想知曉這位藝術家是如何通過筆墨隔空對話潘天壽與吳昌碩，讀完此文哦。
提到中國畫，首先，我們來討論，筆墨。為什麼中國繪畫不講畫得像不像，不講畫的什麼內容，只講筆墨？在這裡，我們不難了解筆墨的重要性，中國書畫藝術通過筆墨連接古今，所以說筆墨是中國畫一個最最核心的問題。要談筆墨問題，必須要從中國繪畫傳承和發展來看，在這裡，我們通過潘天壽和吳昌碩，來帶領大家感受筆墨。
吳昌碩是近現代畫家中非常具有代表性的人物，到了20世紀，中國畫處在變革的階段，當時很多名家做了非常多的探索。徐悲鴻等人在繪畫的題材上尋求變革，用中國畫的工具和材料描繪現代題材。而吳昌碩清楚地認識到中國畫的核心是筆墨，所以他追求筆墨上的革新，並取得了成功，為後世樹立了標杆。
吳昌碩作品
吳昌碩與潘天壽之間是實打實的師生關係，潘師從吳，吳也悉心指點潘的畫藝，潘天壽年輕的時候則是控制不住自身的這種精神力量，後來在吳昌碩的指導下，潘天壽在晚年花了很大的功夫，希望自己的用筆更加生澀、更加凝練，理性收斂。經過努力，潘天壽的筆墨線條比吳昌碩更加老辣，但是吳昌碩的線條比潘天壽厚。吳昌碩用淡墨或中等濃度的墨比較多，潘天壽喜歡用焦墨。
潘天壽作品
從上面描述的近現代畫家吳昌碩與潘天壽，我們從中感受到筆墨之意，如今在京海墨韻有這樣一位畫家，他以吳昌碩、潘天壽的筆墨為本，在此基礎上摸索自己獨到的筆墨語言，作品給人以大氣磅礴、水墨淋漓之感，極見功力，讓人觀後眼睛為之一亮，繼而是振奮、是欣喜、是暢懷。認真瞭解過吳昌碩和潘天壽的觀者們，相信你們可以從這位畫家的作品中，看到他與吳昌碩、潘天壽筆墨之間的融合，就像是在對話...
這位畫家便是：清華大學美術學院高研班導師——李志向
李志向，1954年出生。全國著名畫家，著名美術教育家。懂音樂、擅詩詞。曾指揮管絃樂隊，其指揮排練的合唱隊曾獲全國性大獎。現任中國美術家協會會員、清華大學美術理論與書畫創作高研班花鳥畫主題性花鳥畫專項研修班導師，花鳥畫教研室主任，文化部書畫創作基地藝委會秘書長，人民大學特聘教授，中國主題性花鳥畫研究會會長，開封大學客座教授。
李志向出生在豫東平原一個農民家庭，在花鳥畫領域40餘年勤耕不輟，在吳昌碩、潘天壽的筆墨基礎之下悉心研究，逐步探索出一條專屬於自己風格的畫路，在當今國畫屆也有了一席之地，建立了一套完整的理論體系。在理論體系建樹的同時，建立了傳統筆墨、寫生、創作技法三位一體的教學體系，教學效果非常顯著。為中國高端美術教育做出了貢獻，獲得了眾多專家學者的肯定，取得了在中國美協舉辦的全國性大展中一個班子學生七十個人次入選，二十六人次獲獎的好成績，所以李志向不只是繪畫創作的踐行者，他還是一名教育家。
下面京海墨韻為您推薦幾幅李志向老師的作品，推薦收藏。
李志向作品《春風》
李志向作品《吉祥鳴春》
李志向作品《長壽密鑰》
李志向作品《春風》
李志向作品《百花芬芳》
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