开水泡科幻
我认为小李子，莱昂纳多迪卡普里奥最具有代表性的作品应该是他的奥斯卡称帝之作《荒野猎人》。
很多人一定会选《泰坦尼克号》。
我们不妨对比来看看。为什么要选《荒野猎人》。
《泰坦尼克号》是一部伟大的爱情灾难片，小李子沾光享誉世界。但是我觉得《泰坦尼克号》是小李子的颜值巅峰之作，上映以后可以说是感动全球亿万少女，但却不是他的演技巅峰之作。
小李子饰演的青年画家杰克，拿着靠幸运在赌局中赢得的船票，登上了泰坦尼克号。在甲板上偶然见到了厌倦贵族式虚伪应酬，在甲板上透气的露丝。结果只是在人群中多看了她一眼，就爱上了她的容颜。
到了晚上杰克在船尾又遇到了对婚姻不抱希望、心灰意冷、想要轻生的露丝，杰克把露丝劝的回心转意以后。露丝想要回到栏杆里面，反而险些失足坠海。第2天他们又在船上聊了一天，两个人飞快的心生爱意，并且最后走到一起。
但是命运就是这么残酷，两个人刚刚避开卡尔的管家，在货仓里幽会之后。泰坦尼克号就撞上了冰山，并且最终沉没……期间发生的一系列浪漫又残酷的爱情故事。
电影投资巨大，制作精良，配乐打动人心，整体效果非常感人。
分析剧情，在泰坦尼克号的整部影片之中，其实小李子的表现属于正常发挥，不如女主角的表现。这也是为什么女主角凭借此篇在奥斯卡后，而小李子没有获得影帝称号。
但是到了《荒野猎人》之中，小李子完全没有走颜值路线。变成了一个强悍的人，人挡杀人，熊挡杀熊的超级硬汉。
看似是一场美国早期白人与印第安土著民族，法国殖民者等之间发生的复仇故事，却被赋予了史诗般的故事结构，莱昂纳多九死一生，精湛的演技构筑了电影的灵魂。
故事背景聚焦于19世纪的美国，此时的美国正处于一个弱肉强食的时代，对金钱狂热的追求，造成了对自然无度的索取。在影片中就是大量屠杀野生动物，贩卖毛皮。
不仅对当地的生态造成了破坏，更威胁到了当地土著的生存空间。小李子在这部片中贡献的与熊搏斗，虽然杀了熊，但也受了重伤。之后，为了给自己的儿子报仇，他克服重重困难，与返回营地，并且最终杀掉了背叛他的菲斯杰拉德。
小李子贡献了惊为天人的演技。影片对白不多，用肢体语言，眼神表情，充分表现了儿子被伤的绝望，想要复仇的决心。
影片主要在加拿大和阿根廷取景，雪山流水、冰森林都是百分百的自然原景，为大家展示出来一种史诗般的宏大场景。
这是一部堪称史诗的电影，小李子展现出来的演技堪称炸裂，非常值得推荐。
飞雪影视葩
依旧是泰坦尼克号 我记得最早以前看的是盗版的dvd 在我读小学的时候我根本看不懂，模糊有点印象，后来经历了爱情 经历了生活再看的时候，感觉完全不一样，看到了更多经典的台词和镜头，每个人看的心境可能不同，我感觉杰克一直再教露丝勇敢，勇敢面对生活，勇敢面对爱情 面对灾难。所以这个点我一直铭记不忘。
爱吃肉的小怪兽z
毫无疑问，小李子是好莱坞巨星级别的演员，5次冲击奥斯卡，陪跑了20多年，终于通过《荒野猎人》自毁形象的表演中圆梦小金人。
纵观小李子所有的电影，基本上都是上乘之作，《泰坦尼克号》里初出茅庐的Jack，出道即巅峰，《华尔街之狼》的电销疯子贝尔福特，《猫鼠游戏》里世纪骗子，还有超级烧脑的《盗梦空间》，《了不起的盖茨比》里痴情的盖茨比……每部电影都塑造出了属于自己标签的经典角色。
要说让我印象最深的非《泰坦尼克号》莫属，不单单是因为它是影史票房亚军，更重要的是里面讲的关于杰克和罗斯的感人的世纪爱情故事，还有那好莱坞式超级震撼的观影感受。
那时小李子23岁，正处于颜值巅峰，一头迷人的金发，加上帅气的外形和醉人的蓝色忧郁眼神，一出场就迷倒了万千少女，所以戏里他出现的每一个场景，说的每一句台词都会觉得特别舒服，惊人陶醉。
