聚會的時候，喝了點小酒，有點微醉，心情非常HAPPY的狀態下創作完成的。《祭侄文稿》則是在顏真卿面對侄兒顏季明的頭顱時，心情悲痛欲絕，寫下的千古佳作。《寒食帖》是蘇軾在流放黃州的第二年寒食節，連綿數日的陰雨，一個人悲苦伶仃，鬱郁不得志，思念家鄉親人的時候寫下的。
三個人在創作這三大著名法帖的時候，都是有感而發，通過書寫文章來抒發情感，而毫無在意書法的工拙，這種書寫狀態就是一種自然書寫。歷史上流傳下來的那些古代書法家的名作，幾乎都是在這種狀態下完成的，例如王羲之、王獻之、張旭、懷素、顏真卿、宋四家、趙孟頫、文徵明、董其昌等等，這些人留下的書法作品，他們追求的一種書法表現的最佳效果就是要自然。
那麼大家覺得自然書寫重不重要？你可能覺得還是自然最重要，其實不然，我們再考慮一個問題，為什麼會是他們？難道其他人就沒有過自然書寫的文章，書法創作嗎？
道理很簡單，因為是這些歷史上著名的書法家們，他們擁有著一般人所不具備的書寫技巧。只有具備深厚的書法技巧，才能讓你在最自然的狀態下創作出好的作品，所以書法的技巧是保證自然書寫的根基。
書法的技巧來自於勤學苦練，以古人法帖為榜樣，經過刻苦的臨摹，學習古人的書寫技巧，然後遍臨諸家，融會貫通，再結合自己的學識、修養、情感，才能創作出優秀的書法作品。
如果不具備一定的書法技巧，你所謂的自然書寫最多屬於寫字，或者塗鴉，不能稱得上書法作品，只是一個笑話。
翰墨今香
謝謝。應以技法為重。技法是書法藝術的實踐形態，來源於書法藝術實踐。書法技法由筆法、字法、章法三部分組成，也有的學者提出了“理法”的概念（書法理論認知），認為也應併入技法範疇。技法是書法藝術最核心的構成，書法藝術從無到有，從低到高，都是圍繞著筆法字法章法來修行磨練。
“自然”是書法藝術的內涵之一，它是指書法作品要質樸無華，是書者的真情流露。“自然”是一種氣質、態度或作風，與書寫者書法技藝的精湛嫻熟、性格襟懷不無關係。一幅優秀的書法作品，真摯自然也是應有之義。如果沒有紮實的技能功底，不經過大練的實踐創作歷練，是很難達到“自然”效果的。
“自然”狹義上應屬於書法藝術風格的範疇，是主觀的、實踐的、具體的、不可複製的，人書俱老，天長日久也才能得自然之法，一定程度上也是“不可學”的。所以對於書法學習者來說，重點理當放在“可學性”的技能技藝之上。沒有技法為基礎，“自然”也就無從談起。有的書學者把“信馬由韁、隨心所欲”當成自然，或者不修邊幅、不加修飾當成自然，抑或是書寫流暢一氣呵成當成自然，都是有侷限的。
因此，書法之學應以技法為重，以技法為先，以技法為要。“自然”是後面的事情。
抱庸淺談。
抱庸詩書
學習書法技法與自然，哪一個更重要？
學習書法對於技巧性與自然性都有重要性，兩者之間有著密不可分的關係，只因為有了瑧熟的技巧性，達到極致了，方有自然而然的筆墨形式景觀。大家都有體驗的經驗，做一件事情只有掌握了規律，才有迎刃而解，達到遊刃有餘的境界，若此做事會有暢然狀自然狀態。
兩者之間看重的是自然性，因為追求自然是創作的至境。達到了自然狀態，也就意味著技巧達到了一定的高水準。換言之，高度技巧性，促成創作時表現出自然而然姿態，有了臻化之格，無須刻痕雕琢了，自然的筆墨法度已經寓墨之裡。
由衷的筆墨揮灑，追求自然是書法高手與初學書法者的區別所在。
初學依然需要加強技巧的淬鍊，因此書寫創作的必經之路，屬於蹣跚學步牙牙學語，需要拐杖的支撐，須有經典的模仿與感悟，因而所書寫的書法作品表現作者的初入書境的境界。還沒沒有達到臻格成熟期。故所寫筆墨依然還有稚嫩的古人法性，沒有真正有自己的風格筆墨狀態，姿態還是於古人徘徊之下。但經過砥礪而入自然境，就有了書墨風神於己。
書法藝術源自自然的意象：“夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉，陰陽既生，形勢出矣。”(漢蔡邕《九勢》)。
