【本期推薦】
藝術家：屠志煒
屠志煒，字逸之。1980年2月，出生於紹興陶堰。花鳥、人物作品及論文多次在《當代藝術名家》、《美術報》、《中國商會》《教育信息報》《中國書畫》、《紀實》等雜誌專版介紹。並在《中國週刊》、《中國產經新聞 》、《中國消費日報 》、《中國商務新聞 》、《中華新聞網》等各大媒體轉載。作品在北京798、清秘閣、臺灣、香港、澳門、韓國等專場展出。現任教於紹興越城區陶堰鎮校。喜古代書畫收藏、鑑定，已有二十餘年。其書畫作品落墨大膽潑辣，毫無顧忌，用線肆意、酣暢而不失樸拙。近幾年專攻紅衣羅漢，受到國內外藏家好評。出版有《屠志煒作品選》
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一念菩提：屠志煒紅衣羅漢裡的“色”與“空”
文／胡玲燕
紅衣羅漢，流傳至今，最著名的當是元代趙孟頫的《紅衣羅漢圖》。當代，在中青年畫家中，畫紅衣羅漢的並不多，而對畫紅衣羅漢進入一種痴迷的更是鮮見。
屠志煒，算一個。
1.
屠志煒，浙江紹興人，字逸之。有畫評家論其書畫作品為：落墨大膽潑辣，毫無顧忌，用線肆意酣暢，而不失樸拙。其作品最為人稱道的便是紅衣羅漢。屠志煒畫紅衣羅漢，畫面有一種緊湊的節制感，猛然間，你還會有一種八大山人花鳥畫“少”的影子。
但正如八大山人的“少”，是少而不薄，少而不貧，少而不單調，少而有味，少而有趣，透過“少”，給了人們一個無限的思想空間一樣，屠志煒紅衣羅漢畫作的節制感，是要在空間佈局裡為思想與情感騰挪出足夠的餘地。
其紅衣羅漢畫作的創作，越往後，節制感越強烈。用屠志煒自己的話說是：
“內心越來越清明瞭，有一種尋求唯一的意願了。”
這似乎與人的成長有關，年歲越長、經歷日豐、世事磨礪，就越希望內心慾望負擔少一些，紛擾少一些，越是希望能為精神尋求一汪清泉，一隅凡塵，那裡風輕雲淡，惟心所向。
屠志煒用他的紅衣羅漢，為我們帶來了一次又一次心與靈的祥和與寧靜。因此，這樣的畫作，絕不是限於技法與技巧的醇熟，更多的是因心造境，是情志與技法的雙重擴張。
2.
屠志煒在紅衣羅漢的創作上，仍然是認同趙孟頫關於“古意”的論述的：
“作畫貴有古意，若無古意，雖工無意。今人但知用筆纖細，傅色濃豔，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生。豈可觀也。吾所作畫，似乎簡單，然識者知其近古，故以為佳。此可為知者道，不為不知者說也。”
趙孟頫所說的古意，即是用筆簡處的情緒擴張。而這種對於擴張的共情，趙孟頫認為，跟那些沒見過世面的狹隘到只注重技法的人是講不明白的。
從屠志煒紅衣羅漢畫作的前後對比來看，用筆愈簡，留白更加肆意，畫面在無限留白和主體愈加節制的構圖中，似乎就在說明這種對於趙孟頫“古意”的倔強追隨。
從屠志煒早期紅衣羅漢作品中，比如《孤山放鶴》、《拜石》、《靜觀圖》、《觀滄海》《花開富貴》、《無量壽佛》等，部分作品中，仍有國畫的影子，哪怕寥寥疏筆，畫面仍然是有一種“滿”的感覺的。其中的紅衣羅漢，並不是畫面的唯一，有環境、有情境、有情節，總之是有凡塵俗世之感的。這裡面的紅衣羅漢，更像是在修行的路上，你看到的是一個故事，鮮活生動。
因此，屠志煒早期的紅衣羅漢，更多的是一種現世生活的話語模式，其中的紅衣羅漢各有情志，各有雜念，其中也不乏畫家本身情志的輸入。
但有很多人仍然喜歡屠志煒早期的紅衣羅漢圖，因為其中的真實，其中更接近中國傳統文人情緒的意境，以一種相對濃烈的情感表達，把欣賞者帶進了一個有著痴嗔喜樂的修行世界。
他們說，這就是屠志煒紅衣羅漢的“色”，無從舍，無從得。
滄海桑田，世事輪迴，這些紅衣羅漢又何嘗不是照見了我們一身的蹉跎與奮進？
3.
