柳侍墨
攝影時如何利用好對比和互補？
基本不答平臺受邀題，其因: 解答別人已回答過的“問題”無味，也容易誤認為參考別人的“回答”而構思。
其次死題多沒閱讀量，針對這類邀請解答閱讀量偏低，又沒有流量的“哈事”自然不樂意去寫文，這叫浪費時間和青春，而且上網搜索詳解也許深刻到位。
該提問由於是攝影與繪畫的理論題，色彩學科文章會枯燥乏味，就簡語幾句意思意思。
【對比】
在攝影藝術中，對比是一種表現手法，其目的就是為了突出主主體，也就是拍攝前的一種構圖思維。常用對比有以下形式。
【大小對比】【顏色對比】【虛實對比】【明暗對比】【主體與陪體對比】【動靜對比】【疏密對比】【冷暖對比】【遠近對比】等等。
原本應該對各種“對比”詳解，但詳解又是一篇長文，加之周未敬諒簡文。不過針對上面【對比】閱讀是能理解其意。
【互補】是指攝影中色彩互配、互搭、運用的一種關係。
互補: 是指24色相環上相距120度到180度之間的兩種顏色，如綠色和洋紅，黃色和藍色，紅色和青色。在光學中指兩種色光以適當的比例混合而能產生白光時，這兩類顏色就稱為“互為補色”。
附圖:
色彩互補也並非幾語詳解，涉及【對比色配對】【對比色互補】【同類色對比】【冷暖對比】【顏色搭配互補】在此也簡語，這樣也適合頭條閱讀“快餐文化”性質。
以上【對比】與【互補】八卦到此，不足之處敬諒，週末愉快。
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攝影微談
攝影時如何利用好對比和互補？
攝影時如何利用好對比和互補，在攝影拍攝中利用好對比與烘托可以用效提提升畫面的主題，讓照片更生動，更吸引人。
常見的攝影中的對比手法有以下幾種。
一，動靜對比。
最常見的對比手法之一，一般用慢門拍出動與靜的對比效果，可以表現速度，動感等等。
二，虛實對比。
虛實對比是最容易突出主體的一種攝影手法，一般用大光圈拍攝實現。
三，大小對比。
大小對比一般是通過不同對像，畫面元素，場景等大小的不同產生對比效果。
四，疏密對比。
疏可跑馬，密不通風，攝影中常用疏密不同的變化來實現節奏和韻律感。
五，色彩對比。
色彩對比可以快速的突出畫面要表現的主題，萬綠叢中一點紅，通過色彩對比可以快速實現畫面視覺焦點。
六，冷暖對比。
冷暖對比也是色彩對比中的一種，通過冷暖色調的不同讓畫面更豐富，更有質感。
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攝影中的對比手法，目的是在於突出主體和主題，通過對比強化主體的特點。
常見的對比手法包括:大小、色彩、明暗、虛實、軟硬、動靜、冷暖等。
例如，風光攝影中拍攝一些比較空曠的大場景時，由於視覺上沒有參照物，我們需要通過製作元素之間的對比。來反映場景的宏大壯闊。例如一個小小的人物的出現。
有時候可以前景和背景之間採用虛實的對比來體現運動題材的速度感。
拍攝花卉題材的時候，還可以通過和昆蟲之間的動靜對比來增加畫面的趣味性，讓畫面充滿生機，更體現花卉的新鮮和生氣。
對比手法運用的好，可以充分的體現主體，更好的表達拍攝者的意圖。但同時要注意構圖上仍然應當以簡潔為前提。
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對比是攝影的重要手段，所以在攝影實踐中總結出很多的對比和襯托方法，其中有明暗對比、色彩對比、虛實對比等等。
為什麼使用對比和襯托的辦法進行拍攝？這是人的視覺習慣來決定的。
我們看到一件物體，必要區分大小、色彩、重量等等，以便於對事物發生認知。在攝影活動中，我們是在一個矩形方框內安排畫面的，要想把拍攝主體凸現出來了，被一眼識別併發生興趣，就必須利用相機給予的技術手段或者物體周圍的環境進行區分和識別。
對比和襯托是攝影者的技術經驗，只有在大量的拍攝活動中才能逐步獲得，這是因為光線複雜多變，相機鏡頭眾多，不去進行大量的拍攝，就難以獲得正確的數據。
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攝影時如何利用好對比和互補？應該說在攝影中，對比屬攝影構圖範圍，互補屬於色彩範圍，都是研究如何突出主體，簡潔畫面的。
