《爆裂鼓手》撕开了艺术的华美外表，把它相反的一面展现给了世人。艺术之所以崇高，不是因为它拥有纯净地天衣无缝的美，而是因为它在完美与疯狂的对抗中取得了一种平衡感和公平。在这里公平的定义是：达到艺术巅峰的艺术家一定不会是生活健康美满的人，而是无可救药的疯子。——Cassean阿诗君
《爆裂鼓手》，于2014年10月10号在美国上映，由达米恩·查泽雷执导，迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演的电影。本片讲述了一名少年在严师的督教下，以非常规手段挑战自己极限、追逐爵士鼓手梦的热血故事。在第87届奥斯卡获得包括最佳影片在内的五项提名，最终斩获了最佳男配角、最佳剪辑在内的三项大奖，并荣获第30届圣丹斯独立电影节最高荣誉评审团大奖。
这部影片不仅是讲安德鲁为追求顶尖爵士鼓手的成长之旅，同时还讲述了他对导师弗莱彻对于音乐的偏执而产生尊敬，反抗，最后相互认可的故事。弗莱彻为了找到像查理·帕克那样的人而对音乐教学方式产生了扭曲，而安德鲁在弗莱彻的变态指导下开始学会奋战，为尊严，为未来，敢于挑战权威，敢于粉碎偶像，敢于走自己的路。
在我看来，安德鲁和导师弗莱彻双方由于对音乐的偏执而走到一起，安德鲁却在弗莱彻的影响下逐渐丢失少年纯真。庆幸的是，安德鲁在经过一系列的事件后开始寻找自我，变得越发成熟。这些过程带给我更为重要的思考和意义。
如果仅仅从故事的内容解读，我无法体会到这部电影的真正魅力。因此，本文将从“创作结构、镜头语言、创作来源”这三个层面进行深度解读。在文章的最后一部分，我会着重结合现实生活，谈谈一些影片故事之外的对人生追求与个人成长的思考。
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创作结构：人物关系结构，简单易懂，为观影者在全新而震撼的场景中指引方向。
《爆裂鼓手》的根源来源于导演达米恩·查泽雷自身的故事，他将对放弃成为爵士鼓手的无奈搬上荧幕，一方面了却自身的遗憾，另一方面重现高中时期对爵士鼓手的热爱。接下来，我将以“安德鲁对弗莱彻的视角、弗莱彻对安德鲁的视角”两个人物视角梳理对人生追求与成长的思考。
（1）安德鲁对弗莱彻的视角：讲述安德鲁如何从对弗莱彻的尊敬、信服到否认、反抗，最后相对一笑泯恩仇。
“锵，咚，锵，咚，锵咚......”鼓声慢慢的由轻缓到急促，镜头慢慢的由练习室门口的长廊推进到鼓手的跟前。这时，安德鲁发现弗莱彻走到了门口，停下了手上的动作。安德鲁变得拘束起来，紧张地回答着弗莱彻的问题，当他没有搞明白问题时，就开始展示。随后，弗莱彻让他展示“双倍摇摆”，没听几分钟，弗莱彻就离开了。安德鲁恢复了一会心情去电影院陪父亲吉姆，他很高兴地将这个消息分享给父亲。
此时的弗莱彻是安德鲁心目中的偶像，在练习室中，安德鲁面对弗莱彻保持着一种尊敬、崇拜的心理。虽然没有几句话的沟通，但依然让安德鲁内心喜悦。随后进入录音室乐队的画面，将会打击、激励着安德鲁。在我看来，安德鲁随后产生疯狂地行为，一方面是非常看重弗莱彻对他的意见并认为自身的技术无法达到弗莱彻的标准；另一方面，弗莱彻提前给他灌输“查理·帕克”事件，在安德鲁潜意识中激发了行动。安德鲁第一次产生震惊、不解以及茫然的情绪。来源于他第一次近距离感受弗莱彻指挥《爆裂》这首曲子，让安德鲁听得投入。突然，弗莱彻听到有一位乐手跑调了，在随后的交流中，由于另一位乐手感受不到自己跑调，弗莱彻让他离开了。休息过后，安德鲁将配合乐队。在演奏中，安德鲁第17小节节奏不对，弗莱彻让他重新来过，三四次的指导无效后，弗莱彻将一把椅子丢向了安德鲁并严肃地带着几个耳光询问安德鲁抢拍还是拖拍，头一次经历这种场面的安德鲁落泪了，弗莱彻用更加侮辱性的语言刺激安德鲁，随后，换上了原先的卡尔。安德鲁回到家中，开始疯狂地练习《爆裂》，自己右手的虎口开裂，贴上创可贴，当伤口扩大，再次换上两个新的创可贴继续练习。
