写诗时,韵律和意境哪个更重要?有哪些不押韵的古诗名篇?

俏渔妹海鲜


谢谢推荐!意境和韵律对于写格律诗同等重要。那什么是意境?什么是格律?

什么是格律?

是指格律诗也叫近体诗:韵、平仄、对仗在诗中安排的一种规律和格式。

:起、承、转、合、平仄、对、粘、替、对仗和押韵。律:音律、声律和韵律。

格律是格律诗的规则和约束,如果没有格律,那就不是格律诗,饺子没馅还叫饺子吗?

什么是意境?

诗人的主观感情通过借助于景象,来想象或幻想达到一种艺术境界!情与景遇,而情愈深。不论是古体诗还是近体诗、现代诗意境的重要是不言而喻的。

格律诗:格律和意境是相辅相成,缺一不可。

格律诗之所以诗味隽永,流传千载,就在于它遵循创作规律,用景物塑造,开拓意境,形象的对现实生活反应,抒写情怀。只是追求格律没有意境的诗,空洞失去欣赏的价值,只有意境不遵循格律,何谈是格律诗。

"诗圣"杜甫的诗,格律严谨、尽工尽善、写意传神,才堪称佳品!如:《登高》

风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客,百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。

这首诗被人誉为"古今七律第一"韵、对仗,平仄都非常工整严谨、融情于景,浑然一体,有着交强感人力量,谁人不为之叹!

所以,格律束缚不了意境,意境也不可放宽格律。

"笼天地于形内,挫万物于笔端"。意境和格律完美结合才是一首好格律诗!喜欢古诗就别对格律望而生畏了!


夏小柒


既然题主问了这个问题,那说明是同道中人。我不知道题主问的是唐诗还是古典诗歌。如果是唐诗的话,那就比较好分析了。我就当题主问的是古典诗歌吧。

容老朽分析一二。可能有点冗长,您慢慢看,我也可以巩固一下。

古典诗歌包括诗经(西周到春秋),楚辞(战国时期),汉赋,唐诗,宋词、元曲,也就是通常所说的诗、辞、歌、赋。

诗经,唐诗,宋词属于诗歌。汉赋和楚辞是介于散文和诗歌的文体。元曲分为元散曲和杂剧。前者是诗歌,后者是戏曲。

现代人所说的写诗,我觉得大部分就是写古诗和填词。一些擅长古文学的专业大佬就不提了。

古诗,从体裁来看,分为古体诗和近体诗。简单来说,唐朝以前的是古体诗,初唐以后的是近体诗。

一、古体诗,古体诗有四言,五言,六言和七言和杂言。它的特点是格律自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限。

四言就是一句话四个字。诗经中收集的上古诗歌就是以四言诗为主。比如桃之夭夭,灼灼其华。汉魏晋仍有人写四言诗,比如曹操的青青子衿,悠悠我心。陶渊明的霭霭停云,濛濛时雨

五言就是一句话五个字,简称五古。比如北方有佳人,遗世而独立。其中比较有名的有《古诗十九首》。

六言就是一句话六个字,六言最早见于《诗经》,但比较零散,如室人交遍谪我…室人交遍催我。到了楚辞就很常见了,而且有四句连续出现的情况,比如慷慨绝兮不得,中瞀乱兮迷惑。私自怜兮何极,心怦怦兮谅直。孔融、曹丕、曹植都有六言诗传世。

七言就是一句话七个字,简称七古。比如秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜

杂言诗因诗中句子字数长短间杂而得名,其句中字数不定,最短仅有一字,长句有达九、十字以上者,以三、四、五、七字相间者为多。比如曹丕那首有名的《大墙上蒿行》…我将欲何为。不及君少壮之时。乘坚车。策肥马良。上有沧浪之天。今我难得久来视。下有蠕蠕之地。今我难得久来履…

二、近体诗,是唐代之后形成的主要诗歌体裁。在句数、字数、平仄、押韵上都有严格的限制。主要有三个特点。1、每句必须平仄相间,同联的两句必须平仄相对,联与联之间必须平仄相粘,即"句内相间,联内相对,联间相粘";2、除首尾二联外,中间几联必须对仗;3、一般来说,诗韵必须押同部到底的平声韵。