人們就把書法賦予以“剛”、“柔”特殊的生命力。可見簡單的線條，都是人類生命意識的跡化。
狂喜淡墨a
自然和技法不是一個層次上的問題。一個是即技術，一個是欣賞或造詣問題，自然是技法的最高境界和目標。技法是書法成為書法藝術或具有書法造詣的作品的實現手段。從學習書法的角度來看二者不可或缺的，沒有技法的自然不是書法。自然是書法技法高度成熟以後的具體體現。學習書法要以技法為基礎，以自然為藝術效果之目標。書法通過技法然後自然是認為的自然，是書法家的智慧作用下的妙造自然。書法由技法到自然，也就是不見技法為見神采的過程中還需要文化的支撐。
自然與技法沒有孰重孰輕的問題，是是因果關係鏈中的一個環節，有缺失，都不能完成書法的修為。
我們學習書法首先要解決的是技法問題。書法的技法從執筆開始，到臨摹，讀帖，對臨摹，章法，創作無不充斥技法，這些技法的掌握程度，往往決定著書法造詣的成敗得失。不過要通過技法和藝術審美的修為，然後至於書法藝術，必須做到熟，技法嫻熟，做到隨意揮灑而不逾越規矩，然後才能談自然。
藝術上自然雖然是妙造自然，但又是在師法自然的基礎上完成，後者的自然是宇宙，是人類是人類社會和自然萬物的自然的基本特徵。就是藝術家所謂的那個師法自然的對象——自然。藝術上的自然是天人合一，物我合一的結果。l真正的最高明的藝術是不見技法為見氣韻神采的。自然之極致的代表作就是《蘭亭序》以及《祭侄文稿》。這種書法作品，都是無意於佳乃佳。其作品的出現不是為書法而書法，是因情感而書法。無意與書法的書法，才是真正意義上書法的自然。
翰墨書道
這個問題提的非常好，說到了書法的關鍵地方。學習書法技法當然是最重要的東西，沒有技法就沒有書法藝術，筆法、字法、章法等各種技法組成了書法的完整體系。在書法技法中又包含了多種技巧，這些技巧的掌握與應用程度決定了你書法基本功的好壞。
我們這裡說技巧掌握程度決定了基本功的好壞，並沒有說書法水平的高低，那是因為，書法出了技巧以外還有其它的一些因素決定著書法水平的高低。我們在看一些書法作品的時候，會發現有的字雖然很漂亮，技法技巧運用的很好，但是看久了以後總是覺得少了點什麼。因為這些唯美的或者花哨的書法作品，為了達到效果，書寫刻意，甚至做作、彆扭，不符合自然的書寫規律，和自然的審美情趣。與中國人尚意尚趣的審美觀相違背。
書法學習需要符合規則，書法創作重在實現自我價值的提升，技巧與自然不是對立的兩件事，在掌握技巧的同時實現自然的書寫，這是高水平書法實踐者必須思考的問題。書法是藝術，藝術就必然具有多樣性、複雜性、獨創性和不可複製性，簡單化的思維和簡單化的形式是成就不了高水平的創作的。
張偉評論
書法，“書”是書寫，“法”指的是法度。技巧是書法的基礎，只有在技巧純熟的基礎上自然（不刻意）書寫，才會寫出好的書法作品。古人留下來的書法名作都是書家在特定的環境下自然書寫而成的。蘭亭序是在春天裡的一次朋友聚會的時候寫的。祭侄文稿是顏公在侄子的頭顱前現場寫的祭文。
永州農村農業
當然是技巧重要。
書法藝術雖然來源於生活，但書法也是有高度、有難度的。書法講究"膽、氣、神、趣。
首先，要明白書法作品中五大要素:
1、筆畫。2、筆法。3、結體。4、墨法。5、章法。
一幅成功的作品，五大要素缺一不可。而且，內容和形式要高度統一，做到意境深遠，無做作之嫌，結構精巧，字跡優美，筆法精到，韻味十足。“書法之道，神采為上"。
而每個要素都有技巧。要做到“神采為上"更必須有技巧。
其次，漢字是一筆一畫寫出來的。沒有誰天生就是“書法家"。所有的技巧都蘊涵在書寫者的作品中。這就是為什麼我們常說的，學習書法要多臨、多練、多看、多記。而臨摹書帖的過程，就是學習他人的書法技巧的過程。只有這樣，才能體會和掌握書法中的技巧，促進形成自己的風格，從而為自己的創作打紮實的基礎。
有技巧的書法作品，才自然。反之，無藝術可言。