《爆裂》不仅代表着这首曲子的激情四射，震撼人心，同时也切合安德鲁炸裂的行为。此时，即使弗莱彻对安德鲁开始精神压迫，在安德鲁的心里还是非常认可弗莱彻。我觉得，安德鲁此时保留着新生的天真，另一方面是弗莱彻巧妙地运用心理战术，有时，心理战术玩得过头会得不偿失。安德鲁的内心正被弗莱彻的心理战术一步步地摧毁，这也是安德鲁开始蜕变的过程。经过欧文布鲁克爵士乐大赛后，安德鲁认为自己安稳地坐上了主力鼓手的位置，内心是兴奋、自豪。在新曲子中，弗莱彻让弗莱彻和康诺利各自展现自己的双倍摇滚。但，弗莱彻认为康诺利不如自己，弗莱彻却让康诺利坐上主力鼓手的位置。安德鲁跑到弗莱彻的办公室质问他，弗莱彻生气地告诉他：这个位置是靠实力争取的！比疯狂更激烈的是丧失理智。安德鲁预想妮科尔会浪费自己练习的时间，提出了分手。带着强烈地不甘，暴躁地情绪进行练鼓。这次，安德鲁提前准备好一大杯碎冰块，练习中当手受伤难忍，将手放进冰块里减速血液流动，恢复手的知觉，减轻痛疼，进而继续练习。天道酬勤，在去杜内伦的头一天，安德鲁达到了弗莱彻要求的鼓速，获得了去杜内伦演出的机会。
福祸相依，厄运总会不期而至，在去杜内伦演出的路上，安德鲁所坐的公交车坏在半路，去出租车公司租车又把鼓槌拉下，去杜内伦的过程中得知自己被换了下来。安德鲁一看见弗莱彻，就产生激烈的争吵，被弗莱彻指出自己没有带鼓槌时，返回到出租车公司又回到杜内伦的路上，遭遇了车祸，满身是血的赶往演出地。但，在演出的过程中，由于受伤严重，导致演出无法进行。在弗莱彻向观众表达自己的歉意时，安德鲁冲上前将他压倒，大声地骂他“Fuck you”等。在我看来，安德鲁付出如此多的努力，才坐上主力鼓手的位置，却被弗莱彻轻描淡写地让给他人。没有商量，没有给他关心过，弗莱彻只关心自己的演出效果，只想自己的成功。所有的一切让安德鲁完全丧失理智，并且忘记了自己为何成为一名爵士鼓手的初衷。一次情绪爆发所做的事，虽然导致了被谢弗音乐学院开除，何尝不是一次认识自己，调理身心的机会。破茧重生，好运气是为安德鲁这样拥有强烈信念的人准备的。 随着无所事事的时光进行，偶然一次机会，弗莱彻邀请安德鲁参加JVC音乐节的开场表演，经过弗莱彻将自己对于一位乐手所具备的素质、心理等动之以情地讲诉给弗莱彻，他同意了。在开场表演中，安德鲁才发现自己被弗莱彻算计，弗莱彻准备将安德鲁打入无底深渊。第一首曲子《扶摇直上》，安德鲁没有练习过更没有乐谱，他只能瞎打一通，随后，自己心生悲哀地下场。经过和父亲的拥抱后，重新上场的安德鲁仿佛变了一个人，未等弗莱彻报上节目，安德鲁直接开始演奏，让大家跟随他的节奏。此时的弗莱彻内心是慌张的，但是，乐队的整体配合非常默契，献上了一首精彩的曲子。当乐曲弹奏完毕时，安德鲁并没有停止自己的动作，涌出自己所有的力量进行打击，速度越来越快，此时的弗莱彻惊呆了，安德鲁的鼓速超出了他的想象。他帮助安德鲁扶好松下来的碟，并激动地脱下衣服，慢慢地给安德鲁信号，二人开始相互信任，同步调演奏，一首曲子惊艳地开始，影片到此结束。留给了观影者无限的想象，我想，二人都达到了自己所梦想的地步。这些过程带给了我重新回忆过去的念头，并带给无限的冲击。
在我看来，安德鲁从一位怀着一腔热血而天真变成如今成熟、技艺高超的爵士鼓手，离不开他的辛勤付出。正如《霸王别姬》里那句：不疯魔，不成活。除了勤奋还有专注，无论何时何地，安德鲁都在有意无意地关心着关于鼓的内容以及技巧、乐谱等，鼓已经成为了他生活中不可割舍的一部分。其中，离不开导师的严格训练与纠正。在这里，即使弗莱彻的教学手段存在错误，但是，他培养出了安德鲁。
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（2）弗莱彻对安德鲁的视角：真正的“查理·帕克”不会在乎任何的阻碍，他的心里只有自己的目标。
《爆裂鼓手》中，弗莱彻的教学方式出现了问题，但是他不后悔，至少已经尝试过了。虽然我从心底不赞成他的方式，但我依然敬佩他对于音乐的真正热爱，这是一位真正的大师该有的态度与精神。我认为，尝试的弗莱彻的培养方式的人是安德鲁。