近体诗分为律诗和绝句。关于怎么区分,这是一个学术性难题。我尝试了归纳一下。

第一个方法,就是看字数,这个不是特别准确,因为有的大诗人就喜欢跟我对着干(开个玩笑)。绝句,全诗一共四句。每句五个字的是五言绝句,简称五绝,如白日依山尽,黄河入海流,欲穷千里目,更上一层楼。每句七个字的是七言绝句,简称七绝,如两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天,窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。(六言绝句也有,但是极少。)

律诗,一般情况下,全诗一共八句。每句五个字的是五言律诗,简称五律,如国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心,烽火连三月,家书抵万金,白头搔更短,浑欲不胜簪。

每句七个字的是七言律诗,简称七律。如一封朝奏九重天,夕贬潮州路八千。欲为圣明除弊事,肯将衰朽惜残年。云横秦岭家何在?雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意,好收吾骨瘴江边。(六言律诗也有存在超过八句的称为长律或排律。)

第二个方法就是看押韵,也就是平仄。

律诗因格律要求非常严格而得名,律诗通常押平声韵,而且必须按韵书中的字押韵,要求整首诗押一个韵,中间不得换韵。首句可以押韵也可以不押韵,第二四六八句必须押韵。原则上,只能用本韵,不能用邻韵。就算稍微宽松一点,也只是允许入韵的首句可以用邻韵,叫做“借韵”。除了首尾二联外,中间必须对仗。

绝句分为律绝和古绝,跟律诗不同的是,绝句不要求对仗,如果对仗,往往用在首联。

其中律绝有严格的格律要求,跟律诗一样。在押韵上,律绝必须依照韵书的韵部押韵(晚唐以后,首句可以用邻韵)。

古绝,即古绝句,是和律绝对立的一种绝句,虽然押韵,而相对来说平仄较为自由,或者可以说是有些诗人不愿受格律约束而创作的。在律绝盛行以后,古绝仍然被沿用发展下来。古绝五言特多,而七言非常之少。

这一段可能很多人看的脑袋都大了,我也是一样。上面有几个词,我解释一下,或许就能明白一些。

平声韵

上平声15韵:一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三元十四寒十五删

下平声15韵:一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三覃十四盐十五咸

邻韵

1:平声:东、冬;上声:董、肿; 去声:送、宋;入声:屋、沃。 2感、琰、豏; 去声:勘、艳、陷;入声:合、叶、洽(网上有邻韵表,大家可自行搜索) 邻韵的使用只限于邻韵表上,突破这个范围,就属出韵或落韵。

关于这个韵律和对仗,有几本不错的书可以推荐,《声律启蒙》《翁笠对韵》是非常好的选择。

说了这么多,总结一下,古体诗对韵律,平仄,对仗要求不高。近体诗对字数,句数,韵律,对仗要求及其严格。所以我看到有回答说,韵律不重要,我觉得这么说不负责任,当时我就想报警。

至于意境,有意境有格律的是诗,有意境没格律的是优美句子,没意境有格律的是打油诗,没有意境没有格律的是废话。

相对而言,古诗还是比较简单的,根据词牌填词那才是真的难啊!

我是一个热爱古诗词的凡人,外号诗渣。写诗一时爽,一直写一直爽。与君共勉。


真忘言


虽然我写诗的水平不怎样,但还是说说我的经历和看法吧。当我初学写诗时,完全不管什么韵律,想到什么写什么,只要写出来的这一句是我想要的,能够表达我的意思就行了。当我感觉五言七言可以信手拈来的时候,我才开始去注意押韵和平仄。

我觉得写诗首重意境,要的就是那种感觉,能够清楚地表达自己的感情,即使不押韵也没有关系。在能够保证诗意不变的前提下力求押韵才是最好的,如果为了和韵强行拗救,甚至把原诗改的语序不通、晦涩难懂,那我觉得不值得。


星尘梦羽


诗词里你觉得意境和格律谁更重要?

  经常看见这样的问题,诗词创作格律重要还是意境重要?

