跨境电商意语Silvia

中日两国一衣带水，在文化上建立交流已经是几千年之前就开始的事了，虽然秦汉时期的交流仅仅存在于发黄书卷上的只言片语，好在还有鼎盛的唐朝。唐朝时期，中日的交往达到巅峰，而在这些交流中，唐诗的传入无疑成为最不可忽视的现象。日本作家或多或少、或主动或被动，都接受过中国古诗的滋养。时至今日，日本的中小学课本中仍然会选录不少的汉诗，其中不乏大家名作，比如李白、杜甫、白居易等等。

一、清淡乡愁——共同的情感基础

《枫桥夜泊》一诗的情感并不独特，仍旧是唐诗中题材最为普遍的羁旅乡愁，这样的情感在唐诗中俯拾皆是。中国人是恋家的，在世界文学中，怕是只有中国人才有如此多的对于故土的眷恋情怀。日本人是顾家的，日本人有着很深的家庭观念，这种家庭观念或许是他们能够欣赏吟咏乡愁的唐诗的情感基础。而张继的这首以清淡之笔出之的《枫桥夜泊》，洗净了浓郁的愁思，代之以清浅的伤感，在一轮月、一声钟、一叶舟的夜晚，只有辗转反侧的落第书生，一个人静静地在江上，为失眠所扰。人生的失意掺杂着思乡的清愁，万籁俱寂，只有寒山寺的钟声传来，打破岑寂，也打破缱绻往复的情绪的沉溺。中国的诗歌讲究"乐而不淫，哀而不伤"，这种含蓄蕴藉又清丽绵远的乡愁，似乎像是那缕钟声一般叩开了日本读者对于家的眷恋，对于亘古的沉寂的伤感体验。这种共同的对于故园的思恋之情，是这首诗能够被中日读者欣赏的情感基础。

二、余韵悠长——共同的审美倾向

日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，有一首非常知名的徘诗《古池》："古池蛙跃入，静漪传清响"，这首简短的俳句在中国的流传足见中日读者在审美倾向上的共通。也是万籁俱寂的古老的池潭，一只青蛙跃入水中。过往的是永恒的寂寞的古池，现在的是入水的青蛙，而那声清响，撞在过去与未来的凝结点上，留下一圈圈的涟漪和更为寂静空虚的古老的池潭，一如那声从寒山寺传来的钟声，回荡出一个更为辗转难眠的夜。讲究"言有尽而意无穷"的余味，是中国古典诗歌一贯的审美传统。从钟嵘的"滋味说"、司空图的"韵味说"、严羽的"妙悟说"、王士祯的"神韵说"再到王国维的"意境说"，讲究含蓄蕴藉韵味无穷已经是整个民族几千年流传下来的审美传统，烙进了民族文化的基因。而日本俳句中，也有对这种"韵外之致"的追求。在他们的诗歌文论中，明确提出了"余情"的审美观念，讲求诗歌语言之外的绕梁余音。也许是这种共同的审美倾向，才让张继这个无名书生能在唐诗史上占据了一个不可撼动的位置，也让他在异邦的课本上与李杜等人一起占据一席之地。

三、望月怀远——共同的意象内涵

中国人的月亮与外国人的月亮确实是不同的，因为它写满了美丽的哀愁的心事。从李白以一句短诗将月光如霜、对月思乡的庙宇写尽后，望月似乎就不再只是赏景而已了。在此诗中，即便无月，诗人也要提一句"落月"与"满天霜"，好处在于后人读此句时，能在共同的审美心理的基础上，通过分析意象的内涵，了解到诗人所要传达的情感。月落乌啼、江枫渔火、清幽的江南秋夜、江上失眠的孤舟客子，构成一幅清灵悠远的失意书生的山水图，而那夜半的钟声，必是最重要的留白了。

时光轮换，斗转星移，距离那一年的秋夜已经过去了一千年。那个书生不会想到，千年之后，他在那个不眠的夜晚写下的那首诗，承载了跨越时空的忧思，那个晚上的钟声，飘了一千年，世世代代回响出流转的空寂。（一往文学作者：寒塘）

一往文学

作为一个深爱唐朝的国家，日本人喜爱的唐诗很多。但要论一千多年来，叫日本人爱得持久，甚至爱到疯狂的一首唐诗，当属中唐诗人张继的这首《枫桥夜泊》。

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

在群星灿烂的唐代诗人中，一生坎坷的张继，只是其中小人物一枚。有关他的史料记载，至今十分寥寥。一首《枫桥夜泊》，也是他后来入选《唐诗三百首》的唯一代表作。但就是这么一首“普通作品”，却在邻国日本，实现了完美逆袭，自从漂洋过海“登陆”后，就是火热蹿红，甚至远远反超李白杜甫王维白居易等“唐诗明星”们，至今大红大紫。

《枫桥夜泊》在日本，究竟红到什么地步？以清朝学者俞樾的形容说：“其国三尺之童，无不能诵是诗者。”自从该诗诞生一千多年来，日本列岛历经战火更迭，但这首《枫桥夜泊》，却在日本口耳相传，代代深受青睐。甚至在今天的日本中小学教科书里，《枫桥夜泊》也是重点必考诗篇。不会《枫桥夜泊》？上学都没脸见人。

