梅花，高雅绝俗，不畏严寒，被认为是坚贞高洁的化身。我国人民常以梅花的自然形象，喻示一种骄洁高雅，傲雪耐冬、蔑视一切艰难困苦的高尚品格，它象征中华民族的不屈精神。
梅花起手主要练习画枝干。枝干主要以中锋用笔为主，侧、偏锋为辅，有粗细、曲直、长短、疏密等不同的变化，墨色要有干、湿、浓、淡和枯的效果。用笔要有聚锋、散锋、侧锋和逆锋等不同笔锋及用笔的捻、转、折、顺和逆等交错变化，组成一幅节奏性很强的、抽象的和线条美的乐章。
枝干可以一笔画出，也可以数笔完成。一般粗杆多曲，小枝多直，粗杆多侧、逆、散锋，小枝多中锋，同时要枝枝相随，相辅相成，枝的方向不要过多，应大势趋一，纵横交错。
写意梅花的粗杆大部分采用泼墨、破墨相结合的方法，此方法能使画面墨色增加变化和趣味，但切记不要处处皆破，以免墨色混乱。
出枝行笔过程中要控制好笔的节奏，要有快、慢的变化，适当留出空白，以便后面添加花朵。
梅花花朵通常为五瓣，可以采用淡墨草勾，勾要有实有虚，处处见笔。墨色也要有浓有淡，有干有湿。重墨点花蕊、花托及花芽。点时要有聚有散，花芽以增加笔触的节奏，不要紧粘枝条，有花时要注意正、侧、背，有全开、半开，有含苞欲放，也有未开的花蕾，布花不要枝枝见花，需要分组布花，一定要有疏有密。
花可以圈，也可以直接用颜色点出。先将曙红调开，笔尖略深点出红花，下笔用中锋和侧锋，花中间可以留白，芽可以点淡黄或淡绿。最后用曙红加墨或直接用浓墨点花蒂和画芯，待稍干后也可以适当用些淡绿点于花的周围及枝干上，以增加春天即将来临的气氛。
出枝干的起点放在什么位置是很重要的。一般不宜放在画面的四角或四边的中段，以免呆板。
圈梅练习：粗枝干用中、侧锋同时进行，不足部分可以趁湿时勾勒，也可用淡墨或淡赭石通染，染时一定要注意不能平涂，要染出轮廓和笔触，适当留有一些空隙。为弥补画面的不足和调节画面的节奏，适当用重墨点苔覆盖。小枝用中锋浓墨写出。花朵用中锋铁线勾出，近似工笔，花蕊、花托可以直接用墨或墨加赭石点出。
圈、点梅练习：这是一种工、写结合的画法。先蘸淡墨再蘸浓墨，用中、侧和逆锋写出梅花的大枝干，前面的枝干墨色浓，结构处要咬紧，其它地方略可松一些，不足处可以适当补笔，但千万不要以淡墨勾轮廓，要在不足处的内、外勾，这样不致于死板。此法常用于泼墨粗杆，或在画的不够理想时可以采用。点花用曙红，花托用墨或赭石加墨均可。待干后用三绿稍点花下处，以增加画面的气氛。
《书与画》2020年第二期
蔡剑明《梅花画法》1
蔡剑明《梅花画法》2
蔡剑明《梅花画法》3
蔡剑明《梅花画法》4
蔡剑明《梅花画法》5
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