導語：在詩歌中，意象和思維的發散收放，語言文字的聲韻掌控，有著她獨特而優美的平衡規律，這些規律大多是含蓄而又蘊藉的，它不同與格律的明顯表現，然而卻與格律有機的結合在了一起，豐富著詩歌的創作，美化著詩歌的意境表達，快樂著欣賞者的情緒和身心。
人的思維達到一定的活躍或成熟狀態，以和諧韻律的文字表達出來，這就是詩詞產生的內在動力和原因。古今中外的各種詩詞，都是在這樣的原因下產生的。對其進行有效的把握和梳理，無論在詩詞的創作過程中，還是在欣賞過程中都顯得尤為重要。
然而，我們在對詩詞的欣賞、學習和創作詩詞的過程當中，總會遇到一些這樣那樣的問題，導致我們只能仰望前人作品，而歎為觀止。
比如：某些詩詞比賽類活動，比來比去，只展現了參賽選手對詩詞的記憶儲備，即誰記住的詩詞多，就能得獎，臺下觀眾只有聽“錄音”般的感覺和收穫，從頭至尾還是個“吃瓜群眾”，有人甚至還感嘆道：某某選手會背的真多。其實，僅僅是會背誦而已，於創作和欣賞卻毫不沾邊。
再有就是，某些詩詞創作者，由於沒有掌握到詩詞的創作規律，而把詩詞寫成了翻來覆去的無病呻吟，或寫成了“車輪滾滾”的喊口號。
還有部分格律詩作者，對近體詩的格律，有一定的學習基礎，各項規則禁忌都能掌握、運用；在形式上可謂駕輕就熟了，然而，這部分作者對自己所要表達的內容，總是感覺意猶未盡。
前段時間，有個詩友，他是寫近體詩的。和我聊起了這個話題。說他自己在最近一段時間裡，充分感覺到了，近體詩的詩詞格律的約束和魅力，但是在表達上，總覺得放不開或收不住。
基於以上這幾種現象，和這位朋友的要求，我選取了一些大家都熟悉的作品，來和大家共同探討一下，這方面的一些解決辦法。分析一下詩詞的欣賞和創作過程中，思維駕馭和語言掌控的普遍規律。
其實，做任何事情都是相通的，只要具備了必要條件，找到正確的方法和解決途徑，就都不難了。
把思緒的漂浮、衝撞，轉化成優美的詩句，首先要學習到駕馭思維和語言的能力，在這方面，前聖先賢的優秀作品，給我們提供了豐富而又寶貴的經驗。
一、作品思維的輸出、定位與延續，需要藉助於特定事物或現象的出現，這裡所說的特定，即服務於主題。
言之有物，不僅僅是我們在欣賞作品之後，對某些作品的評價，而且，如果就創作來說，也就是我們反向思考一下，就可以拿來當做創作方法來運用了。
開篇有物，開門見山，這樣的方法，不僅能夠給讀者具體的感知，而且很容易直接吸引到讀者，同時，也能為接下來的創作鋪開思路。比如：“慈母手中線，遊子身上衣”（孟郊的《遊子吟》），“黃四孃家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低”（杜甫的《江畔獨步尋花》），“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”（杜甫的《絕句》）等等都是
以具體的景象事物開篇，把思維定位於具體，這樣的方法既直接，又簡單，是很容易上手的。
二、情緒與景物相結合的思維表述
有的作品把情與景分別來寫，這種的表述方法是很明顯的，利於初學詩詞創作者學習。我們來看看高適的這首詩
別董大 （唐·高適）
七言絕句 押文韻
十里黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛。
莫愁前路無知己，天下誰人不識君。
這首詩的上半部分寫出了分別時的景色，下半部分表達二人的惜別之情和對朋友的慰籍之心。運用的是先景後情的表達順序。
還有的詩人，在作品中運用了與上一首詩相反的順序，即先情後景。
雜詩（唐·王維）
君自故鄉來，應知故鄉事。
來日綺窗前，寒梅著花未。
在這首詩中，作者運用的是先情後景的情景表達手法。上半部分以朋友對話的形式，見到朋友從故鄉而來，先問故鄉的事情，表達的是急切的思鄉之情。下半部分移情入景，把濃烈的鄉思，寄託於窗前的寒梅之上，同時此句把古人“折梅寄遠”的習俗也化入其中。這首看似平常的小詩，在情與景的結合技巧上，卻有著非常獨到超然的運用。
