有一种羡慕叫做“别人的福利”
有一种出色叫“别人的才华”
有一种向往叫 “别人的环境”
本栏目的宗旨是
搜罗大家心目中最拉仇恨的优秀设计公司
实地现场探班
从茶水间到工作间
从老板的人品到团队的气质
从设计作品到背后的创作故事
呈现TA们为什么成为独一无二
“别人的设计公司”
VOL.001广州
Leaping Creative立品设计 创始人、设计总监 郑铮
采访&撰稿： Pepper、晓敏
为什么选择立品？
从一切表象来看，立品这家公司集合了所有令人眼红的“别人家”气质：用实力说话，作品总是出手不凡，人称“爆款制造机”。
HEYTEA喜茶 X Leaping Creative立品设计
OCE生活体验馆 X Leaping Creative立品设计
OPPO新春店面氛围整体设计 X Leaping Creative立品设计
TFD一尚门 X Leaping Creative立品设计
东鹏瓷砖 X Leaping Creative立品设计
CHALI茶里 X Leaping Creative立品设计
时代中国 X Leaping Creative立品设计
D’ardrée圣诞橱窗 X Leaping Creative立品设计
左滑查看，更多立品设计代表案例
团队氛围据说非常和谐平等，公司文化之一就是PS老板的表情包：
每年郑铮的生日都会收到一张员工创作的恶搞贺寿海报
（强烈建议左滑）感受员工们对老板的吐槽爱
公司还定期组织各种高大上的设计考察，亲身体验世界一流水平的项目：
另外，关于大家广为传赞的老板颜值，为了表示我们是一家有内涵的媒体，这个我们就不重点展开了，随便截一个老板朋友圈的工作照，你们自己品品：
这家令人羡慕的设计公司，是这样介绍自己的：
图片/摘自立品官网
我们认为，立品设计，值得拥有一个更为生动的解读。
于是，便有了这样一次突袭式的拜访。
造访立品
立品的办公新址选择在了广州唯品同创汇，和东方红创意园旧址相比，这个带露台的500平大开间酷的更加不露声色：外立面没有公司logo，看起来和普通办公楼无异，然而从原始状态的户外露台步入室内时，视线瞬间被一面宝蓝点亮，入口处的休闲区代替了常规意义的前台，作为访客，这里是绝佳的拍照打卡点，平时公司员工也会利用这里简单的放松或者聊天。
和入口处的张扬迥然不同的是，开放式的工作区显得沉稳、冷静。硬朗的工业风和黑白灰、大地色系组成了简单务实的工作环境，办公区最醒目的一面墙上，张贴着公司同事们从各地搜罗来的海报，和一些工作中积累的素材。通透的空间感和阳光就是这里最好的装饰。
“不在公司的空间造型上做过度设计”，来自郑铮的想法。在他看来，办公空间拥有过多的设计感，似乎在传递着一种“这里很好看很舒服，大家要多呆一会儿”的信息，这有点变相地鼓励加班。
虽然看不到夸张抢眼的造型，但细节处仍能觉察出公司的体贴小心思：透露着品质感的咖啡机、微波炉、直饮水机一应俱全，以备公司小伙伴不时之需。空气中弥漫着令人放松的香薰，营造出安静且无压力的工作环境。
开放式办公区后面透明玻璃隔开的便是郑铮的工作间
郑铮的工作间位于办公区一侧，和集体办公区用玻璃墙做了简单的隔断，这也是他第一次拥有自己的独立工作间。在搬来新址之前，郑铮一直和同事们坐在一起，虽然这样更容易创造一种平等交流的氛围，但有自己有访客时，难免会对周边的同事造成干扰。
同时这也透露着他关于个人角色转变的审慎思考：独立的空间有助于保持个人和团队的平衡，也能让他适当地将注意力重心从单个项目的参与和执行中，转移到公司整体的统筹和推动上。这一方面是公司持续发展的需要，另一方面其实也是团队逐渐成熟的表现。
呼应公共空间的风格，郑铮的个人办公区也是一副低调务实的做派，一组小沙发和茶几摆在角落，就是他接待访客的洽谈区。房间里摆放的个人物品也尽可能精简，用郑铮的原话讲就是“不希望把办公室弄成像博物馆一样”。
墙上最醒目的装饰品，是这幅叫做《入口》的抽象画，郑铮说自己有时思路卡顿时，会看看这幅画，帮助自己寻找灵感。
另外一幅摆放在醒目位置的画作，则出自郑铮8岁大儿子之手。据说这幅画是他斥100元人民币巨资，经由一番艰难的讨价还价后，才从儿子手中抢得，十分珍贵。谈及家庭，郑铮言语中满是幸福与宠溺。他也是设计圈中鲜有的不熬夜工作的设计师，尽可能让自己保持规律的工作习惯，留出更多的时间陪伴家人。
