陳佩秋，字健碧，室名秋蘭室、高華閣、截玉軒，河南南陽人。自幼酷愛繪畫，1944年考入國立藝術專科學校，受業於黃賓虹、潘天壽、鄭午昌等大家。當時在國立藝專的學生均對西方藝術非常向往，憧憬著西方的寫實主義為中國未來藝術發展的唯一途徑。然而，陳佩秋卻不為同輩所影響，她早已醉心於傳統的中國繪畫，專注於鑽研古代大師的藝術，並深信前人的藝術能啟發她的藝術創作。她由宋代花鳥及山水畫開始，無論是工筆或寫意的風格皆細心探究。在用心揣摩了工筆技巧後，陳佩秋轉向探究較為粗放、寫意的風格。一般來說，畫家的情感和精神較能以寫意畫法表白及發放出來。她汲取明代徐渭概括簡約的造型與富於情感的水墨運用技巧。數年後，她的潑墨技巧配合了新的技巧組合，她以生動的筆觸和潑墨去描寫大自然的每一景物，而最成功之處莫過於她能夠混合工筆和寫意的技法，令作品更呈儒雅優美。
陳佩秋認為藝術創造貴乎“新”和“難”。她本身的藝術根基立足於傳統，她對創新的觀念是相對而言的――沒有舊就沒有新。她細心鑽研國畫的繪畫元素，用精煉的線條和傳統的筆墨，配合啟發自西方繪畫的色彩運用去描繪景象的質感、體積和動感。她認為“新”是要經過知識和技巧的累積，而經驗的累積和駕馭技巧是費時費力的，這曲折艱難的過程就是“難”。作為一個傳統中國畫的繼承者，她賦予自己一個使命――對傳統國畫在現代藝術發展的貢獻作重新的定位。
1956年，她的《天目山杜鵑》獲上海市青年美術作品展覽一等獎和全國美術作品展覽二等獎，從而引起畫壇的重視。1986年，她的《紅滿枝頭》獲第六屆全國美術作品展覽三等獎。上世紀八九十年代曾多次在上海、南京、香港等地舉辦個人畫展或聯展。她能獲得如此成就，沒有仰仗謝稚柳，而是全憑自身的努力。出版有《陳佩秋畫集》《謝稚柳、陳佩秋畫集》。
在中國書畫歷史長河中，夫唱婦隨、比翼齊飛的丹青伉儷枚不勝數。但在成就上能頡頏雁行、並駕齊驅的筆者認為古有趙孟頫和管道昇；近有謝稚柳和陳佩秋。
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