同时，《泰坦尼克号》是根据真实事件改编的灾难片，再加上编剧的超强功力，所以剧情的推进环环相扣，人物的矛盾冲突也带动了整个电影的叙述。这部戏在叙事上是通过倒叙的方式，由当时的女主角罗斯的回忆进去，所以给观影的我们不断带来惊喜。
再者，卡梅隆确实是电影艺术大师，把一个灾难片拍成了感动世界的爱情片，人在灾难面前是渺小的，可是就在这两个渺小的人物面前演绎着伟大的感人爱情故事。而且加上绝妙的特效制作，在感官上给观众前所未有的视觉冲击。
剧中，小李子扮演的杰克上演了一部懒蛤蟆吃到天鹅肉的真人故事，他把一个最底层的屌丝对于爱情的向往发出最真诚的追逐的那种勇敢演绎得淋漓尽致。他真的太勇敢了，典型的画面就是当他知道罗丝被困在船下面，他当机立断去下面找她，潜水、匝门、疯狂跑，到最后还把救生衣给了罗丝而且用木板让她坐着，自己却被冻死。我相信，当我们看到杰克浑身白冰，被海水冻得全身僵硬还护着罗丝时，我才知道什么是真爱，什么是为爱殉情，什么是全心全意地爱一个人，那一刻杰克是伟大的，而罗丝是幸福的，因为她选择了爱他的杰克，而不是她的未婚夫。
所以，纵观整部电影，无论是从剧情、特效、人物角色，还是传达的爱情观，《泰坦尼克号》几乎是无敌的，而小李子幸运地成为了这部史诗级爱情电影的男一号，这是此生必看的一部电影，不看你绝对会后悔。
姚色说
当然是奥斯卡12项提名电影《荒野猎人》，改编自小说，作者为迈克尔·庞克。 该书蝉联《纽约时报》畅销书排行榜榜首，助力莱昂纳多·迪卡普里奥获得奥斯卡影帝的传奇故事。
影片取材于19世纪前期美国内陆毛皮贸易时代一桩真实发生的传奇故事。1823年秋天，履历不凡、身手强悍的皮草猎人休·格拉斯受雇于落基山毛皮公司，参加一次深入蛮荒西部内陆的捕猎远征。一天，在外出侦察时，他受到一头灰熊袭击，重伤濒死。远征队安排了两名队友留下来照顾格拉斯，但这两个人不久便将奄奄一息的格拉斯抛弃在荒野中，还掳走了他的枪支等财物。万幸的是，依靠强大的求生意志与丰富的野外生存技能，外加天赐的好运气，由“莱昂纳多·迪卡普里奥”饰演的格拉斯活了下来。随后，他发起了史诗般的复仇行动……
正是在这部电影里的超高演技，将人物还原得淋漓尽致！让小李子蝉联了奥斯卡影帝，获得了梦寐以求的小金人！而让他一炮而红的《泰坦尼克号》却没有让他获此殊荣！
Favorite玲
一部很爽很爽的电影！
《被解救的姜戈》2012
看《被解救的姜戈》，给小编留下最深印象的甚至不是主角姜戈的转变，而是那个宁死不和农场主卡尔文握手的牙医舒尔茨。
小李子作为男配，虽然性格也十分鲜明，但是可以说很明显就是去锻炼自己去了。小编认为在本片中的出演还是会给他的演艺生涯带来一些启发的。这不，后来没两年就拿影帝了不是？
《被解救的姜戈》是莱昂纳多和昆汀合作的第一部电影，也是莱昂纳多参演的第一步西部片，虽然在名气上不及《盗梦空间》，但仅从电影品质上来说，《被解救的姜戈》是不输《盗梦空间》的。
不仅小李子的影迷应该去欣赏一下这部电影，小编认为这种男人的浪漫，大部分观众都应该欣赏一下，毕竟这种风格，在如今的影坛已经不多见了。
电影充斥着鬼才昆汀独特的幽默表达和暴力美学，尽管电影剧本并没有昆汀之前作品《低俗小说》那么惊艳，但是在莱昂纳多和昆汀的合作下，这口“炒冷饭”你总能咽下去，而且津津有味。嗯，真香！真香！
影视会开车
要说小李子哪一部电影让我最深刻，我觉得是荒野猎人。
荒野猎人是2015年亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导的剧情电影，由莱昂纳多·迪卡普里奥主演。
《荒野猎人》根据迈克尔·彭克同名长篇小说改编，故事讲述19世纪一名皮草猎人休·格拉斯[1]被熊所伤并被其他猎人抢走财物抛弃荒野，猎人经历痛苦奇迹存活后开始复仇的故事。
