原度拾趣
對於舊體詩
它是中華古代文明的藝術結晶，是經過千年衍變已至最高點的語言精粹，在寫作上，古人有“兩句三年得”，其中的難處不言而喻，而今人想在舊體詩上有所突破更是難上再難，至於難在哪裡，從以下幾點可以說明：
1、舊體詩包含眾多：楚辭、五古、七古、雜言、樂府、古風、柏梁體、律詩等。詩體種類多，用典多，條條框框多，並各有各的講究。
2、在律詩上，有極為嚴格的格律體系，講究平仄運用，懂得用韻，需要了解通格與變格，字律聲調固定等一系列嚴格規定
3、對於寫作者而言，更需要深厚的古典文化功底，字詞掌握能力，以及熟練的文言文表達能力，這需要長時間的文化藝術薰陶，非一日即能拈就。
對於現代詩
它是一種在語言形式上，敘述方式上明顯自由的一種詩體，關於詩的字數、聲調、對仗、句式基本上沒有什麼要求，除了一些更為新興的韻腳詩除外。
由此可見，對於當代大多數人而言，習慣了表述白話，也缺乏一定的古文功底，那麼上手現代詩方是一種更為契合的選擇，不然為了學律詩而強行去“工”，強行說愁並不是什麼得當的事；即便你工得出來，也多半會落入窠臼，更何談能寫出佳作。
當然，對於初學者，如果個人興趣愛好所在，有寫作心之所向之詩體，就不必拘於各種詩體的難易。
大河與歌
我是寫舊體詩的，我來說兩句。
我認為現代詩難以上手且極不容易寫出好作品。
舊體詩不論是格律詩、古風，還是打油詩，或多或少都有個框框束縛著你。現代詩沒有。
舊體詩其實並沒有想像中那麼難寫，“背會唐詩三百首，不會作詩也會吟。”如果你稍微學那麼一點平仄格律，哪怕寫出來是“老幹體”，水平就超越不少人了。
現代詩就不行了，不是會寫字會分行就會寫現代詩，好比趙麗華的《一個人來到田納西》：我做的餡餅/是天下/最好吃的
如果這能算是詩，那上手就太容易了，中國十四億個詩人每時每刻都在創作。
這不在我討論之列，真正想入手現代詩，你必須具有深厚的現代漢語功底、強大的感知力和與眾不同的腦回路。不然寫出來就是大白水，缺少韻律，沒有節奏，毫無美感。
郭德綱說：你也會說話，我也會說話，你幹嘛花錢來聽我說話？你掏了錢買了票，那就是我的能耐。
這句話用在現代詩上最為合適，用現代人最普通的生活用語排列組合，寫出震撼心靈的現代詩，不是一般人玩的動的。近些年來，《再別康橋》、《人間四月天》、《門朝大海，春暖花開》、《教我如何不想她》、《鄉愁》、《致橡樹》……根本就看不到了。
而不知所云的文字垃圾如同汗牛充棟，越來越多……越來越多……越來越多……
黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明。
仔細讀讀這首《一代人》，拆開打散了再看看，是不是這個道理？
屹立在現代詩金字塔頂的，不是天才，就是瘋子。
詩魔獨孤求踹
舊體詩有格律的要求。根據詩經體、騷體、樂府體、古體詩（古五言、古七言、古雜體）、近體詩（五律、七律、排律、五絕、七絕）、詞牌、曲牌等不同都有字數、平仄、韻腳等限制，有些還有對仗的要求。而且平仄、韻腳嚴格要求的話，要用平水韻、廣韻、中原韻律等音韻。這對現代人來說是極大的考驗。雖然也可以用現在的普通話作音韻標準，但在考究的人眼裡不免就落了下乘。所以古體詩上手比較難，要寫出好詩更難。一首詩，只有格律合規，情景真切、感情真摯才算真正的詩。
現代詩一般可以無格律（如字數、平仄、韻腳、對仗的要求），只要求景真、情真、語妙即可。上手容易，但卻最容易寫成口水詩，或是長句拆斷句的不知所謂的東西。
不管是古體詩或是現代詩都不容易寫出好作品。古人有幾句詩可以說明這個問題：
吟安一個字，捻斷數根鬚；
三年得兩句，一吟淚兩行；
國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工；
文章本天成，妙手偶得之。
喃語低徊