在郑铮的案头，则凌乱地摆放着各种书籍、工作表、还有一些可能是从儿子手中抢的小玩具，紧张的工作之余，摆弄下玩具，或者阅读两页喜欢的书，就是郑铮最好的放松。
创始人Q&A
*以下壹加工作室简称为Y，郑铮简称为Z
立品≠郑铮个人工作室
扁平化管理模式激发团队活力
Y：立品设计是怎样的一间公司？
Z：立品设计是一个综合型的创意团队。如果有留意我们的既往作品，会发现我们接手过很多全案式的品牌设计 ，包括从品牌策划、品牌视觉、店面空间、橱窗设计、展览规划等等，我们期待通过设计，实现创意与解决商业问题的有机结合。
2018 /唐宁书店/品牌全案与橱窗设计
“书店的另一条路，像大树一样扎根社区”
我们为品牌打造创新体验，“体验设计”是我们当下和未来的核心研究方向，以“品牌体验”为所有设计的出发点，通过结合跨界的设计思维和跨领域的设计手段，为品牌打造具有传播量和话题度的整体形象，并让其更适合可持续运营，也更具有变现的可能性。
2018/索菲亚WORKSHOP/创新零售体验设计
“用旋转舞台讲故事的主题性体验空间”
Y：作为一个复合型的创意团队，成员是怎样分工的呢？大致的工作模式是怎样的？
Z：团队除了空间设计师外，还有品牌设计师、装置设计师、产品设计师以及策略师等角色。公司部门按专业类别分了3个大组：品牌、空间、装置，负责平面视觉、室内设计以及偏艺术类的装置及陈列道具等业务。然后根据不同的品牌需求，抽调所需专业的同事成立项目团队，完成项目从创意到最后的落地实现。所以，3个大组在工作中经常是交织在一起的，通常一个项目都由不同大组的成员混合组成的。
Y：如何看待自己在公司的角色呢？
Z：我不希望大家将立品定义为“郑铮个人工作室”，立品强调的是团队协作，而不是让团队围绕着我展开工作。自己不太喜欢一板一眼的管理方式，反而更喜欢融入到团队里面，更喜欢和同事们一起讨论。
我更多会担任项目的协调管理者，在项目中尽可能发挥每个成员的作用，当然，在把握重大设计方向的时候，我也会担任决策者的角色。放手，是为了让立品具备独立运作的能力；去中心化的管理模式，才能让立品朝着更多元化、国际化的方向发展。
Y：团队对成员的专业背景有什么要求吗？最看重成员的什么个人特质呢？
Z：做项目很多时候需要突破原有的条条框框，不然很容易就流于平庸。敢于去挑战、不按常规地走出一条新路，也才能更契合客户的需求和立品的公司理念。所以我们在团队构成上尽可能保证多元化，现在的同事除了建筑或设计专业出身的，还有编程、动画等专业。甚至还有俄语专业的成员跨界担任项目经理和策略师。我们在招募成员时，对专业背景不做过多的硬性要求，独立又不自我，懂得换位思考且思维活跃，是立品更看重的成员特质。
没有一蹴而就的爆款
“网红”背后是严密的商业逻辑
Y：立品打造过不少现象级的网红作品，你怎么看待当下流行的“网红打卡”这种现象？
Z：首先能成为“网红”，意味着它本身一定有不错的地方。至于是经久不衰还是昙花一现，背后的设计逻辑和设计思考是不同的。事实上“网红”不一定只是当下流行的产物，就像贝聿铭先生设计的苏州博物馆，这么多年过去了，依然有不少人去打卡。而一些爆红的小店，可能半年后人流就消退了。我们认为的好设计，是建立在品牌的完整体验基础之上的。从平面到空间再到其他细节都需要有一整套完整的逻辑来支撑，从而让大众了解到这一品牌更深层次的内涵，这样才能把品牌的核心信息有效传递给消费者。
曾经也有甲方直接提出“帮我设计一个网红店”的要求，这也是商业角度上非常务实的要求。这时团队内部会根据客户的需求和取向，先判断客户是要短期效益还是更长期的效益。如果是短期，会建议他做快闪店或展览性的艺术装置，以更快地提升流量、带来吸引力；如果是长期，则需要在环境、产品等硬件内容以及经营服务等软内容上更下功夫。
“从产品到门店都是消费者整体体验中的环节，而每家门店的设计，都是一个灵感诠释的过程”，不拘于遍地开花的网红风格，日益成熟的HEYTEA喜茶借助对店面空间的精致度、品质感及顾客停留体验的探索，以更为灵活的方式诠释着“灵感之茶”的定义。
2019/武汉/永旺梦乐城店
“挖掘品牌沟通点，在空间尺度放大产品体验” ，抽取芝士奶盖茶的记忆点元素为灵感来源，打造空间主要的设计元素与记忆点。
2019/郑州/国贸360广场店
“用色彩塑造直观感受，在一杯芝士茶中螺旋上升”，选取芝士茶特有的渐变色效果作为沟通点，利用店铺两层通透的建筑特点，营造“整个人泡在茶汤里”的奇妙体验。
2019/杭州/西溪印象城店