弗莱彻在找自己的“查理·帕克”过程中，遇到了安德鲁，一位大一新生。第一次的见面，弗莱彻认为安德鲁的双倍摇摆中有一些东西。在安德鲁加入录音室乐队时，第一场配合乐队演奏过程中，弗莱彻对他进行了精神上的强烈打击，但这些更加激励了安德鲁刻苦训练的决心。欧文布鲁克爵士乐大赛中，安德鲁顺利地配合乐队进行演出，并且摘得冠军。虽然弗莱彻并没有表示太多的表情，但是让安德鲁坐上乐队主力鼓手的位置上看出了他的认可。“查理·帕克”需要遭受更多的磨难，才会有更大的成长。
为了激励安德鲁的更大潜能，弗莱彻找来了康诺利，验证安德鲁是否会再一次突破自己的极限。安德鲁和康诺利各自打出双倍摇摆，虽然康诺利不如安德鲁，但是，弗莱彻让康诺利坐上了主力鼓手的位置。此时的安德鲁精神压迫到极点。但依然没有令弗莱彻失望，随后的《大篷车》乐曲演奏中，安德鲁突破了自身的极限，达到了另一个鼓速，重新坐上了主力鼓手的位置。弗莱彻的精神压迫手段对于安德鲁是有用的，他在一次次地突破自己的极限，朝着弗莱彻预定的方向前行，越发的顺利表明一些不善的因素即将出现。
让弗莱彻没有想到的是，安德鲁为主力鼓手的付出再加上车祸等其他因素，彻底冲破了安德鲁所能承受的极限。由于安德鲁出车祸后，拖着受伤的身躯及时登上了杜内伦的表演舞台。由于伤势严重无法进行，导致了演出事故。弗莱彻对安德鲁表示了他将会采取手段彻底打压安德鲁。此时的弗莱彻已经不关心自己的“查理·帕克”，因为他知道自己的后果也会很严重，让他意想不到的是安德鲁竟然敢在舞台上对自己大打出手。
弗莱彻的不合理方式最终也报应在了自己身上。从另一个方面看，弗莱彻是成功的，他将安德鲁的性格等自身因素改变了，接下来的一切只要方法得当，将会拥有自己的“查理·帕克”。弗莱彻的心态由黑暗转向光明，一切来源于安德鲁的自救，更是弥补了弗莱彻的遗憾。一次偶然的机会，弗莱彻与安德鲁在爵士现场相遇，弗莱彻给安德鲁讲自己对于指挥的认识以及自己的梦想，同时也给安德鲁讲述自己是在寻找突破乐手极限，真实的“查理·帕克”是无法被打败的相关理解，自始至终没有提到安德鲁将他扑倒在杜内伦舞台上的事件。这为后面埋下伏笔，安德鲁被弗莱彻的想法和做法心怀敬意，同意参加JVC音乐节开场。演出当天，安德鲁才知道弗莱彻将要把他打向深渊。之前安德鲁在弗莱彻的教导下一步步地成长才走到今天，他的想法，心理已经产生了很大的改变，他面对这种场景以爵士鼓声发出了自己的声音，演出的手法越发纯熟，安德鲁再一次突破了自己的极限。弗莱彻震惊了，同时也是非常兴奋地，开始积极地配合安德鲁开始双方“梦想”的演出。双方在最后一刻相视一笑，所有的一切其实都有了定论。
让我了解到，一个人打压另一个人时，任何意外都会出现，但，只要一方拥有足够的自信，应变能力，扎实的基本功，一切阴谋都会化为乌有，并会有意想不到的收获。安德鲁与弗莱彻的不同之处在于：安德鲁在一步步地朝着自己目标进行全身心的投入，而弗莱彻由于安德鲁的反抗产生邪恶的想法，并打着教育的意义准备将安德鲁推向深渊。因此，在人生的追求与成长的路途中，要保证一个善良的心。并且，不要被其他杂乱因素打乱自己的道路，做到两耳不闻窗外事，一心只奔目标去。
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镜头语言：特写近景、微仰拍近景视角，细腻地将安德鲁的内心活动表达出来，扩大观影者对于影片的感受。
查泽雷利用镜头语言试图将观众带入影片之中，把观众一切与此无关的对外界的思考和担忧扔在一边参与到故事的进程里。将观众的心理和影片人物的变化交织在一起，扩大角色的心理变化，调动观众的情绪。
（1）特写近景：展示影片由场景带给观众与之相适应的感受。