還有的作品，用的是情景交融的創作技法，作者把選取的物象，結合自己的情緒、情感，糅合到一起，同時推送給讀者。下面我們來看看這首詩，是怎樣做到這一點的。
滁州西澗 （唐·韋應物）
七言絕句 押庚韻
獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。
春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。
“獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴”，這裡的“草”、“澗”、“黃鸝”、“樹”，都是景物（且是為整首作品情緒的表達而特選的物象），“獨憐”是作者直接表達的情緒，“邊”和“深”是間接的、含蓄的情緒表達。
“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”。這裡的“春潮”、“雨”、“”野渡、“舟”也是景和物，情緒的表達在於“晚來急”的猝然和“舟自橫”的淡然。
這首詩，通篇各句都有情與景的佈置糅合，可謂一步一景，步步有情。網上有很多關於這首詩的賞析，大家有興趣的話，可以結合起來看一下，在此限於篇幅，也為了節省大家的時間，我就不再贅述了。
三、詩詞作品中，詩人對思維的“收、放”把握
為了表述方便，在這裡我們把作品中，詩人思維的發散擴張稱之為“放”，凝聚集中稱之為“收”。
詩，是凝練的韻文。因為限於篇幅和格式，作者往往
運用作品的章法結構，來植入思維，表現情感的抒發。藉助句式的起承轉合，把情緒融入進去，並且還要做到騰挪有度，收放自如。比如李白這首《送友人》就具備了這樣的典型特徵。送友人 （唐·李白）
五言律詩 押庚韻
青山橫北郭，白水繞東城。
此地一為別，孤蓬萬里徵。
浮雲遊子意，落日故人情。
揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。
【起句】：青山橫北郭，白水繞東城。詩人的思緒在此句中，由山的靜止的“收”，到水的流動的“放”。
【承句】：此地一為別，孤蓬萬里徵。這一句是此地的分別，到萬里征途的遙遠，用的也是先收後放的技法。
起句和轉句，做為詩的上半部分，結合到一起，從大的範圍來看，起句是收，承句是放，
【轉句】：浮雲遊子意，落日故人情。這句詩以浮雲和落日做比，前分句是好男兒志在四方，身似浮雲般的放，後分句是好朋友依依不捨，情同落日的收。
【合句】：揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。這裡的前分句寫此處揮手作別，銜接了轉句（落日）的“收”，後分句中，離群之馬（班馬）奔向遠方，充斥著作者無奈而又悠遠的牽掛的“放”
轉句和合句，做為詩的下半部分來看，是從天上到地上的大範圍的“收”。
從以上幾點，我們可以看出，這首詩的上下兩部分，上半部分是收，下半部分是放。在起承轉合當中，收放回環，緊密結合，作者思維的軌跡，在字裡行間湧動流淌，由此更顯得清晰自然。
李白的大部分詩作，運用了“大開大合”的思維模式，詩情脈絡也比較清晰，我們作為普通詩詞愛好者和創作者，即使難以駕馭這樣的筆法，通過有意識的學習、分析、領悟，也能拿來在自己的作品中借鑑一二。
總之，我們學習詩詞創作，在掌握基本規則（格律）之後，難免會出現不知從何寫起，或不知該怎麼寫、怎麼表達自己想法的困惑，這種現象是普遍的，大多數人都會經歷的過程，只要我們能從特定的角度入手，就一定能不斷提高，逐步發現並掌握更多的詩詞創作規律，進而充實美化到我們的作品當中去。
關於詩詞欣賞創作的不同角度和問題，歡迎大家踴躍討論，熱情參與。詩詞對聯是我最大的愛好，和朋友們交流，當然是我最開心的啦。有問必回！
閱讀更多 老蘆說詩詞 的文章