“基于受众洞察的传播思维，为开放的品牌带来更多可能性”，从热播电视剧而大火的降调彩灰色系为媒介，为喜茶开启“东方美学探寻计划”及全新的“HEYTEA Original，颜系列”。
Leaping Creative立品设计 X HEYTEA喜茶
品牌多元形象的实验性探索实践
Y：当下，国潮崛起成为了时代趋势，不少老牌国货也在纷纷寻求符合时代潮流的创新之路。结合立品接手“徐福记”、“趣香饼家”等老字号更新的项目经验来看，打造“新国货”，成功的关键是什么？
Z：关键在于提炼老牌国货多年积淀的文化内核，明确值得被凸显和放大的部分。
例如李宁就是一个很好的例子，表面上看它只是融合了流行元素的设计变化，但实质上还是其产品力和时尚触觉让它重回500亿市场规模的。品牌的产品力是它的核心竞争力，当它可以永远保持变化，才可能持续向上走、变得更为出色。
2019/趣香饼家/包装设计及空间设计
“民国饼店旧址改造，老字号的优雅转身”
趣香饼家之前的一次旧址改造，在店面空间设计的基础也还做了整体视觉设计的提升，为老字号实现优雅转身。“新潮而不失传统特色的优雅，让老字号重获活力”。通过对老字号品牌本身提炼出品牌特质，与产品外观的纹理、形状色彩进行重构，让传统老牌在温暖而清新的精致包装下与年轻消费群体达成沟通。
2017/徐福记·呈味空间/店面空间及礼盒包装设计
Y：在你看来，消费升级的浪潮，对于商业空间提出了哪些新的挑战？作为设计者又如何应对呢？
Z：商业空间在电商的冲击下，不断在谋求转型和升级。部分选择向服务型业态转变，部分则倾向于将自己打造成多元载体，从而为都市人提供独一无二的限定体验。例如服装店提供限量的设计师联名款等，为店面增加稀缺性和吸引力。这种新趋势也更新着设计者对空间需求的理解和把握，其实是一个非常有利的状况，尤其是对拥有多元背景的创意团队而言，可以更灵活地满足客户的需求和应对瞬息多变的市场状况。
2019/广州K11 X 立品设计/“怪美当道”陈列装置
“怪美世界的脉络片段 ”
受邀参与广州K11设计月而创造的“怪美当道”陈列装置，以地面延伸而出的异次元形态表达相互交织的世界脉络，寓意将光怪陆离的力量传送和辐射至商厦的各个角落。展现独立新生代的先锋性、开放性及其强大生命力，立品这个抓人眼球的设计也是一次设计与商业交融的可能性探索。
深圳·武汉·郑州
“对‘时间’的抽象表达，用系列装置讲述品牌内核”，不同店面设计中融入相似的机械装置，在增加趣味性和记忆点的同时，也将品牌内在的“禅意”和“唤醒灵感”的文化基因特质融入其中，以丰富的感官体验激发灵感。
像是喜茶从“现象级爆品”逐渐发展到现在，“千店千面”已经取代了“网红茶饮”成为大众新的关注点。每一个新店面的开张，人们都会思索喜茶这些多元形象背后的生成逻辑，和层出不穷的创意来源。这个想象，正是品牌成功转型与可持续发展的表征。社会大众从这个年轻而有内涵的品牌身上看到了关于喝茶这件事儿的更多可能性，而对喜茶而言，持续创新的门店设计也能帮助品牌传达年轻态茶文化与禅意感受，从而“让喝茶成为一种风格和一种生活方式”，让品牌得以更长久的发展。
2019/“美好玉田”/艺术装饰“握手”
“emoji@城中村，艺术装置设计点亮平淡日常”
Y：明年就是立品成立的第十年了，你希望立品的未来是怎样的呢？
Z：10周年对我们也是一个很好的契机，也正着手重新升级整个品牌的标识。从业务模式到客户范围等，我们都在变化，永远维持原状是不可能持续发展下去的。同时，团队也发展得非常快，两三年时间从20来人到目前40多人的规模，我个人认为这算是比较快的一个人数的增长了。
我希望立品永远是一个“年轻”的公司，这里的“年轻”不代表初出茅庐的那种稚嫩。而是可以保持变化，不断颠覆或革新自己，才能持续向上走、变得更加出色。品牌真正的挑战不在于维持现有产品，而在于有没有办法不断推出更新的东西来吸引人。保持一个有锐气、有朝气的蓬勃状态，这样也更能够接触和处理比以前更大、更复杂的项目。
采访后记
我们在公众视角看到的立品，
正如公司的英文名称Leaping Creative
是一家拥有飞扬创意，活力无限的公司。
而在采访中令我们印象更为深刻的，
是立品设计收放自如的那份“克制”。
创意迸发的真相，
是基于商业逻辑之下严密审慎的思考。
永远年轻，不断求新的锐气背后，
是立品设计淬炼十年，
从容不迫、专业自信的底气。
閱讀更多 靈感設計家 的文章
