liyanpengjia
欣賞一幅書法作品，可從單字和章法上判斷其優劣。具體說，初見作品，先看整體章法、佈局、作品呈現的氣息感；然後，細觀作品細節，單個字的用筆、字與字的連貫性，用筆氣息脈絡是否順暢。一幅好的書法作品，章法、全局上是不能有失誤的。當然，有的優秀作品，單字細節也很不錯，字和字之間的關聯、過渡也很自然，這種作品自然是上佳的作品。
對於書法作品的優劣評判，絕對不可能有一種標準。我們應當從多角度去審視一幅書法組品：宏觀全局-微觀細節，都是不可或缺的著眼點。
任何的藝術都沒有捷徑可走，都必須持之以恆，想急功近利都是錯誤的。堅持一段時間後，會看到自己的進步和成績。當然，什麼是像樣的作品沒有一個標準。所以，耐心刻苦地學習，一段時間學習有進步了也可寫寫看。
禪心無墨
書法，不是每個人都能寫成歸歸整整的字，但大多數人都會寫字，大多數對字的研究也不佔少數，而寫出有成名堂的字還是佔少數。
想寫好書法，那得下功夫，有根底，對書法有好感才行，書法不是一日之功，而是常年累月練習得來的經驗，得到的成就，才有了今天。而我不行，寫的字還沒八字一撇呢，不成體統，沒上進，寫的時間到不短，斷斷續續也有兩三年，實際上練習得，也只有倆三月，下圖就是我寫的，但是不丟人，理由很簡單，沒文化。
常年寫書法，也寫出經驗了，那得有自己的書法作品，要自己的書法也有名堂，不求大名堂，但是在當地得有名得出色，這樣一來就能寫出作品，如下圖，寫成這樣，就成了有名的作品。我的理論分辨就是這樣，謝謝，若你有什麼好的建議，請留言關注。
石雕齊哥
寫書法的人，必須要某一個行業的大咖，隨便寫一幾句，就可以流芳百世。看一下孫逸仙博士的書法，還有革命先輩的手跡。
如果今天要成為啟功大師的功力，可能至少風雨40年，練習臨摹各門各派的書體至少20年，然後自創一體。
從入帖到出貼，不僅僅要勤奮，還需要祖師爺的賞賜。
卓智哥
書法藝術的奧秘在於它能夠靠點畫的變化、結字的巧妙、章法的和諧體現一種外在美，同時也通過由前三者的有機結合而呈現出的格調、氣韻、風格、情趣等體現為一種內在美。可以說，它是以簡單的物質手段來表現複雜的思想感情的藝術。而表現這種魅力的最基本的要素就是點畫的或粗、或細，或剛、或柔，墨色的或濃、或淡，或燥、或潤，結體的或長、或方，或平、或險，章法的或疏、或密，或緊、或松，三者結合在一起，具有一種和諧、自然、豐富的美感。所以，書法也可稱之為“點畫的藝術”，“結體的藝術”，“佈局的藝術”。對於點畫、結體、章法之美，古人曾有過多方面的論述。衛夫人有《筆陣圖》，“（橫）如千里陣雲，隱隱然其實有形”；“（點）如高峰墜石，磕磕然實如崩也”； “（撇）如陸斷犀象”； “（捺）如百鈞弩發”； “（豎）如萬歲枯藤”等。孫過庭的《書譜》更為概括：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙有，非力運之能成；信可謂智巧兼優，心手雙暢，翰不虛動，下必有由。一畫之間，變起伏於峰杪；一點之內，殊衄挫於毫芒”。元代杜本《論書》嘗曰：“夫兵無常勢，字無常體：若坐、若行、若飛、若動、若往、若來、若臥、若起，若日月垂象、若水火成形。倘悟其機，則縱橫皆成意象也。” ……可見，中國書法不僅僅是寫字的技術問題，深刻之處在其形而上的意蘊。
綜上，在深入研究大量前代經典碑帖及書法審美理論的基礎之上，才可以進行作品的創作。
張善軍書法
書法創作水平取決於兩大因素，一是勤奮，二是悟。但是對於普通書法學習者來說，得心應手其實更多意義上是指我們在技術上、在書法技能、技巧上的訓練度、熟練度。
一、首先選擇你喜歡的碑帖，對著臨習，力求形似。每天堅持，半年左右即可“像模像樣”。所謂碑帖，包括碑和帖兩大類，碑是從石刻上拓下來的，一般是黑底白字，如“九成宮”、“玄秘塔”等；帖是前人手跡翻印的，一般是白底黑字，如“蘭亭序”等。俗話說“法乎其上，得乎其中”，選帖非常重要。
二、是“知法”。書法不同於寫字，其中有很多道道，稱為“法”。瞭解了寫字的點劃、用筆以後，需要知道更多的書法知識，除了讀一些相關書籍外，要從自身初次選帖開始，“旁敲側擊”，多學其他碑帖，瞭解不同體、派的精髓。這個階段不再是形似了，神似是重點。做到“寫啥像啥”，大約需要三兩年苦功夫。
最後才是“創”成就的時期。其實，書法不同於其它藝術，嚴格說來不能叫“創作”，只不過是用自己的悟性去展現書法藝術的魅力。這個階段，悟性決定成就，假如沒有很好的悟性，書法的路子就將終止，很多人終其一生就敗在這裡了。其實，悟性並非全是先天的，後天的勤奮加上善於觀察、體會，也能補拙。多參加一些書法觀展、比賽活動，多交流，從中發現自己與他人的差距，取長補短，最終找到自己的特點，將其發揚光大，去其糟粕，操取其精華。
一紙一墨一乾坤