而且痴爱此诗的日本人，更对此诗充满了深深的情怀。诗句中提到的“枫桥”与“寒山寺”，都成了日本粉丝心中的圣地。甚至上世纪初，好些日本人跑来中国看还看不够，干脆又在日本东京都青梅市郊，有样学样造了“枫桥”与“寒山寺”。苏州寒山寺的巨钟，亦是1905年，日本工匠们铸好后赠送而来。某位日本前首相更是直言不讳：“苏州和苏州寒山寺是我向往的地方。”

甚至，只要瞧瞧每年12月31日，那些扶老携幼，蜂拥跑来苏州聆听寒山寺钟声的日本人，就可至一千多年里，这一首《枫桥夜泊》，在日本有着怎样震撼的影响。

那么问题来了，为什么日本人会对这首唐诗，爱到如此之深？直接一个原因，就是张继的这首诗，写得太过虐心。

作为一位半生历经挫折的落魄诗人，一首《枫桥夜泊》，是途径苏州的张继，满心伤怀的咏叹。先是“月落乌啼”，然后“江枫渔火”，凉薄的环境笼罩而来，然后城外的寒山寺里，“夜半钟声”遥遥而来，直达客船之中。凄苦中的一声钟鸣，空灵清远的效果，自然直穿人心。

这样的“虐心”风格，不但在唐诗中独一号，更对了日本人的审美胃口。日本的文学作品，最为推崇的，就是这种凄苦孤冷里的咏叹风格。包括日本文学史上那些脍炙人口的作品，甚至日本经典的电影，都往往充满着这类相似的意境。而将这种风格做到极致的《枫桥夜泊》，自然也就触动了一代代日本人的心弦，引来多少感同身受的仰慕。

而更重要的原因，则是长期以来，日本人对中国唐代文化，一种浓厚的“寒山”情怀。

其实，整个《枫桥夜泊》，打动日本人的，不止是那孤独的忧伤，更有诗中的“寒山寺”三个字。这叫日本人无比仰慕，不惜隔空山寨的寒山寺里，也藏着一个在中国相对低调，却在日本家喻户晓的人物：寒山。

寒山，出身官宦世家的唐代一代诗僧。这位寒山寺的创立者，《全唐诗》里存诗312首的牛人，一生倡导诗歌的白话风格，却不为当时人所理解。他的朗朗上口的诗歌，曾被同时代唐朝诗人的光辉所遮盖，却随着时间的流逝，越发绽放出异彩，那通俗易懂的风格，同情民间疾苦的主题，越发受到后人的尊崇。其独特魅力，正如寒山本人生前所说：有人笑我诗，我诗合典雅。不烦郑氏笺，岂用毛公解。

大约在中国元朝年间，寒山的作品传入到日本，然后就引发了一轮又一轮的推崇。比起唐代其他诗人来，寒山在日本，更成了另一种“红人”。不但诗作一版再版，甚至日本小说家森鸥外，更“加工”寒山的履历，写成小说《寒山拾得》，更成了20世纪日本的火热畅销书。对“寒山寺”的情结，自然就成了日本人心中，一种越发深深扎根的情怀。

因此，作为一首咏叹寒山寺的诗，《枫桥夜泊》也就“人气”持续飙升，成为了日本人心中，中国诗歌的不朽经典。热爱如此之深，虽说也叫好些国人咋舌称奇，却也证明了另一个硬道理：博大精深的中国诗歌文化，就是拥有这样恒久的包容力。

参考资料：《东瀛的“枫桥夜泊”情》、《寒山拾得》

历史风云录

日本非常注重汉诗教育。

在日本游览，见一水库坝上，镌刻有两句唐诗：

谁知万里客，怀古正踟蹰。

当时，我就想，教育，不只是课堂上、书本上的。生活，才是最大的教育。你看人家，在石头上整两句唐代陈子昂先生的诗，立马让人俗虑顿消，而渐生怀古之幽情，达到了提升人生境界之良好效果。这比起那些空洞无物大而不当的标语口号来，高明很多。

唐代诗人白居易诗传入日本，因其明白晓畅，一时传诵。另一唐人张继先生的《枫桥夜泊》诗，在日本尤为知名，大约从天皇到平民、从丈二和尚到三尺童稚，无不倒背如流。此诗似已成该国之“国诗”也。张继诗固然极佳，而《枫桥夜泊》在日本的流行，还有另外一个重要原因：即日本尊崇寒山和尚。

张继《枫桥夜泊》“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”让寒山寺名声大振。“寒山寺”的“寒山”，实是唐代著名诗僧寒山子。自从大唐鉴真大师东渡弘法，佛教文化在日本影响深远，而寒山和尚的诗流传日本，早被奉为经典。