这个按说一个是目的,一个是达成目的的手段,不可比的。 习诗词什么最重要?这问题本来是简单之极,自己所欠缺的,就是自己最重要的。但我问了两个诗友后却发现,原来很多人都并不知道自己欠缺些什么,并不知道自己的诗词创作水平到底处于那一个层面?所以也不知道对自己来说什么才是最重要的。

我借此题目,试将其分六个层级简述一下,欢迎对号入座,看看我们到底缺些什么,所缺则所要。

第一层,做句

1、能按五言和七言句子的基本节奏写出五言和七言的句子,并标出节奏分隔线(如:千山|鸟|飞绝)和所用词汇的构成方法。(如主谓结构、动宾结构 、偏正结构 、后补结构、方位结构、数量结构等。)

2、在头条对联中,能对出与上联节奏、词性和词汇结构一致的下联句子。(如:千山|鸟|飞绝;万径|人|踪灭。)

在这一层,句子的畅顺达意是最重要的,因没有要求是一定要做诗句,所以格律、意象、意境都不重要。这一层,要求不高,我相信能读到这里的人都应该百份百可过。

第二层,意象

诗是形象的语言,所以进入这一层,首先要将我们的思维切换到形象模式。 我们都知道,意境是通过不同的意象组合达成的,这阶段我们对意境的了解还比较模糊,所以我们先把境字去掉 。

1、你能够将你在第一关所做的句子,改为用不同的意象组合,达成同一个意思吗?

2、诗词中的意象,由于大都经过历史的沉淀,有些成为了典故,有些有了特定的含义。我举个例:鹧鸪,在常人眼中是一种鸟,在厨师眼中是一种食材,而在格律诗人眼中,鹧鸪就是思乡怀远的意象,所以有稼轩:“青山遮不住,毕竟东流去。江晚正愁余,山深闻鹧鸪。”尤侗:“鹧鸪声里夕阳西,陌上征人尽首低。”这些句子。在阅读中,对类似的意象、典故,你能准确把握一半以上吗?

此层的重点是意象的认识和运用,仍然与格律和

第四层,格律

你能将第三层所写的诗改动一下,在不失意的情况下,使其符合格律诗的要求吗?

在这层中,主要解决诗的韵律美的问题,所以格律最为重要。

第五层,声律

声律和格律有所不同,格律是使句子合符平仄要求,而平仄只是声调的二元简化,非平则仄。实际上,仄声我们又可以分出上声,去声和入声。上声是升调,去声是降调,入声是短促音。今日的南方口音,基本能分辨。北方口音中,入声字已不存在,所谓不存在,实质是说入声字的调值发生了变化,有学者研究表示,虽然普通话中入声字已派入其他三声,但其调值仍与该声调中的其他字稍有差别,这就是为什么我们用普通话朗读一些押入声韵的词,如《满江红·怒发冲冠》、 《念奴娇·大江东去》等。我们依然能感受到句子力度的原因。

忍泪|属|何心?忍泪|是|何心?忍泪|竟|何心?这三句句子都是仄仄仄平平,都合律。但属字是入声(短促),是字是去声(降调),竟字是上声(升调)。同一意思的字句,用不同的声调朗读,情感的表达便会不同。降调时,可能是悲哀。升调时,可能会变为悲壮。 所以诗词写作中,格律的最终目的,是为情感表述服务,为意境的达成服务。

第六层、意境

意境,是诗词的终极目标,是每一诗者的追求。意境,实际上是一种触感,能触及则有,触不及则无。

有时侯,我们读完一首诗,会陷入诗人的语境中,或安谧闲静,或沉郁悲凉,或明快高旷,或慷慨激昂 ,或莫名其妙,这就是意境。 同一首诗词,不同的人,不同的际遇,不同的心境,感受都有不同。有些人会感受到,也有些人感受不到。

而作为诗者,意境往往产生于诗前。所谓触景生情,有时候,我们看到某一景色,触及某一物件时,会产生一种莫名的意绪。于是,我们便试图去捕捉,先是选取意象,试图还原场景。在我们试图将这种意绪转化为文字的过程中,其又不断在减弱,很多时侯,我们还来不及成句,其便消失无存。只有一些感受强烈的意绪,终于被转为文字,就有了作品。

所以,意境并不是我们说要有就可以有,其可遇而不可求。还有一点,有了触感,你还得有将其转化为文字的功力。而刚才所述的前五层,都是古人为我们总结出的经验,为我们登上第六层所搭下的阶梯。