古體詩和現代詩各有其妙。需要說明的是古體詩的規則甚多，如果您一定要寫古體詩就一定要遵守之，若韻之平水，昃之要求，對仗之要求等等。對於現代人而言，或許寫古體詩或有諸多不便，這也沒有關係。那就學著寫現代詩。我特別說明的是，現代詩也必須有規則。即西方詩中的平仄，音步，對仗。（現代詩有點類似於中國歷史上的古風），或言現代詩可不是沒有規則，只不過是限制稍微少一點，有點人把散碎的文字分行就認為是詩，這可大錯了。如果什麼詩都寫不了，現代人還有一個概念，就是散文詩或純粹散文，千萬不要把文字分了行就是詩了。
李寶臣libaochen
既然想學寫詩，那就先把舊體詩和現代詩的根本區別找出來，在根據自己的特長興趣愛好去選擇自己要發現的方向。那我們先來分別看一下舊體詩個現代詩都各自有哪些需要的要點和特色的地方。
舊體詩：這是古代的自由詩，篇幅長短自由，句子的形式都有格律，有四言詩，騷體詩，五言詩，七言詩，這些詩句有些帶走一個發語詞，其在文中無實意。有些隔句押韻。一般偶數句押平聲韻，奇數句則除首句可能入韻外，都以仄聲結尾，形成抑揚頓挫的音樂美感，自然平仄相間，使的閱讀時起伏錯落，別有韻味。格律詩還有對仗，對仗是指一組對偶句的出句和對句勻稱相對，字數，平仄，結構，詞性等等都要相對的。
現代詩：從二十世紀出的時候有的，它在形式上自由靈活，現代詩突破了古代詩歌的形式格律的束縛，早期的現代詩還是多少有些押韻，現在大多數的詩人們都探索者寫不押韻的詩。新詩由於吸收了西方詩歌特色，它的形式是完全自由的，它更注重的是詩情，詩意和詩語，用白話釋然詩意。
如果作者想寫詩歌，看好自己喜歡哪個類型的詩，從自己興趣方面入手，更容易成功，但是興趣有了，還得必須有很好的功底，這還要作者日常裡多去讀這方面的詩，掌握詩歌的要點，增添自己的閱歷，寫出來的文字能與詩意完美的結合起來，讓讀者看後品味到其中美妙之處。祝作者早日實現自己的願望。
一粒孤塵
現在看來，現代詩是比較容易上手的。以前老一輩詩人如賀敬之等老師，寫詩還講究押韻，讀起來朗朗上口，經久不衰。例如幾十年前讀過那首“回延安”，至今還記得幾句：幾回迴夢裡回延安，雙手摟定寶塔山……。
再看當今現代詩壇，無需韻味。分明就是把一段散文，隨意斷句，讀起來彆彆扭扭，將之排列成行就成了詩！再如果有所謂“大咖”抬舉一番，作者成了名，抬舉者也有了名。這樣的例子多了，懶得再舉，反正大家心照不宣。
而舊體詩規矩就太多了。畢竟是幾千年華夏文化傳承，其韻律、意境都與當今的所謂“詩”大不相同。而且寫作者需要積累，需要一定的文化底蘊。因此，很多人形容寫舊體詩是“戴著鐐銬跳舞”，難度就大了。
綜上所述，論起容易上手，現代詩當排首位。
但論起出好作品，舊體詩還是比現代詩多。試問，那些讀起來抝口，又毫無意義的廢話口語詩怎麼稱得上是好作品呢？無非在有限的圈子內幾個所謂現代詩人間互相吹捧自娛自樂而已！人民大眾廣為傳誦，經久不衰的作品才稱得上是好作品啊！
零仃洋
舊體詩和現代詩歌，我認為舊體詩容易上手，只要懂得韻律平仄，一般舊體詩容易上手。如果要寫一首好的現代詩也不是件容易的事，不但要新穎別緻，還要有意境內涵。:
現代詩歌，多如牛毛，讓人讀到眼前為之一亮，心靈為之震動的詩卻很少，如徐志摩的《再別康橋》，余光中的《鄉愁》等，讓人讀後如嚼橄欖，回味無窮！
用戶7091628069345烏
不是哪一種可以上手的問題，要成為詩人，本人認為先從舊體詩開始，然後才逐漸到現代詩，詩無論是舊體詩還是現代詩，無不表現作者的內心情感為主，通過詠物頌景來寄託詩人的深深情懷和感觸
準備者
舊體詩與現代詩比較，哪一種容易上手？哪種容易寫出好作品？
一、首先要明確“舊體詩”和“現代詩”的概念。
我認為，舊體詩是“古體詩"和“近體詩”的總稱。“古體詩”也叫“古詩"、“古風|”。有四言、五言、七言和雜言詩。到唐代後，四言、雜言詩沒有了，只有五言和七言，並且有了格律、平仄的限制。稱為“現體詩”。而本命題說的“舊體詩"，我理解應該是指“現體詩”，或者稱“格律詩”。而現代詩，是有了白話文之後，產生於“五•四”運動時期，其不受字數、格律平仄的約束，現已成為現代人詩詞創作的主流。
二、其次，要弄清這兩種形式的區別和特點。
