楊德昌，與曾拍攝《刺客聶隱娘》的侯孝賢導演齊名，被公認為“臺灣新電影”重要先驅之一。楊德昌的電影主要描繪臺北城市在生活型態轉變下，華人中產階級的感情生活，運鏡筆觸細膩，與侯孝賢的鄉土電影形成鮮明對比。作為華語電影的導演，他不走商業電影的套路，轉向了別樣藝術的創造。
1985年的《青梅竹馬》，探討臺灣社會轉型過程中的男女心理。1986年拍攝《恐怖份子》，以其特殊的敘事風格，及對現代都市中人們深刻的觀察，獲得國際許多獎項的肯定。1989年成立“楊德昌電影公司”，1991年拍攝《牯嶺街少年殺人事件》引起廣大的討論，楊德昌更被日本“電影旬報”選為年度電影獎的最佳外國導演。
《青梅竹馬》劇照
《牯嶺街少年殺人事件》裡的張震和女主
2000年的《一一》，承續以往擅長的多條敘述線、理性思辯的敘述風格，深刻檢視當代的臺北都會，更為他奪得至高榮譽的戛納影展最佳導演獎，成為目前為止，唯一獲得這項殊榮的臺灣籍導演。今天我們來聊一聊《一一》：
《一一》
A:故事始於一場婚禮，終於一場葬禮。
簡南俊的小舅子阿弟結婚，一家人其樂融融，阿弟的前女友意外殺出，婆婆心情不好回家，接著，婆婆意外病倒昏迷，醫生說大家要多和婆婆說話，喚起她的意識。
因此，這一場變故，也為家中所有人提供了契機。婆婆很像是一個“樹洞”或是“菩薩”，每位家庭成員都可以無所顧慮地和她說些什麼，頗有點自言自語的意思，猶如自省。在這場自省中，有人虛偽，有人真誠，有人不願開口，有人在半夜才去說些什麼。
B:這似乎更像是一場家庭實驗，但，又不僅僅停留於此。
簡南俊的妻子去了山中修行，簡南俊因為生意關係去到東京，和闊別已久的初戀重逢；
小舅子阿弟在新婚女友、前女友、金錢中迷失險些自殺；
女兒婷婷陷入一場令人有些後怕的三角戀；
兒子簡洋洋開始拿起相機，拍了很多背影，希望幫別人看到他們看不到的東西。他們各自，或奔潰，或掙扎，或心痛，或平靜，經歷著自己的人生，最後又重新聚在了婆婆的葬禮上。
在電影的表現上，可以獲得諸多肉眼可見的信息，譬如，這是一個小有資產的中產家庭，丈夫在企業當高管，妻子則是公務員，有一雙兒女，出行有車，住著漂亮的公寓，老人生病了也請得起保姆照看，小兒子才上小學就有自己的相機……
儘管生活富足，吃穿不愁，但各種各樣的問題還是無可避免地出現：
生活陷入了日復一日枯燥的循環中怎麼辦？人到中年和曾經深愛的初戀女友相遇怎麼辦？要重新在一起嗎？很羨慕發生在別人身上的愛情，可當愛情降臨到自己頭上又是如何呢？到底怎麼才能夠真實地表達自己呢？要如何面對至親的離世呢？
電影時不時會丟出這些問題，表面上在讓角色演繹故事做出選擇，但真正被質問的，其實是看故事的我們。這種感受猶如石頭扔進湖水，漾起一串串波瀾，等你回過神來，才發現湖水如心，石頭下沉，記憶也會跟著翻滾，想起很多。
小兒子簡洋洋的存在為電影提供了另外的視角，同時也像是一個註腳，在外婆的葬禮上，他掏出了信緩緩念出：
婆婆，對不起，不是我不喜歡跟你講話，只是我覺得我能跟你講的你一定老早就知道了。不然，你就不會每次都叫我“聽話”。就像他們都說你走了，你也沒有告訴我你去了哪裡，所以，我覺得，那一定是我們都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以後想做什麼嗎？我要去告訴別人他們不知道的事情，給別人看他們看不到的東西。我想，這樣一定天天都很好玩。說不定，有一天，我會發現你到底去了哪裡。到時候，我可不可以跟大家講，找大家一起過來看你呢？婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起，你常跟我說：你老了。我很想跟他說，我覺得，我也老了。
亮點：
A:一般電影中的對話鏡頭會採用正反打之類的客觀鏡頭，而這部《一一》出現了多次如上圖這樣的鏡頭處理。這種方式給人一種感覺像是她在跟你講話、跟你傾訴。你就好像站在敏敏的對面，認真地聆聽。值得一提的還有影片中另外一種用於對話的鏡頭語言表達方式。兩者都因有一種紀錄片式獨白的感覺而顯得十分真實。婷婷、敏敏、NJ、慧玲都通過跟臥床不起的婆婆聊天直接地抒發情緒。即便洋洋沒有跟婆婆聊天，但也很好地刻畫了洋洋單純、早熟的形象。此外也為洋洋在結尾像婆婆解釋為什麼自己不願意陪婆婆、跟她聊天設下了一個“釦子”。
B:這部臺灣文藝電影，擁有很多可圈可點的地方。很多細節包括固定長鏡頭的運用、道具，比如新婚夫妻合照的大相框的重現；情節的連貫迭加處理，人物之間的關係矛盾處理,比如兩個鄰居家庭夫妻關係的對比……無不暗示著生命的輪迴、生活的繁雜。這次，我想娓娓道來的是傳說中的“一分鐘暫停三分鐘，兩三四天才看完”的楊導電影臺詞的抓人之處。
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