本片中大量的引用了特写近景的镜头，从演员身体变化及行为动作描绘他们的心理举动。影片的开头，安德鲁第一次见到弗莱彻，面对弗莱彻的提问，镜头给向安德鲁时，可以从他的眼神，面部表现出他对弗莱彻如偶像一般尊敬。此时的弗莱彻如同一片汪洋，安德鲁试图窥探他的一角，只能用自己的紧张无措、扎实的双倍摇摆表达自己的感受。特写近景不仅将人物的形态表现出来，更是通过交替运用将人物的动作对整体环境的影响展现出来。
特写镜头的交替使用，将环境带给观影者的感觉带向极致。安德鲁第一次来到录音室乐队时，没有一个人。临近九点，队员们才来到排练室，排练室一下子变得热闹起来。当秒针指向九点时，门一下子打开了，弗莱彻走了进来，所有的队员，唰一下子整齐的站了起来，配合着弗莱彻的黑皮鞋单一的脚步声和衣服的摩擦声，排练室的“低气压”氛围开始蔓延。一下子将嘈杂和弗莱彻进来之后寂静无声的画面分割开来。紧接着开始排练，镜头在弗莱彻与队员之间几组来回切换，音乐的节奏平缓却因为搭配着寂静的环境和昏暗的基调从而产生一种奇妙的化学反应，延伸出一种开始演出的紧张感。在这种紧张感中，“低气压”的压迫感慢慢的走入观众的心里。
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（2）微仰拍的近景视角：让弗莱彻对安德鲁的压迫感跃然纸上。
在弗莱彻吼骂安德鲁的镜头中，对于弗莱彻采用了微仰拍的视角，特地显示出弗莱彻的高大，体现出给队员的压迫感。在安德鲁 第一次配合乐队排练时，由于节奏不对，弗莱彻指出错误后安德鲁继续练习，但是安德鲁始终找不到那个感觉。弗莱彻几步跨到他的面前，强有力地质问他关于节奏错误的原因。此时的微仰拍近景视角显示着弗莱彻的愤怒，压迫感豁然突袭于观众面前。
导演运用这样的镜头语言，构建了影片整体压抑的感受。利用人物形态，环境反差等表现安德鲁的精神世界是如何一步步地坍塌并有序的恢复。我认为，这样的安排展示出了人生的成长是在压迫的动力下逐渐地推动，但，当所有的压力聚集而来，身体将会承受不住导致丧失理智，此时，最好放松心情。自我调养几天。
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创作来源：以真实的故事加以电影的艺术表现导演的无奈与忠告。
讨论一部影片的背景故事，以达到了解它的真正含义，那就需要先了解一下创作者。在这里，我们需要了解下导演达米恩·查泽雷，1985年出生在美国罗德岛州普罗维登斯，年幼的达米恩·查泽雷深受导演爱德华·兹威克执导的讲述美国南北战争的电影《光荣战役》的启发，立志踏入电影圈。但高中的时候达米恩开始沉迷于爵士鼓，每天练习打鼓六个小时，立志成为一名爵士鼓手。不久后，他遇到了一位非常严厉的音乐老师，在这位音乐老师的调教下，他入选了全美的高中生爵士乐团，但也让他在痛苦中挣扎了许久，后来还是因为自己终究不是做音乐的料而无奈放弃。达米恩退出乐团后，进入哈佛大学电影系攻读视觉及环境研究专业，他才发现自己真正的志向在电影。
85后导演达米恩是好莱坞不可小觑的新势力代表人物，可是就在人们夸赞他年少成名的时候，达米恩却想用自己的故事告诉我们，这个世界上没有谁可以随随便便成功，天才之所以是天才，是因为他们能够坚持理想，能够追随自己的心。在达米恩看来，超人或者天才的诞生，都是需要经历一条充满血腥以及绝望的道路，而爱与理想才是他坚持下去的动力。
达米恩·查泽雷
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总结
在我看来，人生的追求和成长必然会经历痛苦，但是，要保证自己的底线不被打破。我们可以从安德鲁的成长过程中借鉴他的勤奋，对待目标的坚毅，最重要的是敢于追求自我，打破他人的质疑。
世界上，没有随随便便的成功，任何成就都需要汗与泪的浇灌。突破极限的节拍需要鼓手手指的血液献祭；修长展翅的天鹅需要舞蹈家碎裂的脚趾铸就；舞台上的光鲜需要演员在泥泞中打滚，在风雨中挨冻。但是，这些不代表这导师可以随意进行精神压迫，践踏尊严，应讲究因材施教，合理规划教学手段。
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