一、在攝影中，構圖是攝影的基礎，也是攝影的靈魂。通過被攝畫面中的點、線、面的組合，將景物合理、優美地表現出來。構圖的目的，就是要突出主體，表達主體與其它元素的關係。突出主體的方法有許多，對比構圖就是其中之一。在對比構圖中，包括虛實對比；大小對比；遠近對比；動靜對比；明暗對比；色彩對比等等。在攝影實踐中，要根據被拍攝的主體及周圍環境和攝影師所要表達的拍攝主題，充分利用好各種對比構圖方法進行拍攝。要知道不論用什麼方法構圖，我們所要表達的是主體，沒有主體的畫面是不能稱之為一幅完美的攝影作品的。
二、在攝影中，色彩對於攝影作品來說，搭配合理的色彩能夠使人眼前一亮，給人以非常完美的感覺。色彩互補就是色輪上正對位置的兩種顏色。如綠色的互補色是粉紅，藍色的互補色是紅色等等。在攝影時採用互補色彩組合，會給欣賞者以強烈的情感和視覺衝擊力，色彩區分明顯、清晰。在攝影實踐中，運用互補色，並不是要平分秋色，相反，一種色彩面積遠大於其互補色面積，畫面的色彩對比效果會更強列。在攝影中，黑白兩色也為互補關係，這兩種色調的攝影作品能夠表現出極為強烈的對比關係，也極具視覺衝擊力。我們有許多大面積留白攝影和極簡攝影基本都是採用互補色搭配。
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瞭解顯性和後退色彩 例如紅色 黃色和橙色 這些顏色被認為是顯性主導，因為它們在較冷的顏色之前到達我們的眼睛 讓後退的顏色更多地淡入背景。如果你是專業的 根本不用考慮這個問題 這些東西潛意識的就會自然做到
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大自然萬千變化。人們服裝五顏六色。天有陰晴。程度不同。景色不同，時間不同。如何運用好對比色？純屬紙上談兵。即使你能運籌帷幄。無法預測萬千變化的大自然。
巧借聞雷來掩飾。隨機應變信如神。
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攝影師在構圖基礎上對拍攝主題運用互補色概念.比如明亮的橙色和紅色的日落，漸漸融入深青色的天空中，就是非常出色的搭配.類似時尚攝影中的品色對碰概念，通常也是使用互補色搭配來突出主題.利用補色間的對比讓主體漸漸融入背景元素，有助於刻畫主體並使觀眾注意到你想他們注意的地方
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對比與和諧（大與小、高與低、遠與近、粗與細、……），自然界真乃“鬼斧神工”！今早用手機隨手拍的一張，添個參考。
光影閱讀
在學習了很多攝影入門教程後，想拍出更優秀的作品，還需要掌握一下構圖技巧，那麼今天小編跟大家分享一下構圖中的——對比構圖。
一、光和影的對比
攝影某種角度是拍攝光和影，在街頭最容易找到這個題材，無論是路上的行人，還是咖啡室內溫暖具格調的燈光，都是絕佳的光影題材，留意光線的方向，你總會發現一些有趣的光影組合。你也可以試試利用慢快門來記錄光影的軌跡，對拍出有感覺的相片也有幫助！
二、虛擬和現實的對比
在我們生活中有很多“虛擬”的東西，例如牆上的海報，路邊的指示牌，展覽中的畫作等，如果可以找到重點，找好角度把握好時機，就可以把「虛擬和現實」組合起來，形成一張有故事的照片。這個技巧在街頭攝影中經常會用到，但拍攝時一定要有耐心，能捕捉到一剎那發生的事情，作品常會有意想不到的有趣效果。
三、題材上的對比
題材這個詞涉及很廣泛，可以是新舊、顏色、數量、冷暖、剛柔等，或是更廣義的例如自由與拘束、時尚與落後、情人與單身等等，只是你能發現到這些題材上的對比，並能把握到時機拍攝，一定都能讓影像增加深度，也讓影像多添幾分趣味感。
四、大和小的對比
大小在構圖上很容易做到，做法是找到佔據畫面很大部分的一些物件，可以是高高的樹木，或是巨型廣告版，再配合一些看起來很小的東西，象是路過的行人、休息中的小貓等，在構圖上把這兩個東西放在一起，將會形成很強烈的對比，如果你包含的內容能夠互相呼應，或是彼此有關連，相片的故事和啟發性會更加大，令人印象深刻。
利用對比來構圖是令攝影技巧更進一步的重要技巧，只要小心留意身邊的人和事，加上一些創意，便可以好好地鍛煉出你的攝影技術。
以上是本人對此問題的一些看法，希望對你有幫助，感謝您的收看，如果有什麼疑問或想法歡迎留言一起討論，也可以關注我～