寒山和尚的诗，比白居易还要通俗易懂，加上佛法中的无常精神，隐逸的风度，以及对凋亡、破败之美的赏音，都很符合日本人的胃口。比如这一首：

吾家如隐沦，居处绝嚣尘。践草成三径，瞻云作四邻。助歌声有鸟，问法语无人。今日婆娑树，几年为一春。

日本人崇敬寒山和尚，历史上不乏日本僧人来华搜求寒山诗作，甚至最后在日本仿建了寒山寺：

（日本京都西北御岳溪谷的寒山寺）

张继《枫桥夜泊》名世后，据说唐武宗御制了诗碑，立于寒山寺内。后来北宋的王珪重刻，明代文徵明又刻，清人俞樾再刻，而这三位，都在刻碑后不久即撒手人寰。更离奇的是，民国元老，有一位张继先生，与唐代写诗的张继同名，当时受吴湖帆之邀，重新写刻《枫桥夜泊》诗碑，此诚文坛之佳话也。不过，第二天，张继先生就离世了。于是，人们传言，诗碑被唐武宗下了诅咒……

据说，抗战时期，日本天皇因极爱《枫桥夜泊》诗，也掂记上了寒山寺的诗碑。松井石根欲将诗碑运回日本，寒山寺僧无奈，找人制作仿品，不料那人随后也暴尸街头……最后，诗碑终于保住。

2006年，时任日本首相森喜郎参观了寒山寺。2009年，苏州赠与日本《枫桥夜泊》复制诗碑。

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。经典诗词，中国之美！

莫安排

国内妇孺对《静夜思》倒背如流，然而我们的熟悉的静夜思却是后人增改的。在日本保留的原版的内容是“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”福垊要说的是，日本人能倒背如流的诗歌却不是《静夜思》而是《枫桥夜泊》。《枫桥夜泊》几乎是日本的国诗，三尺孩童都能朗朗上口地吟诵。

那为什么日本独爱《枫桥夜泊》这首诗呢？

日本人超级喜欢《枫桥夜泊》的原因有二：

第一、这首诗浅白晓畅而又意境深远。日本虽然倾慕唐朝文化，但如果写得深奥，他们就不会喜欢。例如白居易写诗妇孺白丁都能听得懂，用词简单却又能很好地表达出诗歌内涵，让人引起共鸣的诗，就是好诗。而张继这首诗不仅有白居易的风格，更关键的是诗中有寒山寺三个字。

第二、比寒山寺三个字，更关键的是有“寒山”二字。寒山是什么山？寒山不是山，而是人。正是诗中有寒山这个人，才让日本人爱人及诗（化用爱屋及乌）的。寒山不仅在日本神一样的存在，就是在美国也被嬉皮士奉为先行者。

寒山到底是何方高人呢？我们怎么都没听说过他呢？

寒山出身富二代，最后弄得像乞丐。寒山除了富以外不高也不帅，考上秀才后，就像后来的苏轼他爹苏洵一样，怎么都考不中进士。他流浪街头，没脸见人（亲人），大概有了罗隐那种“我未成名君未嫁，可能俱是不如人。”跑到江南天台山附近的一个叫寒岩的地方，说的是归隐山林，实际上是自我放逐，故成为寒山。满满地衣不遮体，形容枯槁，疯言疯语，而又哲理很强。这不整个一个犀利哥，一个沈魏嘛！沈魏成为今天的大师，而寒山却成为了诗僧。没错，他出家了，但形象却跟后来的济公一样。他云游，他化缘，诗与远方他都兼得了。后来，在国清寺结识了刷碗和尚拾得。他们曾经说过这样两句千古哲学名言。

寒山后来告别了拾得，继续流浪，最后死在了苏州枫桥镇的枫桥寺。后人为了纪念他，就将枫桥寺改成了寒山寺。他所写的诗也被他的好友，台州刺史闾丘胤所整理——《寒山诗》。有人说，为什么他有这个强大的好友，还会潦倒穷困，以至于早亡呢？主要还是他有傲气，习惯于自由自在，流浪吟诗的生活。

寒山的成功除了感谢刺史大人外最该感谢的就是拾得。

拾得带着寒山的诗走向更远更远的远方——东瀛。在拾得的宣传和推广下，大概是一生穷苦，遭遇太多的挫折，寒山的诗在日本引起了共鸣，引发了追捧。日本建起拾得寺、寒山寺，还把两人的诗统称为《寒山诗》。两人在日本和我们国内神一样的存在。所不同的是寒山是大圣，拾得是二圣，叫“和合二圣”。雍正皇帝追封寒山为和圣，拾得为合圣，两人寓意欢天喜地。在日本被称为“和合二仙”，主掌爱情婚姻——东方的丘比特，貌似国内也有这种说法。

寒山的影响

他们虽然穷困，却活得超然，放荡不羁，自由自在。寒山的不仅影响力当时的日本甚至在今天还深深地影响着日本人。在日本家具、美酒、饭店、文房四宝、甚至技术学校都会命名寒山。而且日本朝野一些人，也来国内“朝圣”。在日本各行各业都对寒山非常推崇。就连美国的嬉皮士也对寒山那种生活方式非常地推崇，认作他为他们的“祖师。”