直到2019年，我們看到了屠志煒先生的《阿彌陀佛》，看到了《修己》，看到了《無量壽》，還有《氣之所感不因情至時有可為亦由人興》。是的，我們看到了震撼人心的紅衣羅漢。而這種震撼，卻是在靜默中完成，在沉思中無限擴張。
每一個禪定的紅衣羅漢，就是畫面的唯一。屠志煒紅衣羅漢的節制，此刻，獲得了一種穿透式的力量。這種力量就是“空”，是無常中的有常，是紛繁中的寂靜，是無即有。從此，屠志煒的紅衣羅漢獲得了一念菩提之境。
一是構圖之節制，紅衣羅漢始終在蒼穹之下，在世塵裡，一種低的姿態，讓人心瞬間從浮華走進謙卑與恭敬。人說登高跌重，人說高處不勝寒，人說得意須盡歡，一切的浮華蒼涼，不過彈指一揮。而惟有謙卑與恭敬，乃為抵擋一切無常亂離之所在。
二是紅衣羅漢象形之節制，相較早期作品略顯肆意的筆墨，後期的紅衣羅漢象形，無論是形體、姿態、神態、筆勢，都進入一種節制與冷靜。禪坐、環手、低首、閉目、沉思，這好像是屠志煒如今紅衣羅漢的唯一造像。用筆的節制和冷靜，與整個構圖除此之外皆為“留白”形成一種無形的空間張力，也讓我們看到了禪定的紅衣羅漢裡，世間一切皆“空”之渺渺。
三是紅衣之“紅”，在後期紅衣羅漢圖“空”的張力之下，已經沒有了前期紅衣羅漢的塵世之“色”。如今，紅衣羅漢之“色”，早已是一抹悟性，是存於天地之間的圓融，更是頓悟之後灑進心裡的一束光亮。
從此，無畏亦無懼。
4.
而一切的塵埃落定，總有著掙扎與轉折。
就屠志煒紅衣羅漢圖的變化而言，折射的更多的還是畫家內心追索的變化。從畫作，一般能看見畫作者一時一地之一境。從來看八大山人的畫，總有濃郁的苦澀與不可得的冷寂。那個隱遁山林，佯狂鬱憤的王朝後裔，終是吟出了“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。”的詩句。
而屠志煒一幅《阿彌陀佛》，則道盡了這種塵埃落定前的掙扎與轉折。
這幅紅衣羅漢與前期和後面的紅衣羅漢圖皆有不同，既無前期羅漢圖曠遠疏落的意境，更不似後來紅衣羅漢圖的節制與圓融。可以說《阿彌陀佛》是屠志煒紅衣羅漢圖中的一個非常特別的存在，畫面逼仄、用墨濃烈，羅漢造像有一些僵硬，一絲悲苦。造像的生硬與環境的生硬，為畫面的逼仄增加了緊張和煩悶感，看著讓人覺得總有哪裡出了問題，不舒服，但又欲罷不能。
你看，上有峭壁，下為懸崖，你危坐其間，一種上下不得的躊躇與無著無落。大概，這種境，只為心為惑所累之人而造。
在這裡，一念可成魔，一念有菩提。世相萬般，惟有苦修，放下執念，方得自在吧！
屠志煒的紅衣羅漢，從《阿彌陀佛》開始，脫胎於“色”，轉折於“困”，終有一念菩提之後的色與空。
屠志煒 感悟“逸”境 渾然天成
文 ／謝勇鋒
說起文人畫，世人對它的起源難以琢磨得通透，但是若提及“中國畫中價值最高、影響最大的畫科”，它實至名歸。明代董其昌稱道"文人之畫"，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖。文人畫區別於民間和宮廷畫院的繪畫，素材多取自於山水、花木，融詩文、書法、篆刻、繪畫於一體——抒發個人"性靈"，標榜"士氣"、"逸品"，講求筆墨情趣，脫略形似。