文化传媒文学总监


我觉得意境更重要。韵律是诗词的外在形式美,是为表达美容服务的。形式运用的好了,就能更好的表现内容,形象耸立,意境优美,内涵深邃。但形式代替不了内容。内容才是我们最终要表达的东西。如果为了追求韵律而妨害了内容的表达,那就是买椟还珠。



这个问题要这样去理解,写出律詩,绝句,各种词牌,韵律当然是不可或缺的,因为那有严格的要求,俗话说"没有规矩不成方圆",就是这个道理。至于意境是作者写作时要表达的思想,要歌颂的一种景像,有千变万化,不一而足。

其一,如果要写律詩,就要分为七律还是五律。七律就要按照要求,分成八句,每句七字,共有56字,首句平声起的,一、二、四、六、八句押韵,中途不能换韵或者是变韵。首句仄声起的可二、四、六、八句押韵即可,也是不可換韵、变韵。五律也是八句,四十字,其它的同七律的要求一样,这些要求都是写作中必须的。

其二,是在填词的时候,也要严格按照要求,在字数和句式上必须符合,因为在过去是要配乐的,不能出现差异,否则就会唱不了了。比如说,十六字令,就是十六个字,分成了不规则的四句,除平仄要求,一、二、四句押韵。

其三,在古代的詩中也有不讲平仄的,现代人都称为古风,在平仄押韵等方面,可以相对宽泛,也有很多脍炙人口的佳作,流传至今仍是精品。打个比方远在汉代,项羽的《垓下歌》就很有气势,詩中这样写到:

"力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!"

以上是个人的一些理解,如有异义可以讨论。

谢谢悟空问答平台!谢谢大家的鼓励支持!





封护胜463


格律诗只对格律诗重要,意境对诗都是重要的。除了标注七绝七律五绝五律的格律诗之外好诗多不胜举。


爱上南山1


写诗、品诗,第一是意境!第二才是韵律!诗的初创者是广大的劳动人民,以口语、歌唱形式产生,以优美的意境想象吸引大众!到一段时期后人们发现押韵更动听,所以加入韵律!但由于文痞的误导强加入平仄这丑陋要求,令诗词脱离意境,脱离平民大众,只供少量文痞孤芳自赏罢了!古人许多诗都是不乎合平仄这垃圾要求,但却名震千古!如崔颢的《黄鹤楼》等等……《诗经》中许多诗都是不押韵的,但却是劳动人民智慧的结晶,流传千古!


八叔186873828


这个问题,不能往二处想,写作真功夫越全面越好。韵律和意境,这几方面都很重要,不要有缺憾。

历史上很多剑走偏锋,出奇制胜的大作,那是一种无拘无束的大自由,大解放境界,只不过把韵律暗藏在意境里面了,也不能就说没韵律,文字和音声的绑架被超越了,才和意境统一到了一起,于是大音稀声,大象无形,读者一旦阅读,还是能从其作品中感受到丰赡、丰润和丰满的精神盛宴的供养。如果非要排出高低来,那么还是首推意境为最重要。当下很多诗词写作,无病呻吟,就是心中无深切感受,浮在韵律表面上,玩弄风雅,附庸风雅,虽然也很开心,作品营养不足,感染力差,也是需要修心养性,提升美感鉴赏和创造水准。

但是,学习圣贤智慧,弘扬传统文化,都要力求圆满,不要有多偏颇,然后,才能厚积薄发,由博返约,集中精力,一点突破,写出名句,写出名作,流传古今,利国利民。与大家共勉。欢迎指正。

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此心光明幢


意境更为重要。但韵律也非常重要,不可或缺。

一首好的诗,不仅要意境好,而且要读起来通顺,悦耳,如行云流水,娓娓道来,如数家珍,赏心悦目!

但我们不能为了韵律,而偏离了意境。或为了平仄而用一些生涩的字词,让人难读,难懂。读起来生硬,不流畅,更不知作者曲曲折折,云里雾里的表达了什么情感!这种诗虽然格律严谨,用字都有典故,也不取,它脱离了生活,脱离了民众。

好的诗都取之生活,接近民众,人人都能看懂,人人都爱诵读,这样的诗才是好诗!如李白的《夜静思》。

李白是大诗人,他的诗,易读上口,于易背诵,他有一些诗也是出律的,但这并不影响他在诗坛的地位。


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