非夢王子
古裝劇其實也需要雷人造型。
一是為了搞笑，二是為了吸引人。
但拋開這些，有朝代背景的古裝劇，明明面前一大堆參考依據，卻非要作死，整出來巨違和的造型，為哪般呢？
節約時間和製作成本。
拍古裝戲，服裝很重要。
有的劇，為了符合朝代背景，不惜用好幾年去打磨服裝細節。
而有的劇，則不考慮，要麼用人家剩下的，要麼隨便找些服裝來。
同樣是北宋。
《知否》裡劉楚恬飾演的小明蘭，光衣服就有許多件。
哪怕頭上的布條也是換了又換。
很多人覺得奇怪，小明蘭的頭髮都紮起來了，怎麼還在兩髻間綁塊布，那不是多此一舉嗎。
北宋著名畫家蘇漢臣告訴我們，這不是多此一舉。
他的戲嬰圖中，小女孩的髮型和小明蘭如出一撤，區別是有無劉海，和幾個髻而已。
再如抹額和禮服。
基本遵循北宋時期的藍色、深色喜好。
而頭上的花冠更是典型北宋風格：冠飾尾邊一定要分叉。
北宋的皇后畫像，或位高權重的女人，或畫的女神仙，無一例外，和明蘭的服飾都有一種貼合感覺。
相比北宋女子，北宋官員的服飾，就太眾所周知了。
尤其那能把人呼一巴掌的帽子。
連武俠劇《天龍八部》都儘量依照北宋官員的服裝特色。
可見，有點品味的電視劇，在造型上，一定費了很多功夫：他們得研讀歷史，完了，還要重新制作衣服和飾品。
但爛劇，講究不多，結果就會出其不意，給我們奉獻一場場視覺盛宴。
標新立異，緊跟潮流。
除了節約時間和製作成本，有一些古裝影視劇，為了弄出屬於自己的風格，會直接與正常的審美形成衝突，不可避免在雷人造型的邊緣徘徊和試探。
比如《封神傳奇》中的黃金服飾。
《滿城盡帶黃金甲》也是如此。
只不過結果不同罷了。
一個成為爛片、爛造型，一個算是還能看。
說起古裝劇風格，過去那幾年，於正劇一直是“佼佼者”。
風格明顯，四個字形容——色彩斑斕。
不只人物服裝必須大紅大綠，包括場景和濾鏡，都向著一種刺眼邁進。
雖然吐槽聲聲滿天飛，可這種風格，確實自成一派。
到了《延禧攻略》，於正劇的服飾風格才有所改變。
徹底以真實歷史為依據，最大限度還原。
不說別的，光手工藝人的服裝製作週期和費用，就不是一些古裝劇能夠比擬的。
這不僅是態度問題，更是專業問題。
歷史資料可以查，有什麼服裝特色儘管掌握。
掌握之後的復原才是最難的。
手工業者不好找。
製作衣服的材質也不好找。
所以就看誰用心了。
願意還原古代的造型，必將引領古裝潮流。
而那些不用心的，一遍遍敷衍的，其結果就是雷人造型傳天下，時間越久，也越雷。
某種程度上，對造型的評價，是公平的。
因為好與壞，一眼便知。
禾蔚風車
中國從古到今一直受儒家文化的影響，相對而言，算保守派！並不像電視劇中的“袒胸露乳”。
這些雷人的造型，在原來的古裝造型上被劇組修改，為的是展現演員的傲人身材，提高劇迷的關注度，最終提高收視率，實現贏利！
在中國古代人文題材如此豐富的情況下，還通過如此手段來提高作品的收視產量，屬實有點打自己的臉！
說到這裡，我們不妨注意下臨國日本的影視劇，就算一個定位下九流的歌姬角色，也是著裝整潔，不會通過白皙的肌膚去博觀眾眼球，從另一方面可以反應出日本人對祖先留下的寶貴遺產的尊敬！
現在，在祖國日益強大，人民生活質量提高的情況下，許多年輕人也在穿著古裝，因為古裝確實代表著東方人的生活態度，保守又不失典雅，端莊且大方，含蓄又驚豔！
總而言之，中國古裝經歷數千年的演變進化，不是某個設計師靈光一現所能設計出來的！它的美是美到中國人的骨子裡！
所以，冒昧的請求這些導演編劇給老祖宗留給我們的寶貴遺產一些尊重，從本質上提高影視劇的質量！而不是通過博眼球的造型，完全顛覆歷史的劇情來提高收視率！
謝謝！！
傻彪看球
這個問題有幾方面原因吧。
1：編劇和導演不太懂那時期的服飾特點，憑想象閉門造車，自然就不會好了。
2.：經費問題，有些劇組大部分的經費都叫主角拿走了，剩下錢不多，只好粗製濫造了。
3：本身就不是誠心做藝術，目的是洗錢等見不得人的事，自然就不會細心製作了。
我能想到的就這些，歡迎補充。
坐等雲散520
因為需要賺收視率，引起注意