该片在2016年1月获得第73届金球奖剧情类最佳电影奖、最佳男主角奖和最佳导演奖。2016年2月29日，该片在第88届奥斯卡金像奖同时获得最佳导演、最佳男主角和最佳摄影奖。
小李子无疑是本片最大的功臣，表演难度之大俨然堪称他出道以来之最。全篇一共只有十几句台词，其他的都需要被网友昵称为“小李子”的莱昂纳多靠眼神、肢体语言去表现，而且是在零下温度的极端环境中，突破性的演技让导演伊纳里图在获奖感言中也连声称赞，认为他“是真正用生命在演戏的演员”。
为了复仇，生吞活鱼，血咬生肉，一身是病；为了躲避，冰河漂流，置身坠崖，马革裹身。功夫不负有心汉，活下来报仇雪恨！小李子的演技深深映在观众的脑海里。
褪去泰坦尼克号的涩气，映在荒野猎人的从容，奥斯卡影帝，实至名归！
面包电影
我印象最深的就是《华尔街之狼》
“狼”是华尔街股票经纪人乔丹·贝尔福特的外号。《华尔街之狼》是他的回忆录改编成电影的。影片把焦点放在贝尔福特的犯罪细节和奢靡生活上，以至于在试映时导演被骂“你真丢人”。从表面看，影片就是在宣扬金钱至上的价值观，没有提出明确的道德判断，然而，只要我们认真体会影像背后人物的命运变迁，还是会带给我们很多启示。
比如1.付诸行动
执行力是事业成功的首要条件。对新人来说，并不需要等到一切准备好才开始，乔丹·贝尔福特教导新人应该直接乔装专业，在电话中听起来像是个专业的股票经纪人。这样边干边学，模仿的时间长了，自然就专业了。
华尔街的大鳄们喜欢赌博，尤其是面对貌似合法的商业机会时，而贝尔福特是第一个将想法付诸行动的人。
2.直接了当
贝尔福特尽量把事情讲得简单明了，让一般的员工也能够抓住重点。这是贝尔福特把那些经验不足的新人转变成老练的股票经纪人的重要方法。
3.狼群战术
事业起步时如果能和老朋友一起合作，应该效果不错。一是因为老朋友的可信度比较高，二是因为朋友之间比较熟，他们可以给你些忠心的建议，让你少犯愚蠢的错误。对贝尔福特来说，肯尼·葛林和丹尼·波鲁这两个人的独特之处在于他们的忠心，虽然他们并不是贝尔身边最聪明的人。
在工作中，人们不仅应习惯于与自己相像的人相处，而且应学会与自己很不同的人合作。只有这样才能汇聚各方面人才，从而提升各方面的能力。贝尔福特和波鲁是个好团队，就在于贝尔福特是个理性且有远见的领袖，擅长分派工作，而波鲁则是个很好的执行者。
4.注重形象
虽说“人不可貌相”但是人的思想会反应在外在行为上，同时在外行为也会影响人的思想。穿着不仅影响别人对你的印象，更是自我态度的流露。穿着正是挺拔代表了一种严谨的工作态度，因此，贝尔福特要求所有员工必须穿着整齐，甚至请专家为员工量身订制衣服。
5.以史为鉴
经验是人生宝贵的财富，因此我们要学习历史上的成功经验，并吸取失败的教训，然而，有限的人生不能体验所有事情，所以通过阅读向前辈们学习就成为我们积累经验的重要方法，我贝尔福特说过：“我总是从过去中学习，而我也深信不疑：若一个人不从过去过去的错误学习，他注定要重蹈覆辙。”
6.打造公司品牌
贝尔福特要让所有人都知道，Stratton Oakmont就是个钱坑，每个公司的员工都可以在公司挣上一大笔钱，Stratton看中的不是你的家庭状况和教育背景，其最重要的理念：从你第一次走进并宣示效忠的那一刻起，你便成为这个大家庭的一员，成了Stratton人，你就展开了你的新生命。
7.树立核心价值
Stratton Oakmont的核心价值是“把我现在。”一是尽可能赚更多钱，二是花更多钱，过更疯狂，更奢华的生活。这种价值观比起稳定，环保和正直等普遍的价值观更利于理解和记忆，也更能让员工信服。
8.头狼效应