福垊的看法

物质贫瘠不可怕，可怕的是精神贫瘠，只要能坦然面对生活，只要心态好、乐观向上，即使改变不了状态也能改变心态。更何况一旦改变了心态以后，改变状态也就不远了。寒山这位唐朝的沈魏，虽然过得悲苦，但他活出了自我，而且他的影响流传至今，传之后世。

福垊

张继的名作，《枫桥夜泊》，几乎无人不知无人不晓，在中国随便一个小学生，也许都能背诵这首诗。而在日本，枫桥夜泊同样有着足够高的知名度。并且被选入日本教科书。也成了为数不多，被选入教科书的唐诗作品。

枫桥夜泊被选入教科书，无论是中国还是日本，都有着很多原因。从作者的而名声看，张继不过是一个落魄的学子罢了，在仕途上，没有什么值得注意的事情。而在诗歌世界里，他的名声，也不如李白杜甫等人。

但这并不影响他写诗的水平以及诗歌的质量。枫桥夜泊就是这样一首通俗易懂，意境悠远，带有几分惆怅，几分失落的名作。我们可以从字里行间，感受到作者的忧愁，作者的寂寞，以及那个夜晚和寒山寺的钟声。

没有艰涩的语言，没有引经据典，只是在某一时刻，把自己真实情感，付诸每一个文字之中。这样的文字，真实、感性，具有很强的心灵冲击力。非常适合作为启蒙的诗歌来欣赏品读。

除了枫桥夜泊本身诗歌的特点外，在日本，枫桥夜泊这首诗，还被赋予更多的深刻内涵。这种深刻内涵，被称为寒山寺情结。

在唐朝时，中国成为世界的中心，日本人带着敬仰的情感，不远万里飘扬过海，来到大唐的土地，他们学习唐朝的制度，服饰，建筑，文化，又将这些文化带到了日本。于是，知道现在，日本唐风依旧。大量模仿唐朝风格的建筑物，让人们依稀能够领略大唐盛世荣光。

在这样的唐风吹拂下，佛教文化也成为日本文化的一部分，大量的日本人开始信奉和接受佛教文化，于是，佛教建筑物如同雨后春笋一般，在日本的土地上蓬勃发展起来。而日本人，也渴望把更多唐朝的建筑，复制到日本，让日本人感受着唐朝的文化和风范。

这种文化，对日本的影响十分深远，以至于到了清朝末年，中国衰落之时，日本人开始觊觎中国的文化，除了掠夺和大肆破坏以外，更主要的复制，想要通过复制，把中国文化日本化，从而消磨中国人的精神支柱。于是，一个日本寒山寺出现了。

这座寒山寺，在始建于1930年，是一个名副其实的现代仿古建筑，却成了日本的名胜。很多日本人认为，寒山寺的钟声，可以消除烦恼，让人神清气爽。于是，每天，日本的寒山寺，都会敲一百零八声钟声。吸引了无数人前来。

其实，最初的日本寒山寺建立，并没有太多的觊觎成分。相反，堪称中日交流的典范。一个痴迷于中国文化，尤其是寒山文化的日本人，不远万里，来到寒山寺，和寒山寺的和尚成了莫逆之交。那个日本人回到日本后，废了数年时间，才于1930年，复制出一个日本的寒山寺，从此，日本才有了寒山寺这个地方。

但当抗日战争全面爆发，日本人开始疯狂抢夺中国的财富，寒山寺遭到洗劫，最著名的寒山寺铜钟，以及寒山寺石碑，被日本人抢走。所幸，寒山寺石碑被追了回来，可惜的是，铜钟却不知去向。

直到数十年后，中日关系正常化，在一些有正义感的日本人努力下，日本政府才把一个仿制的铜钟送还给中国。才了却这段公案。

小小的寒山寺，实际上蕴含着中日从友好到敌对，再到破冰的全过程，于是，寒山寺的意义，已经不只是张继的枫桥夜泊，或者是寒山拾得两位高僧，更是一种国家与国家的博弈，一种历史沧桑的见证。因此，寒山寺对日本，和中国，都有着超越寒山寺本身的意义。而枫桥夜泊被选入日本课本，也是寒山寺文化在日本影响力的见证。

小小嬴政

枫桥夜泊

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船

本来是张继留给睡不着觉后人的礼物，结果唐以来这么久还是好多人没收到。不知道什么时候起，搞得越来越面目全非。今人也觉得意境好，居然放在小学五年级课本里。偶然看到，我便问我儿子意思，我儿子字面解释倒是挺快，翻翻书和百度，居然都是这个说法。闹心的是诗中的意境孩子没经历，是不会懂的，最妙处用当代文字也没办法再更准确释义，难重现当时的意境。

乌啼。书上解释是乌鸦叫，还说因乌啼把全诗搞得有声有色什么的。我见识短，没听过后半夜乌鸦叫，那么安静夜乌鸦也不可能受惊，要是“日落”还或许，关键是“月落”，都后半夜了。但我见过月落后水边的山，还真是洒了霜似的灰白。乌啼应该是个地方，找了找，附近还真有乌啼镇，而且出现在张继那个时代以前。