舊體詩要求其格律嚴謹，句句講究平與仄、粘與對，韻分平韻仄韻，韻式為舊體平水韻。語言基本是使用文言文。內容上講求引經據典。
現代漢語四聲韻，與平水韻相差甚遠。而且沒有古文基礎，典故知識缺乏，如果想寫舊體詩是很難的。而現代詩，比較自由，字句長短不限，不要求對仗，韻腳下分平仄等，只要合乎押韻的條件，就可成為詩歌。
三、哪種詩體容易上手，我認為沒有定論。每一種詩體都能寫出最好的詩。因為一首好詩，不是依形式而定，而是以內容來衡量的。只要作者文學基礎紮實，生活實踐豐富，都可以寫出好的作品。這就要根據作者生活的年代，掌握的知識範疇，熟悉的生活環境以及喜好等因人而異。只要做到形式和內容的完美統一，就是好作品。古代歷史上，寫舊體格律詩出了象陶淵明、李白、杜甫、蘇軾、王維、孟浩然等無數偉大詩人。而近代、現代寫現代詩的也有魯迅、聞一多、柳亞子、徐志摩、李金髮、穆木天、馮志、艾青、何其芳、周夢蝶、楊木等成千上萬個有名詩人，而且代代相傳，層出不窮。現代詩己成為時代的主流，隨著歷史的發展和時代的進步，而越來越顯現出遠大輝煌。
下面，關於形式和內容統一方面舉幾個例子：
如我在部隊時，寫的一首詩：
《戰士練武迎 “八.一"》，屬於現代詩，設有什麼格律的限制，自由發揮。運用了比喻誇張、象聲、擬人等手法，使其讀來感覺十分朗朗上口，生動形象。
(一）練投彈
唰！唰！唰！
像離弦的利箭齊發。
咚！咚！咚！
像殲敵的戰鼓頻打。
手榴彈你追我趕，
捲起一路黃沙。
手榴彈飛滿天空，
撞碎晚霞，
飛出滿天星花。
營房的路燈睜亮眼睛，
問聲戰士為啥練勁這麼大？
戰士引彈、揮臂，
要請手榴彈回答。
手榴彈落在六十米線上，
高興地跳起來說了話：
“明天是八月一日，
我不能總呆在五十八！”
(二)練刺殺
天空還掛著月牙，
為啥操場上一片“沓”“沓”“沓”？
把星星震得直眨。
明亮的剌刀知道底細，
可惜沒有時間回答。
戰士鼓足了氣，
好象要把這秘密告訴大家。
——出槍、踏腿，
回答又是一聲“殺”！
“殺”！“殺”！“殺”！
剌刀劈開夜幕，
殺聲喚來滿天紅霞。
戰士抖落身上汗水，
草人靶變成一堆草碴。
抓起一把碎草，
心裡吐出真實話：
我有了給建軍節獻禮的鮮花。
去年紀念毛澤東誕辰126週年填的一首詞《滿江紅•毛體書風，千古一絕》，以舊體詞的格律，而用新韻寫成，除個別地方因固定詞語外，大都按詞牌格律
完成的。
鳳舞龍飛，
風雲起，
驚雷震空。
神來筆，
攪徹滄海，
力透蒼穹。
師古不拘成自體，
出新立異法則中。
聚古傳遺韻第一絕，
毛體風。
詩載道，
筆作戎，
鬥頑冦，
喚群雄。
正神明之主，
百福之宗。
指點江山天地換，
激揚文字神州紅。
數古今王者第一人，
毛澤東。
再如，最近抗疫期間寫的一首詩《憶梅園》，按五言律詩的模式，押平聲韻，兩聯也基本對仗，但平仄沒受格律的侷限，其感覺不是也可以嗎。
梅園今非昔，
雪壓冷香摧。
人去蹤無影，
鳥藏翅不飛。
日出霾漸遠，
風和朝來暉。
紫萼扶千蕊，
萬花笑春歸。
2020.3.9
雲星815
有感而發、真情流露、語言樸實、韻律優美都可以成詩！
個人觀點：
無論舊體詩還是現代詩，想寫好詩，一定是發自內心的真情流露。千萬不要“為賦新詞強說愁”。
所謂舊體詩“唐詩宋詞”，更講究韻律美，言簡意賅、樸實無華，很多詩很有畫面感，詩即是畫。但是，一定要有讓大家能夠共鳴的主題“詩以言志，詩以詠情”。要學舊體詩，從技巧方面說相對容易些，掌握韻律，運用語言，表達情感即可，說的通俗些：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會謅。但是，想寫出精品，絕非易事。需要長時間打磨。
現代詩，在語言運用方面更為自由，更注重個人感覺的直接表達，就是所謂意識流。同時，現代詩沒有太多韻律方面的限制，但要注意——不是說完全沒有韻律啊。無論中外，詩歌的韻律美都是重要的因素。寫現代詩容易走入兩個誤區：①寫成散文；②不知所云。
一定要說哪個更容易上手，寫出好作品，確實沒有定論，要靠個人感悟。但是，還是要回到前面的觀點，真心、真情！個人觀點，僅供參考。