隨心筆欲
無論哪一種書體，初始階段以技法訓練為主，從用筆的技法——文字結構——書寫節奏——整體氣息。技法是根本，技法不熟就是對毛筆使用不靈活，無法度，無規則，不知方圓轉折，所以技法關一定要過，要踏實紮實。自然書寫或書寫自然，不描摹，不做作，出於經過長時間對書法的認識，通過自身的消化理解，將自身對書法的理解表達出來，形成個人面貌風格。若一味強調自然或淪為“寫字”若一味強調技法或成為“字匠”。技法存在於整個學習書法的過程。自然是在不斷學習中汲取形成自身風貌的表現。
八風堂陳亮南
一、書法是“學”出來的，不是“練”出來的
有人練了多年書法，很刻苦，天天寫，但是進步並不很大。而有的人學書法時間雖不很長，但進步很明顯。原因何在?與方法(或稱路子)有關。學習書法，公認的最好方法就是堅持臨帖。提倡向傳統學，向古人學。書法的學問在古代字帖中幾乎都能找到。泛泛地練字不如精心臨帖。臨帖是從源頭學起最受益的辦法，也是被證明為可行的方法。為什麼要臨帖?臨帖是一種訓練。首先是練眼睛的觀察能力，即能把字的特點看準，分得出好壞，這是寫好字的前提。其次是練手的控制能力，能把帖中的字準確地模仿下來，實際上是能把你想象的形象表達出來，久而久之就會形成一種表達能力。這時，進一步的書法創作能力也就不難解決了。另外，對於成年人或老年人來說，臨帖可以改掉一些痼癬，提高書法質量。
二、學書法要像練射擊一樣瞄準“圓心”
我常用打“圓心”來比喻臨帖。射擊運動員打靶，總是瞄準圓心(十環)來練，瞄準圓心才有可能打出十環。學書法要像射擊運動員那樣，以圓心為目標，把起點定高一些。什麼是書法的“圓心”(或者說“十環”)?就是優秀的碑帖，即那些在歷史中形成的、被公認的範本。比如王羲之的《蘭亭序》、《聖教序》，以及歐、顏、柳、黃、米、趙等人的代表性字帖。在一個時期內，選擇其中一種作為學書法的老師，照著臨寫。選好字帖就是找個好老師。從學古人精品入手，這是書法藝術的傳統性使然，是提高書法技能的根本途徑，可避免少走彎路。
三、臨帖要精，不要貪多
現在出的字帖很多，如果不加選擇，一輩子也臨不完。就一本字帖而言，也並非每個字都要重點學。怎麼辦?一次精選其中有代表性的少量的甚至是幾個字，反覆臨習，研究，吃透，悟出其中的門道，學其精髓，觸類旁通，是一個行之有效的方法。我曾經讓一個剛入學、基礎不很好的學生試驗過：在一個時間裡專門寫(蘭亭序)中的“是”字，讓她邊寫邊琢磨，最後寫像了，嚐到了用筆、結字和臨帖的甜頭。我鼓勵她堅持下去。實際上．會寫這一個“是”字，就能寫好其他的字，寫得多了，技法自然就提高了。如果你的起點是高的，學出來字的質量也會是高的。我認為，以一本帖為立足點，再旁及其他，兼收幷蓄，融會貫通，可收到事半功倍之效。這比今天寫這個明天又寫那個，甚至拿起筆來隨便寫、盲目寫效果要好得多。古人也肯定過這種辦法。寫字不止要下功夫，還要用一點巧勁。要做到精練出效果，要有“悟性”，動腦子，多琢唐，善於從用筆、結體、章法、用墨及意境等方面進行揣摩，用心領悟，找出規律，日積月累，不斷總結提高。
四、勤奮當然也重要，老天關愛老實人
學書法是個慢活，要有相當的時間積累，沒有捷徑，難以速成，太急了不行，不下功夫不行。只有一步一步地學，老老實實地練，持之以恆，打牢基礎，循序漸進，才會學有所成。既不可把書法神秘化，也不能簡單化。我相信那句話：老天爺總愛關照老實人。方法對頭，功夫用到，加上善悟，自然是可以把字寫好的。當然這是僅就“寫字”而言，書法藝術作為一門國粹和博大精深的學問，還涉及文學、歷史、文字、漢語、美學等很多字外功，那就說來話長了。
心藏一朵蓮
這是兩個不同性質的概念，不能說孰輕孰重，只能說先後，技巧為先，自然為後，技術練習成熟了，然後巧者生焉，就像王羲之的《初月貼》，就是法出自然的代表，技法運用臻熟，寫出的筆法才能渾然天成，寫出的文章才能一氣呵成。