江枫渔火对愁眠，解释的更是笑话。想想一个上火的人，不知道下步该咋办，这个愁呀，躺在岸边船上，都后半夜了还翻来覆去睡不着觉，看啥也都是愁，身子翻到这面是江枫，翻到另一面是渔火，都是愁，就这么点事，课本上非说是江枫对渔火，而且还强调这个对愁眠是本诗的灵魂，整哪去了。

后两句，词面的意思比较直接，孩子们都能直译，但貌似与前两句显得格格不入，是钟声入船？哪呀，那个寒山寺“无常钟”还能敲出什么声音？是“空”，解愁第一的“空”，钟声入船，无所住心。这两句，把张继的前愁全收。这一声，比“是非成败转头空”的“空”解“空”不知生动多少倍。

枫桥夜泊放在小学五年级课本里，也真难为孩子们了，也委屈了张继。

这首诗，是唐人在唐地写的唐时唐景，日本比较尊崇我们的唐文化，本诗从表达方式以及描述意境，都有日本文化起源根基的痕迹，所以喜欢，甚至莫名的。

以上是我的主观臆断。

与小花聊天后整理。留念。

住在幸福隔壁的二把刀

《枫桥夜泊》

唐·张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

由于唐朝是当时世界上最繁华的国家，便成为了周边国家学习的对象，特别是日本，日本文化如今都还有十分明显的唐文化。而唐文化最出名的诗作为我国伟大的文化作品之一，不仅影响了我国的文化发展，也对周边国家产生了很大影响。日本人特别喜欢唐诗，而在中国这么多唐诗中，日本人独爱张继《枫桥夜泊》，这首诗到底在日本有多火？

枫桥夜泊，全诗意境为静，动中也显静，静的深沉，静的悠远，仿佛把人带入了天边。这首著名的唐诗的作者张继深感唐朝的动荡不安，而自己一人却客居他乡，由此写了这首羁旅诗。

而这首诗本来在灿烂的唐诗中并没有什么特色，在中国算的上好，但是却还未到达顶端。但是在日本，它却火得一塌糊涂，几乎家喻户晓，还被编入了日本教材。从日本首相，到市井小民，都能够背诵熟读这首唐诗。

清代国学大师俞樾在《新修寒山寺记》中说：“凡日本文墨之士咸造庐来见，见则往往言及寒山寺，且言其国三尺之童，无不能诵是诗者。”可见这首诗在日本的火爆程度。

日本版《枫桥夜泊》：

楓橋夜泊（張継）

月落ち烏啼いて霜天に満つ

江楓漁火秋眠に対す

姑蘇城外の寒山寺

夜半の鐘声客船に到る

2006年5月，日本前首相森喜朗曾经到访苏州，说过“苏州和苏州寒山寺是我向往的地方”。苏州也赠与了日本复刻版的“寒山寺诗碑”，据说这个石碑是张继写了这首诗出名以后，唐朝皇帝在寒山寺立了一块碑以纪念这位诗人。

至于为什么日本人独爱这首诗，其实很简单。它符合日本人胃口。

《枫桥夜泊》简单，明了

要说在中国很出名的诗人那就是李白杜甫了。按道理说，日本受到中国的影响，李白杜甫的影响力理应十分大。但是现实却不是这样，日本人最受欢迎的唐朝诗人是白居易。

为什么日本人最喜欢白居易呢？那是因为白居易的诗简单，明了不用花很多精力就能明白。而日本人对汉字的理解初期比较浅，那李白杜甫等人的诗传到日本去，很多人都看不懂，而白居易的诗简单易懂，由此受到了日本人的追崇。

而这首《枫桥夜泊》也是如此，这首诗简洁明了，日本人的汉语水平能够理解这首诗。所以也就成为了日本人最喜爱的唐诗。

寒山寺的影响

这首《枫桥夜泊》让当时不出名的寒山寺一跃成为了名寺。而日本人跟寒山寺的渊源却十分深。据说方面苏州寒山寺刚建成的时候还叫“妙利普明塔院”。后来由于两个和尚的到来才改名为寒山寺。这两个和尚一个叫“拾得”，一个叫“寒山”。当时两人是得道高僧，让寒山寺名气大增。

▲寒山和拾得

而关于他们两人最出名的便是“寒山拾得问”：

“寒山问拾得：世间有谤我，欺我，辱我，笑我，轻我，贱我，恶我，骗我，如何处治乎？拾得曰：只是忍他，让他，由他，避他，敬他，不要理他，过十年后，你且看他！”

