近日考古OST時恍然發現歌曲《畫心》的發行年份竟是2008年。是的，距電影《畫皮Ⅰ》上映已然12年過去，《畫皮Ⅱ》發佈距今業已8年。再次重溫時，仍深感《畫皮》系列為中國古代魔幻電影開了一個好頭。
不同於電視劇版《聊齋志異之畫皮》，《畫皮》系列電影對還原原作的興致並不高。魔幻二字如果僅專注於"魔"本身，未免有些單薄，因此創作者將落點放在看不見摸不著的情感中，賦予了妖人性，巧借原故事精妙的殼策劃測試真愛與忠誠的重重考驗，將現實的情愛糾葛融入了虛幻的鬼魅重影：從綠茶婊典範到離間高手，從道貌岸然的丈夫到悶騷將軍，從卑微妻子到勇敢公主——影片以神魔為引，抒發關於美、愛與倫理的感性思考：皮囊於愛而言真的如此重要嗎？若沒有了皮囊舊愛是否還能維繫？虛構的妖魔，真實的七情六慾，生髮出許多關於情感的子論題。
在構造鬼魅世界的過程中，巧用服裝、場景、音樂、特效等營造神秘、弔詭感是《畫皮》系列的一大法寶。作為合拍片，《畫皮Ⅰ》大膽地吸收日本元素，場景、服裝、色調散發著淡淡的日式韻味，但分寸把握得當，不僅不違和還令人眼前一亮；主要配樂直接由日本音樂家藤原育郎製作，偏好小調的日式民樂成功將人置於幽怨詭異的情境中，而這正是影片想要營造的氛圍。
特效亦有可圈可點之處，掀開人皮的一幕叫人頭皮發麻，堪稱童年陰影。續集在此方面略有遜色，但也達到了同類型片的平均水準。
另外，幾位演員的演繹是談及《畫皮》系列時不可不提的亮點。周迅飾演的狐妖小唯尤為出彩，時而善解人意、魅惑可人，時而兇惡冷血，張弛有度。對手戲更是富有十足的戲劇張力，譬如《畫皮Ⅱ》中的名場面，靖公主與小唯交換皮囊時眉眼間的純粹堅定與嬌媚迷離自然流轉，魔幻真實感在周迅與趙薇的精湛演技中滿溢，令人驚歎。
畫皮難畫骨，知面不知心——主題曲《畫心》最終完美定格了曲折動人的情。不可否認，該系列影片的格局、層次自然無法比擬國外優秀魔幻影片，但就當時國產東方魔幻影片的水準而言，《畫皮》系列影片稱得上出眾，值得玩味。
十幾年間，中國電影人對古代神魔體裁影片的探索從未停止。然而，《畫皮》系列之後該類影片雖時有問世，但大多不如人意。問題出在哪裡？
我國古代神怪文學作品頗豐，為影視創作提供了豐富素材，其中一些故事頗受青睞，被多次翻拍，如《畫皮》，在登上大銀幕之前早已有了電視劇版本。
然而，這種"偏好"的強化引發了國產魔幻影片同質化嚴重、質量低下的問題：片方對觀眾接受低熟悉度故事的信心不足，而觀眾出於失望體驗則不斷降低預期；更糟糕的是，電影從業人員創作能力與真誠不足，誤把特效等同於魔幻，不仔細揣摩就急於呈上作品——電影版《西遊記》三部曲即是典例。
倚借春節檔優勢及國人對傳統IP《西遊記》的熱愛，《西遊記之大鬧天宮》與《西遊記之孫悟空三打白骨精》均斬獲十億票房，但因故事創新不足、笑料尷尬等問題受到詬病。在上述問題未改觀的情況下，失去武戲加成的《西遊記女兒國》終遭票房與口碑雙滑坡，部分觀眾直呼："別再消費《西遊記》題材了。"誠然，翻拍本身沒有錯，但故事創新是核心競爭力，"新瓶裝舊酒"只會強化審美疲勞，銷蝕熱情。
失去與現實的呼應同樣是該類型片的突出問題。古代神怪文學中，神魔鬼怪看似與真實世界不相干，事實上通常或隱射社會現實或暗藏道理，讀者通過揣摩能與之產生共鳴。遺憾的是，在將文字轉換為影像的過程中，不少電影人忽視了構建幻想與現實間橋樑的重要性，漫無邊際的改編抹殺了觀者產生心理認同的可能性。
顯然，在對"愛是懷疑"的詮釋中，《畫皮》從容地勾勒出了愛與付出、精神出軌、容貌多組關係，喚起了情感記憶，從而成功贏得了許多觀眾的認可；相比之下，《西遊記女兒國》的改編相當牽強，唐僧與女兒國國王的感情戲令人費解，難以動容。
"戲說不是胡說，改編不是瞎編"，魔幻不是無界限的天馬行空，正如《畫皮Ⅱ》導演烏爾善所說："很多非現實題材的電影能夠讓觀眾代入，原因在於它的故事是建構在對人性的基本認識上。"缺乏現實觀察和邏輯的魔幻最終只能流於形式。
雖然存在諸多問題，但作為寬容的中國觀眾，依然對東方魔幻的未來充滿憧憬，由烏爾善操刀、定於今年面世的《封神三部曲》之一不知能否滿足期待。從預告片來看，影片延續了導演的個人美學風格，實現創新不在話下；多位實力派演員加盟，令人安心。
不過，視覺設計中閃爍的西方元素叫人擔憂影片會步《封神傳奇》的後塵，成為不倫不類的西式中國魔幻；另外，預告呈現的人物關係與衝突極為有限，影片的核心故事合理與否暫時無從知曉。無論如何，期待想象力鉅作們早日出世，好為久無生意的中式魔幻更新面貌。
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