在Stratton Oakmont，贝尔福特过着挥金如土，纸醉金迷的生活，虽然荒唐，但这种生活方式无疑也给所有员工树立了一个明确的目标，贝尔福特说。“让这些家伙一直追梦很重要，更重要的是让他们梦碎，他们花光所有的钱想要跟上我的生活，但他们没办法赚这么多。”他鼓励员工挥霍，最好超过自己的金钱能力，这样就逼着他们去赚更多的钱。
9.狼王梦
在公司，员工唯一重要的事情，就是要拼命工作赚大钱，其他都不重要，贝尔福特说。“一个新手股票经纪人应该要在第一年赚到25万美金，不然能力就会遭到质疑。第二年就应该赚到58万美金，不然你就会被认为是软弱不用。在第三年，你最好能赚个百万或是更多，不然你就是笑柄。”
10.给人以看得见的利益
公司的员工不仅可以拿到远超过一般股票经纪人的薪水，若工作够勤奋，还可以在贝尔福特的指点下，开启他们的分支并开始自己的经纪公司。他说。“这是Stratton的梦想。”他也常在会议中提及：如果你一直努力工作并保持忠诚，有一天，我就会拍拍你的肩膀，让你开展自己的事业，那时你就真正有钱了。
这部电影让我印象最深，也让我感悟最多！
再闻已是陌生人
小李子的电影我认为最经典的有10部：《泰坦尼克号》、《禁闭岛》、《猫鼠游戏》、《华尔街之狼》、《被解救的姜戈》、《盗梦空间》、《血钻》、《荒野猎人》、《飞行家》、《了不起的盖茨比》，其中《泰坦尼克号》让刺史印象最深刻，为什么这么说呢？我们从以下几点去分析。
第一点：电影的剧情
泰坦尼克号，号称永不沉没的巨轮，在影片中无疑具有极强的象征涵义。在船上，阶级分明，等级森严，上流社会与平民之间有着巨大的鸿沟。可以说，这艘巨轮就如同二十世纪西方社会的一个缩影。然而，在这样一艘船上，罗丝和杰克的相爱，跨越了阶级的障碍。两人站在船上，相拥在一起的经典手势成为了永恒——自由、爱情，在那一刻，在泰坦尼克号上得到了短暂的实现。然而，阶级的隔阂不会那么容易消失，影片的高明之处就在于泰坦尼克号遇难，猝不及防的一座冰山，摧毁了这所谓的永不沉没的奇迹，当死亡的阴影到来，所谓的贵族与平民不再有区别，每个人都在为了生存而耗尽一切。
电影最让人触动的，是杰克在冰冷的海水中，与船板上的罗丝说的一番话：“我此生最大的幸运，就是坐上这艘船，遇上了你……”即便最后的结局是这样，他也不曾后悔，因为那是她此生的挚爱。
或许，爱情的深浅从来不需要时间去判定，罗丝和杰克，他们相爱的时间很多，但那短暂的相守，已然成为了永恒的守候。这才是爱情最好的模样。
这么经典的爱情片，这么好的剧情，简直不要太喜欢。
第二点：导演
有好的剧情当然需要一个好的导演。这部电影上映于1997年，由詹姆斯卡梅隆导演。詹姆斯卡梅隆基本上等于票房收割机，在《泰坦尼克号》之前拍摄的电影有《终结者》、《终结者2》、《异性2》、《真实的谎言》，基本都是商业巨制，而且以超越时代的电影特效著称。
第三点：大制作
为什么说是大制作呢？当时这部片子原计划投资7500万美金，之后成本超支又超支，后面直接变成2亿美金，什么概念呢？相当于现在的几百个亿。从电影宣布开始拍摄到完成花了5年，后期制作又花了半年。
第四点：票房神话
电影上映于1997年 ，从暑期档跳到了圣诞档，而当初第一个星期的票房出来后，福克斯公司的ceo差点就要自杀，卡梅隆说：我知道自己的导演生涯即将终结。一般来讲，电影都是第一个星期的票房最高，然后一直下跌，但是泰坦尼克号却票房一周比一周高，最后达到了18.43亿。一直到2010年的时候，这个记录才被阿凡达打破。而且打破一纪录的也是詹姆斯卡梅隆。
第五点：拍摄手法
制作《泰坦尼克号》，首先打造了一条几乎与原船同大的模型，当时的CG技术还不想现在这么方便，很多场面都要在搭景拍摄，投入了巨资。