这一问一答给我们展现的便是宽容，也可以说是佛家的宽容。世人总是浮躁的，你只需要宽容他，你会发现，自己又升华了一步。关于这两人，江浙一带还有一个传说：

传说两人是由天上两位大仙转化而来，被称作为“和合二仙”。他们来到人间以后，便从小是好朋友。寒山的父母在寒山到了结婚年龄的时候，给他指了一门婚事，无奈，这名女子却喜欢拾得。寒山由此陷入了十天的痛苦思虑期，最后他决定将这名女子让给拾得，自己遁入空门，去“妙利普明塔院”出家。在临行前他留了一封书信给拾得，没曾想拾得看完信以后，也决定去“妙利普明塔院”出家。

他辗转多地，在前往苏州的时候，看到路旁池塘里盛开着一片红艳艳的美丽绝顶的荷花，便一扫多日来心中的烦闷，顿觉心旷神怡，就顺手采摘了一支带在身边，以图吉利。终于在到达苏州寒山寺以后，他碰到了昔日好友寒山。寒山见到拾得，内心十分开心，急忙用双手捧着盛有素斋的篦盒，迎接拾得。而拾得手中的荷花却并没有枯萎，依然那样芬芳。后来两人一起在寒山寺教化民众，寒山寺也因为他们二人而改名。

▲和合二仙

这一段传说在苏州一带的江南广为传唱，苏州一带的江南，旧时门神所粘贴的便是拾得、寒山两位“和合二仙”。

后来，据说拾得还曾经漂洋过海到了日本。日本由于原来的鉴真大师的影响，对佛法十分痴迷。而拾得的到来，更是激起了日本人的喜爱。拾得在日本不仅将佛法的广阔都教给了日本人，还将寒山和尚的诗也带来了，寒山和尚是有名的诗人。他的诗，最突出的特点也是简明，深得日本人喜欢。日本人为了纪念两位伟大的和尚，便在日本模仿苏州寒山寺，建起了日本“寒山寺”。

▲日本寒山寺

现如今，寒山寺也成为中日之间友好的象征。每年都有数以万计的日本人慕名来到寒山寺听张继诗中那缥缈顾忌的钟声。

藤树先生

这没有什么好奇怪的，主要原因是两点。

第一点，《枫桥夜泊》这首诗表达的情绪和意境，高度契合日本的民族审美偏好；第二点，日本人对于这首诗中描述的苏州寒山寺，拥有长达千年的历史情感。

下面分别阐述这两个原因。

第一点，《枫桥夜泊》这首诗表达的情绪和意境，高度契合日本的民族审美偏好；

《枫桥夜泊》这首诗，是诗人张继落第之后，路过苏州写下的一首伤感失意的诗歌，即使不是专业的文学评论家，我们也能从诗歌的字里行间，体会到一种淡淡的伤感和哀愁。那漫天的秋霜，寂寞的渔火，苍凉的乌啼，孤独的钟声，无不在渲染作者那一唱三叹的伤心况味。著名唐诗研究大家刘学锴教授说这首诗幽寂清冷。

巧得很，日本民族就是喜欢这种哀伤清冷的味道。日本是一个喜欢哀伤的民族，虽然说起来有点不可思议，但是你认真体会一下接触到的日本文学艺术，便知道铁锤所言不虚。别的不讲，就拿日本的国歌《君之代》来说，几乎是全世界国歌里面，曲调最哀伤的歌曲。日本流传最广的33首歌曲里面，24首歌曲里面有“泣”，17首有“泪”。

更有代表性的是一位美国人在日本观察到的现象，他说，美国人去看电影是为了笑，日本人去看电影是为了哭。好莱坞电影《魂断蓝桥》，到了日本的名字是《哀愁》。日本的确是一个多愁善感的民族。

说到唐诗，不仅仅是《枫桥夜泊》被选入日本的中学课本，还有另外两首诗也是日本学生必须熟悉，也深受喜爱的诗歌。杜甫的《春望》：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。....还有一首诗，更加具有无边的苍凉与忧伤，陈子昂的《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！

日本江户时代的国学大师本居宣长有一部著作，中文翻译为《日本物哀》，本居宣长认为，以物语与和歌为代表的日本文学的创作宗旨就是"物哀"，尤其强调对思恋、哀怨、忧愁、悲伤等刻骨铭心的心理情绪有充分的共感力。

《枫桥夜泊》无疑是非常对日本人口味的一首唐诗。

第二点，日本人对于这首诗中描述的苏州寒山寺，拥有长达千年的历史情感。

这要从寒山寺里面的和合二仙说起，和合二仙，一个叫寒山，一个叫拾得。关于他们俩的身世有很多不同的版本，这里只说一个吧。寒山，据说曾经是个富二代，后来沦落为穷，“前度是富儿，今度成贫士”。虽然才华出众，可以长相丑陋，无缘做官仕途，最后剃度为僧。因为人生坎坷，所以经常口出疯癫言语；拾得和尚呢，原本是个孤儿，被和尚收养长大，一个无父无母的可怜人。这二位后来一同在寒山寺的厨房里面做厨师，由此成为一对好基友。我相信很多人都看过寒山拾得的这段著名的对话录：

寒山问拾得：“世间谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我，如何处治乎？”

拾得：“只是忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他，再待几年你且看他。”

