看完導演達米恩·查澤雷的《愛樂之城》，耳邊響起的是那首熟悉的LaLaLand，不能忘卻。我也不清楚不能忘卻是電影中男主和女主最終沒能在一起的惆悵和失落，還是伴隨著這首美妙旋律的音樂，男主和女主在一起時的美好時刻，最終，我發現自己終究不能忘卻的是她們本可以在一起但最終沒能在一起的愛情。
在電影藝術的表達方式創作中，這樣的結局才更有戲劇性，更有張力。完美的愛情只存在於想象和童話中，為什麼灰姑娘喝和王子最終過上了幸福的生活後，就沒有下文了，就是這個道理。她們的愛情和美好只能到這兒，存在於想象中，無關於具體的每一天生活。
平行線因為愛情而相遇
《愛樂之城》講述的是一個叫米婭的普通咖啡店服務員，日常除了在咖啡店上班之外，還堅持寫劇本創作，去參加各種演員角色需要的試鏡，但從來沒成功過。但她堅信自己有一天一定可以成功，所以，這個夢想從來沒有放棄。在某一天的派對中，邂逅了由瑞恩·高斯林飾演的塞巴斯汀——一位酒吧兼職的鋼琴師，塞巴斯汀雖然經常被酒吧以他不彈奏規定的曲目而開除，但他樂在其中，因為他所彈奏的是他喜歡堅持的爵士樂，這是他的夢想。
兩個原本平行的直線，因為愛情相交了，照亮了彼此的生命，探尋著美好的未來。在他們兩人還年輕、還相愛的時候，塞巴斯汀鼓勵米婭辭掉服務員工作，專心寫劇本，而塞巴斯汀在米婭的鼓勵下，加入了一個樂隊，沒想到從此一炮走紅。
然而，隨著兩人各離各自的夢想越來越近時，兩個人的愛情卻越來越遠。當兩人終於可以克服現實的壁壘，實現兩人在一起的夢想時，兩個人卻已經無法在一起了。當塞巴斯汀在碩大的舞臺上盡情的表演時，洶湧的粉絲把米婭越來越擠向後方時，他們之間無形的裂縫已經出現，而撒巴斯汀也只能遠遠的在舞臺上目送米婭逐漸靠後的身影，無能為力無可奈何。
愛情，這個人類偉大的命題，誰也不知道怎樣去完美的解答。每個人有每個人獨一無二的故事，然後發生故事的原因一定是愛情，這個關鍵詞。但往往令我們惋惜的是，因為愛情而在一起的兩個人，最終卻不會因為愛情而相守到老。
因為，在生活這盤棋中，我們每個人都是棋子，你只能盡全力掌控好你能掌控的，其餘的就交給命運和時代了。
例如塞巴斯汀的一夜走紅，他接下來的生活是不斷的巡演和創作，他能停下來和米婭相守嗎？只能說很難。而米婭覺得，塞巴斯汀走紅的方式不是她自己當初喜歡塞巴斯汀的方式，塞巴斯汀喜歡爵士，但是卻不得不再舞臺上彈奏社會大眾喜歡的音樂，而米婭喜歡的是當初哪怕受盡打擊依然堅持做自己喜歡的音樂的塞巴斯汀。所以，矛盾就出現了。這樣的裂紋平靜如水，沉靜如海，看似沒有波浪，實則無法挽回。
古典與現代的交融
影片開頭的5分鐘長鏡頭，發生在南加州堵車的公路上，拉開了影片的大幕。
堵車的焦躁在每位司機身上表現著，鏡頭忽然一轉，音樂響起，舞蹈跳起，在美妙的歌曲和歡快的舞蹈之間，一個黃衣裙的女子，在車內吟唱"十七歲的愛情是那麼甜美真切，但是我只能離開"，然後取下安全帶，打開車門，在南加州明亮的陽光下，在美國一條普通的高速公路上，在車與車之間的縫隙中，與所有人傳遞式起舞，歌唱。在這一刻，這條因為堵車而顯得僵硬的公路，在音樂和舞蹈的刺激下被激活，獲得了生命。
然後，車門紛紛打開，車裡的男人、女人、少年、少女。黑人、白人紛紛跳出來，在藍色的天空下，在五彩的車頂上，在歡樂的人群中，人們互相之間縱情歌唱、跳舞。滑板少年穿過叢林一樣的車流滑行，單車少年越過野草一般的車頂，跳躍，大家在"太陽依舊升起"的歌聲裡，南加州的一條普通高速公路上，人們自由的舞蹈，大聲的歌唱，在一成不變的日子裡，難得地放縱了幾分鐘，然後再整齊的鑽進車裡，啟動，離開，貧瘠的公路似乎什麼也沒有發生。
然而真的什麼也沒有發生嗎？
高速路堵車，是現代人生活中司空見慣的景象，但在堵車時所有人都一起唱歌跳舞，這並不常見，導演用這樣歌舞的下形式表達的其實是大多數人遇到堵車時的心理狀態，是波瀾不驚生活中的一曲調味劑，有了就會回味。