另外，卡梅隆的电音一定有技术突破，拍摄电影的过程中都是在不断申请专利中进行的。大家都知道，这部电影基于真实事件，泰坦尼克号的沉默确有其事，至今仍沉在太平洋底。所以卡梅隆团队开发了水下摄影技术，深入海底，实际拍摄了泰坦尼克号的样子，而且运用水下机器人深入到船体内部进行考察，为之后影片的制作获取了大量的一手资料。
第六点：帅哥美女
男主角女主角都是金童玉女，男的帅的一塌糊涂，女的美的不可方物。
第七点：配乐
泰坦尼克号里面的音乐都是经典中的经典，尤其是我心永恒，当露丝站在船头，杰克抱着露丝的时候，音乐响起来，哪种感觉真是太棒了。
第八点：经典
《泰坦尼克号》的经典，就在于它将爱情提升到了新的高度，它并没有只是在说爱情，反而在灾难中浓墨重彩地去刻画了人性与生命。当意识到沉船已经不能避免时，船长让女人和孩子先上救生艇，当然头等舱与底层舱的顺序还是照旧，可是在灾难面前，求生欲人人均等，于是阶级间的矛盾在瞬间被激化、爆发。当然混乱只是一面，温情依旧存在，有情人选择同生共死，有父母选择将孩子送离身边，乐手并未停止演奏音乐，为这场悲剧献上最后的乐礼。露丝也在此刻明白了自己所追求的东西，放弃了登上救生艇的机会和杰克在一起，这才有了最后经典的海水中的泰坦尼克号的意义早已超越了电影，它是一个时代的象征，它的沉没代表着一个时代的衰落。真实事件中泰坦尼克号撞冰山后不久，一战爆发，而泰坦尼克号没能驶达的美国，代替大英帝国。
可以说小李子的这部片子就是刺史心中的经典，也让我记忆最深刻。
荻州刺史
泰塔尼克号
不管是片中的爱情、亲情和友情，全片中的情感都是为了透视人性而设置，然而对于人性的解读和判断，我们往往太容易以道德制高点自居了事。从不知如何面对任何一种关心，不知如何善待一份爱意的懵懂无知，变成了一个有独立思想、坚强选择的女性，Rose用自己的方式回应了Carl的关心，更用自己的一生让Jack给的爱热烈的活在了她人性的光芒里。 《泰坦尼克号》却不是一部所谓人性善的温暖故事，而是以更为艺术的方式着力呈现多样人性的写实剧，这一特质在Carl这一角色身上表现的最为突出。Carl是性格上独断专行的未婚夫，是一个心胸很狭窄的富二代，是一个只知道以金钱收买一切的小人，看似好像这样的Carl必须是一个反派角色不解释，但是他又是对Rose一往情深的男人，是在自救时同时搭救小孩子的人，他在一片大乱中始终保持着救生艇的安全，为此不惜做出各种事情，他也是在灾难中捡出一条性命却轻易的在股灾中放弃掉的人
各种各样的选择、各种各样的企图、各种各样的品质在他的身上都有着体现，单纯的人性善或者人性恶都不足以提供解释，将之与一些经典的人性善或者人性恶作品相比，会更加看到《泰坦尼克号》在诉说人性的丰富和多面的特质。
风霜彼岸花
小李子与汤姆汉克斯主演的《猫鼠游戏》
理由有如下三点：
1.就影视的故事性来讲，比那平铺直述的《泰坦尼克号》更具有戏剧性。
年纪轻轻因家庭不和睦而离家出走，利用自己的高智商伪造支票生存。
在见识到机长的风光以后，假装记者收集信息成为机长，并招募一群青春靓丽的空姐。
又在厌倦了飞行和空姐美妙的躯体后伪造学历成为一名主任医师。
甚至在护士女朋友律师父亲的帮助下成功考取律师资格证，还打赢了一场官司。
2.同是改编，《猫鼠游戏》更具传奇色彩。
小李子的一次次行骗不但让自己成为了首屈一指的骗子，还拥有一手高超的造假技术。高超到什么程度？连银行都无法分辨真伪。哪怕最后被捕，FBI仍是决定聘请小李子为专家顾问。
3.同时期小李子颜值同样能打，演技却比《泰坦尼克号》时期更加出彩。
如果不是影片信息写明汤姆汉克斯主演，你甚至不会注意到汤姆汉克斯饰演的探员，小李子的光彩夺目的容颜加淋漓尽致的精彩演绎，一直牢牢锁住你的目光，让你生怕错失某些细节，根本无心留意其他人。