看了刚才对寒山拾得身世的描述，你会觉得寒山问这个问题很自然，拾得如此回答也很自然。

但是就是这段自然而然的对话，不但打动了无数失意中国人的心，也让日本人大为欣赏，这种精神状态非常对他们的胃口。

这还不算完。后来拾得和尚漂洋过海去了日本，在日本弘法传道，现在日本还有拾得寺。

这还不算完，后来日本人也建立了一个寒山寺。他们的寒山寺里面就有一块石碑，上面就镌刻着张继的《枫桥夜泊》。所以说日本人对于《枫桥夜泊》这首诗歌的熟悉程度和喜爱程度都是我们无法想象的。

据说但凡有一点文化品位的日本人家里面都会有一张《枫桥夜泊》石碑拓片。我铁锤看过一篇中国人写的散文，说的是他到一个普通日本人家里面做客，他们家热情招待了中国客人，还拿出了一张从中国苏州寒山寺买回来的《枫桥夜泊》书法拓片，用录音机请求中国客人用汉语诵读一遍《枫桥夜泊》，因为日文翻译过去的诗歌不押韵，少了很多唐诗的味道。

总之：《枫桥夜泊》这首唐诗之所以在日本广为传颂，首先是它的意境符合日本人的审美，第二点是因为，诗歌里面出现的寒山寺，和日本人的渊源特别深厚。

铁锤文史

说起日本人独爱《枫桥夜泊》，就不得不说日本前首相森喜郎。他于2006年参观寒山寺时，曾说：“苏州和苏州寒山寺是我向往的地方”。后来，苏州便把复刻版的“寒山寺诗碑”，赠与了日本。这让日本人欣喜若狂，因为他们早就渴慕这块碑了。

原碑是张继写了《枫桥夜泊》出名后，唐朝皇帝于寒山寺立此碑以纪念诗人的。唐朝的诗，不仅影响了我国文化的发展，也对周边国家产生了极大影响。然而唐诗数以万计，为什么日本人独爱张继的《枫桥夜泊》，还把其写入日本教科书中，几乎人人都会背呢？

要知其中原由，且听有书君为您解说。

1.日本人爱寒山这个人，爱屋及乌，也爱上了这首诗。

日本非常尊崇寒山和尚，苏州寒山寺也因寒山和尚而把枫桥寺改为此名。张继的《枫桥夜泊》，恰好写的就是寒山寺。日本人怎能不爱此诗！

那么，寒山是谁？日本人为什么会尊崇寒山？寒山不是山，而是人。寒山不仅在日本是神一样的存在，就是在美国，也被嬉皮士们奉为先锋。

寒山是唐代长安人，也是我们今天所说的富二代。可他除了富之外，既不高也不帅。他考上秀才后，却怎么都考不中进士，就像《知否》里的孙秀才。可孙秀才走哪横到哪，寒山却觉得没脸见人，只得流浪街头。

寒山流浪到江南天台山附近，一个叫寒岩的地方。说是要归隐山林，实际上是自我放逐。他衣不遮体，形容枯槁，疯言疯语。很像当年佛祖在山林修行，也有点像当今的犀利哥、沈魏。

沈魏成为今天的大师，而寒山却成为了诗僧，他出家了。他像济公一样，云游四海，四处化缘，可谓诗与远方兼得。

在国清寺，寒山结识了刷碗和尚拾得。他们一问一答，留下了千古哲学名言，也化解了寒山心中的困惑。寒山问拾得：世间谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我，如何处之乎？拾得回答：只是忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他，不要理他，再待几年你且看他如何？

寒山告别拾得，继续流浪，最后死在了苏州枫桥镇的枫桥寺。后人为了纪念他，就将枫桥寺改成了寒山寺。他所写的诗也被他的好友，台州刺史闾丘胤整理成《寒山诗》。

拾得带着寒山的诗，走向了更远更远的远方__东瀛。在拾得的宣传和推广下，寒山的诗在日本引起了共鸣，引发了追捧。

日本建起了拾得寺、寒山寺，还把两人的诗统称为《寒山诗》。两人在日本是神一样的存在。

雍正皇帝追封寒山为和圣，拾得为合圣，统称和合二仙，寓意欢天喜地。在日本，寒山是大圣，拾得是二圣，“和合二仙”主掌爱情婚姻，是东方的丘比特。

寒山在今天还深深地影响着日本人。在日本，像家具、美酒、饭店、文房四宝，甚至技术学校都会命名为寒山。各行各业都对寒山非常推崇，日本人也常来国内“朝圣”。“寒山诗”，成为日本文化的一座高峰，对日本后世产生了全方位的影响。

《枫桥夜泊》里写到了寒山，恰好入了日本人的眼。而这首诗的意境，也非常契合日本人的性格。

2.《枫桥夜泊》非常契合日本人的性格，让他们得到了精神上的慰籍。

“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”诗中那种孤寂、萧条的意境，非常契合日本人“菊花与刀”的性格。日本人在面对死亡时，那种既感荒凉、寂寞，又无比热爱的情感，能在这首平静、孤独的诗中得到纾解。