這個問題首先你的認清什麼是作品？我估計你要問的應該是練成怎樣才可以進行創作。
如果以現如今各級書協所舉辦的比賽要求來衡量的話，作品的標準還是挺高的。但如果就作品本身來說，只要有題款、鈐印的都可成其為作品。
我們以王羲之的《蘭亭序》為例，你說那是作品嗎？無疑，不僅是作品，而且被譽為天下第一行書。搞笑的是，《蘭亭序》要是放在今天的書協賽事上，估計初選就會落榜。漏字添加、錯字塗改，這可是“硬傷”。
也就是說，就“作品”本身而言，只有高下之分，雅俗之別。而不是非要達什麼高度才能成為作品。
這樣解釋希望能幫到你。
醉筆山翁
作品是什麼時候都可以寫的，這樣也有助於自己不斷提升。
練到怎麼樣這個不好評判。但是基本的有這幾方面：首先你一定要練過楷書，基本的筆畫要過關，因為書法功底如何，如果沒有楷書的功底是很容易被看出來的；那麼楷書的筆畫要過關，你至少要一年，這個還可能算少。那麼如果你有一定的楷書功底，其實也可以寫作品了。所以關鍵還是要把楷書先練好。
接下來是判斷楷書好不好的問題了。楷書好不好相對比較容易判斷，就是結構平穩，筆畫符合法度，總之跟字帖比較字少要有七八分像，那麼你就可以寫作品了，你作品寫得好不好，因為你長期臨習字帖，你也能判斷好壞了。
當然你還是要多寫作品，這樣容易看到別人的評價，你也能知道你的水平。
這就是我不太明確的答案，因為這個問題本身就無法明確回答，希望您能滿意。
以下是我臨習的蘭亭序，說實話，我還不敢寫作品。
覓千里放眼無邊
書法練習達到“入帖”的程度就可以進行作品的創作了，同時也進入旁涉諸家進行融會貫通的階段。
書法的“入帖”
什麼算是書法的“入帖”？簡單來講，就是臨帖達到了意臨的程度，也就是說，在不看字帖的情況下，書寫出來的字跟字帖上的一模一樣，形神兼備，即使碰到字帖上面沒有的字，自己也可以依照對所學字帖的理解寫出跟字帖上風格與結體特點一樣的字來。
關於書法的學習
我們一般是先學習筆法，待筆法的基礎打好後，再結合自身的情況與審美選擇一本字帖來當做自己的取法對象。在這個階段，我們基本上是按照臨摹學習法來進行學習。
臨摹學習法
臨摹學習法是臨習法和摹寫法的統稱。
臨習法可以分為：對臨、背臨和意臨三種；
對臨，就是將字帖放置於左手邊，硯臺放置在右邊，看著字帖的字進行書寫的一種學習方法。
- 背臨，就是在對臨的基礎上，不看字帖，依照腦中的記憶進行書寫的一種學習方法，使書寫出來的字跟字帖一模一樣形神兼備。
- 意臨，簡單來說，意臨就是創作的學習方法，書寫出字帖上面沒有的字，依照對字帖的理解書寫出形神兼備的字來。
摹寫法，則是將透明薄紙覆蓋於字帖之上，按照字帖中的形態進行描寫的一種學習方法。
書法的創作
書法學習到“入帖”的程度就可以進行創作與旁涉諸家同步的階段了。
在這個階段，除了日常固定一段時間來溫習之前所學習的字帖與字帖書家的其他作品外，更多的時間則是安排在旁涉諸家以及“書外功”方面的學習，還包括與同好、師長等交流和行千里路多與自然親密接觸。
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我是書法有云，一個書法愛好者，從事書法軟、硬筆基礎教學，偶爾有點瘋，喜歡，就關注我吧。
書法有云
你好！我圍繞著書法三要素來回答你這個問題…線條、結構、章法:
1.線條。初學先學基本筆劃，基本筆劃也即關係到線條，這個階段雖然簡單，但包含的書法知識也不少，包括了正確運筆習慣、各種筆劃運筆要領、如何中鋒行筆、什麼情況下出現側鋒等基礎知識。
2.臨習單字，這時期主要是把握好單字的結構，在訓練過程中…線條的練習加強固然也在其中。
3.以上兩方面基本上掌握好了之後，可以進入第三個階段，章法練習，即對著字帖練習字與字之間的關係和距離，還有行與行之間的協調關係，就是學習優秀作品的整體佈局，還要多讀範本之外的優秀名碑貼。書法章法…就如同一個人的髮型、衣服、褲子、鞋子整體穿著搭配所呈現出來的精神面貌。那麼，也是在這個階段可以間中
△陸機《平復帖》
嘗試創作，這樣可以體驗一下自己所學的內容，也方便比較一下得失，不足之處回頭繼續訓練補回。一幅完整的創作包括章法、題款姓名、印章、閒章可加也可不用。
如果沒經以上第三個階段的學習，我不建議花過多的時間去創作。因為創作一方面需要時間和精力，另一方面基礎沒穩，創作不出來好的作品反而影響自己的信心。
許悅愛書法
很高興與你探討這個問題：
1.寫作品，隨時都可以寫，只要你想寫，至於你想寫出來有什麼用？拿得出手不，那就不好說了。
2.練習書法，是一個漫長的過程。百分之九十時間都是在臨帖，讀帖。寫作品，是偶爾為之。只有深入學習古代大帖，掌握一些筆法，字法，章法，墨法技巧，在寫作品時，心裡才有相應的藝術表達形式，不然就是簡單畫字，沒什麼藝術想法，作品也就不耐看。