這段5分鐘的長鏡頭，具有蒙太奇與記錄片的作用，長鏡頭還包括一個場景，米婭和塞巴斯汀相識後在夜幕下盤山公路上的只屬於他們兩人的舞蹈，是這部電影最核心的價值觀。這也意味著《愛樂之城》後面要講的故事，都是浸泡在這種虛實相間的感性與理性之間。那些晦暗、狹窄，那些自私、冷酷，都是當代森林裡挺拔的植物。那些明媚、壯闊，那些美麗、真誠，都發生在過去時代的歌舞電影中，只不過用現代人演繹了出來。
在公路上的歌舞結束後，兩人第一次見面的開場是那個長鏡頭的最後，塞巴斯汀狂按喇叭催促米婭開車，米婭給予了回擊，這是兩人第一次見面，這也是愛情的火苗燃燒的開始，與後來所有的美麗、痛苦、不堪、甜蜜都息息相關，
愛情的不完美，成就了影片的完美
鏡頭是客觀的，但對於鏡頭的理解卻是主觀的。對於這部影片，估計看過的朋友影響最深的就是男主和女主在一起時的浪漫和幸福。可是電影最終講述的結局卻是兩個相愛的人最終分開了，沒有在一起，"
實現了各自的夢想，但是卻丟失了心愛的人"。一個英雄一定多少帶著點孩子氣，一個女孩多少帶著點男孩子氣，這樣會更惹人喜歡。一部好的喜劇電影，一定有著悲劇的內核。在經典的愛情電影中，兩人一定要分開。這部電影，也是這樣，如此甜蜜，又如此悲涼。
導演達米恩·查澤雷知道，那份每個人都願意祝福的愛情完美，其實是靠不完美實現的。兩個人相遇時，女孩子雖然長了一張艾瑪·斯通那樣討人喜歡的臉，但她只是洛杉磯無數跑龍套中的普通一個，卑微到連一個臺詞也沒有的角色也要去爭取。而男主，雖然也有著瑞恩·高斯林那樣稜角分明的臉，但他也只是個眼高手低、理想被現實一次次侮辱的鋼琴師。他們相遇是，現實已經灰暗至此，才會映照得他們兩人的愛情，如童話般美好。愛情是他們客居異鄉窮困潦倒時最後的精神食糧，是他們晦暗生活中永恆的陽光。在別人看來，那麼貧瘠的生命季節裡，他們一無所有，但他們有對方，他們必須緊緊抓住彼此。這份抓緊，就是全部。
那時候他們不知道，一無所有的時候，其實是他們兩人一生中最富足的時刻。等終於知道的時候，那些季節如已經過去的春天，只留下了些許風的痕跡，依稀感覺得到，但無法挽回。
等到理想實現，例如米婭，她成為當年為之奮鬥的大明星後，她和丈夫過的，是每一個功成名就者都過著的平常生活。和丈夫必須按照既定的軌道生活，和瑞恩的再次相遇，其實只是一次惡作劇式的逃離。
即便是瑞恩，看似實現了當初的堅持，但他在最後彈奏時候的眼淚，洩露了他堅持的，也只是他堅持的而已。通過周圍食客們自顧自的吃喝行為，已經看得出，這時，他距離他當初喜歡的那架鋼琴已經很遠很遠了。
就像《甜蜜蜜》中，黎明的新婚妻子發現了自己的丈夫怎麼掩藏都掩藏不住的對張曼玉的感情後，問"那你為什麼還和我結婚"。黎明回答到，"和你結婚，是我的理想"。是的，只是理想，無關愛情了。
導演達米恩·查澤雷是一個深刻的社會觀察者，他知道愛情之所以美好，是適可而止。就像《泰坦尼克號》裡，只給傑克和露絲一天一夜的時間相愛相守，若真是日日夜夜耳鬢廝磨相守一生，換來的一定是生活的瑣碎打敗愛情的熱情。就像《羅馬假日》中，只有當安妮和喬分開，他們的愛情才能實現天長地久。
識於微時，見過彼此最狼狽的模樣，把對方當作所有的陽光、所有的空氣、所有的泉水。然後儘快分開，彼此才會成為這一生一直的陽光、空氣、泉水。你們所經歷過的地方，酒永遠縈繞著舞蹈喝音樂，是你一生的《愛樂之城》，真正的美好愛情只存在於記憶中、舞臺上，它太脆弱，禁不起現實的氧化。真正擁有的方式是，在最好的時刻失去它。
我愛你，所有我離開你，所以才永遠地擁有你。其實愛情愛的哪是對方啊，只是那個時候，長的像是對方的自己。其實，愛情之所以甜蜜，只是因為你願意相信它是甜蜜的。
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