初識屠志煒，瞭解到他與文人畫有一些淵源，但我並未放在心上，畢竟未謀面，只是簡單的言語溝通，不過“少言寡語”、“性格沉悶”的刻板印象卻在我心裡已然形成。後來偶然間的一次面對面交流，讓我對他的印象有了翻轉地改變。
“秋天像一杯酒，入口很烈過喉很涼，到胃裡又偏偏有些暖”，這話如同屠志煒給我的感受。入秋的紹興伴有絲絲涼意，但陽光依舊燦爛。屠志煒在紹興偉豐古玩城開了一個工作室，見到他時，手裡還把玩著古玩，隨處可見的畫作讓整個工作室散發著“閒情逸致”。興許是畫作與古玩太多，這麼大面積的工作室又顯得“狹小”，似乎這裡的每一處都可能是他隨時駐足創作的案臺。
屠志煒神情淡然、衣著樸素，但其實並不是個“悶爐子”，聊起古玩、畫作之時，只見他的眼睛中帶有光亮，交流也不似之前那般冷淡，侃侃而談中絲毫不見名家做派，這點的確讓我頗感意外。後來與畫界的三五好友聚會時，在不經意間提及了此事，大家竟是“瞭然如心”，並對他很是讚歎——淡然如水，低調而又謙和。這讓我不禁想起近代陳衡恪對文人畫的評定之語：“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想。具此四者，乃能完善。”
細看屠志煒筆下的文人畫作，讓我感觸唯有無染無拘的靈慧妙心方能“因心造境”。多年來，屠志煒始終如一，堅持內心所想，筆墨精神傳達澄明心性，秉持著對繪畫的純粹情感，創作出一幅幅入人心扉的“文人妙語”。其中，紅衣羅漢是屠志煒畫作中的精髓所在。
這些年來，屠志煒熱衷畫紅衣羅漢，久而久之，積攢了數不清的紅衣羅漢佳品。他將自己對禪意的理解與情感投射到這些佛畫之中，在傳統與現代、繁複與簡練、空靈與厚重間“穿梭”。石面大染的石青和樹幹遙相呼應，配合著古豔的袈裟、或青或白的底衫、或深或淺的羅漢膚色，整體的色彩視覺效果非常飽和。
不難發現，屠志煒每一幅紅衣羅漢圖都各有不同，無論是勾畫的的人物角度，還是神情與細節。不過這些畫作都有相同的特點：雜而有章、動中寓靜、以簡概繁，再參以禪學思想。在他筆下的紅衣羅漢常常只需用墨略施渲染，簡淡而不失層次，便可帶領觀畫者走進深長悠遠的意境，禪趣油然而生，屬實耐人玩味。
可以說，在這焦躁的鬧市之中，屠志煒擁有著很難得的境界，清而能麗，綺而不靡。又想起與他初識的時候，那刻板的印象於我腦海早已不見蹤跡。真誠質樸、低調謙遜的性格注入進他的“草木山石、花鳥人物”之間，渾然天成，自然真趣。
《諸事常護念 百福自莊嚴》102cmx32cm
《入一切智藏 度無量眾生》68cmx32cm
《春意濃》77cmx34cm
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