这种民族性，得高僧拾得的间接推动，得寒山诗的精神儒养，得文化皈依感等多种因素集合，形成了日本人对这首诗的热爱。

寒山和尚的诗，有佛法中的无常精神，隐逸的风度，以及对凋亡、破败之美的欣赏。这些，都很符合日本人的胃口。

日本人非常崇敬寒山，历史上也不乏日本僧人来中国，搜求寒山诗作，甚至最后，还在日本仿建了寒山寺。而苏州寒山寺的《枫桥夜泊》诗碑，也好几次险些被日本人拿走。

据说唐武宗御制了《枫桥夜泊》诗碑后，立于寒山寺内。后来，北宋的王珪重刻，明代文徵明又刻，清人俞樾再刻，而这三位，都在刻碑后不久去世。

离奇的是，民国也有一位张继先生，当时受吴湖帆之邀，重新刻写《枫桥夜泊》诗碑。可碑刻好的第二天，张继先生就离世了。于是，人们传言，诗碑被唐武宗下了诅咒。

抗战时期，日本天皇因为极爱《枫桥夜泊》，也掂记上了寒山寺的诗碑。松井石根，就是那个甲级战犯，制造南京大屠杀的松井，便想将碑运回日本，献给天皇。

当时，寒山寺僧想保护诗碑。虽然知道唐武宗的诅咒，却没有更好的办法，无奈之下只能找人制作仿品。不料，那人随后也暴尸街头。日本人听说了这件事后，不敢再轻举妄动，诗碑终于保住了。

从中我们也可以看出，日本人对《枫桥夜泊》的喜爱。

3.《枫桥夜泊》简单明了，就像白居易的诗一样，深得日本人的喜爱。

《枫桥夜泊》是一首极好的诗：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这首诗浅白晓畅而又意境深远。日本虽然倾慕唐朝文化，但如果写得太深奥，他们就不会喜欢。而像白居易写的诗，妇孺白丁都能听得懂，用词简单却又能很好地表达出诗歌的内涵，让人引起共鸣，这就是好诗。张继这首诗，颇具白居易的风格，深得日本人喜爱。

作为外国人，自然喜欢简单明了却意味深长的诗。说得不好听点，喜欢装逼却又没什么层次，就会迷恋这种比较浅显，又看上去高逼格的文字。何况，张继的诗真有内容，余韵无穷。

因此，《枫桥夜泊》这首在灿烂的唐诗中虽算的上好，却未到达顶端的诗，在日本火得一塌糊涂。几乎家喻户晓，还被编入了日本教材。从日本首相，到市井小民，都能够背诵熟读这首诗。

现如今，寒山寺是中日友好的象征。每年都有数以万计的日本人，慕名来到寒山寺，听张继诗中那缥缈的钟声。

可见，只要坦然面对生活，心态好、乐观向上，即使改变不了状态也能改变心态。更何况，改变了心态，改变状态也就不远了。寒山这位唐朝的沈魏，虽然过得悲苦，但他却活出了自我，他的影响也流传至今。

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有书共读

日本独爱《枫桥夜泊》这首诗， 确与寒山寺相关和寒山和尚有关。张继之所以能写出《枫桥夜泊》，大抵源于几分禅意的灵感，日本人恰恰喜欢流连此联想。

对于张继，国人自是更多联想。

没有张继，寒山寺不可能名动海内外。而寒山寺又使张继声名远播海外包括东瀛。

也许张继本人压根儿就没想到，江南水乡的一夜闲愁让他红了一千多年。 这是典型的相得益彰式连锁发酵：一诗三鸟，人，作品，背景地，自此声名鹊起，使得一桥一寺八方游客络绎不绝，终年不断的香火，该是进项丰厚岁赋也可观吧。若要论一首诗的版税排行榜，张继绝对拿金牌。这个落第书生做梦也绝想不到的。

苏州人应该荣幸，湖北襄阳人张继来到了这里，凭着几句羁旅诗，平添了一张中国历史文化响当当的名号。身置烟波枫桥寒山寺，无须再言价值几何。

一首诗让寒山寺香火旺了千余年。

既然如此，寒山纳客，可否免了湖北人的银两？

我们深感庆幸，那一年考官没有录取张继。不然我们今天哪能读的到这旷世之七绝。殊不知，春风得意时，断写不出这心事苍茫藴含几分禅意的千古佳句。

名落孙山却一不小心名留千古，也正是张继没能看尽长安花，书生踟蹰独行泊舟枫桥。失意彷徨，略含醉意，迷离星星渔火，彻夜无眠，乍然水面漂来阵阵钟声，或许上苍抚着他的灵台，刹那间跳出了天籁般意象群：月落，乌啼，钟声，客船……

正是这美丽隽永的意象让人们记住了，而且传吟了一千二百年。此殊遇远非十年寒窗中第所能企及。

而那年佩花骑马的状元，没人记得起。张继后来也终于中第进士，那是天宝十二年的事儿了，却已经不重要了。

一生一诗，足矣！

改写自本人拙文2016年10月18日《寒山寺断想》

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