橄榄树是梵高最知名的画作之一，大都创作与1899年，在梵高离世的前一年，也是他艺术成就的高峰时期。
梵高曾写信给自己当时唯一的一位画友，也是他的亲弟弟提奥，在信中说：他正奋力追赶“橄榄树”。他们是古老的银白色，有时他们更蓝，有时呈绿色，有时呈古铜色，泥土以上的白色退掉后变为黄色或者粉红色，但是紫罗兰色和橙色混合是非常困难的。他同时也发现在橄榄树林的飒飒声中隐藏着一个巨大的奥秘，并且非常的古老。对于我们而言，橄榄树太美丽了以至我们都不敢对它进行绘画或者想象。
白云下的橄榄树1889年6月，现藏于纽约现代艺术博物馆
在梵高这些画中图我们以明显地划分为四层: 土地、橄榄树、山脉、天空, 四者在颜色上形成鲜明的对比。图中生动的线条笔触和天上如孩童画般的白云, 呈现出律动感。凡高在信中说：“我刚刚完成了一幅风景画，那是一个长着灰色叶子的橄榄树的果园，虽然看起来有些像是柳树，深紫色的树影铺在洒满阳光的沙子上。”
梵高本人曾说，他在严格遵循一种他所见的现实。画中的树种植在梵高休养病院的墙外，画中的橄榄树枝干弯曲虬结，曳动不安，拔出地面，向空间伸展。整棵树简直没有任何一处是平直的，琐碎笔触连绵不断。
凡高1889年5月到普罗旺斯圣雷米的精神疗养院治疗，在疗养院周围，有许多橄榄树，他在这里画了两组橄榄树的油画，分别创作于6-7月和11-12月。画中的橄榄树枝干大多呈现弯曲虬结，曳动不安，拔出地面，向空间伸展。整颗树简直没有任何一处是平直的，琐碎笔触连绵不断。色彩柔和，合成的绿色，大地的黄色，地面上浮起一片蒸腾感，表达“生命的循环”。
《橄榄树》是梵高绘制的一系列画作，现存至少18幅，其中大多数都绘于1889年的圣雷米。1889年5月至次年5月闲梵高正住在圣雷米精神病院，画下了病院里的景色。这些树种在病院墙外，亦曾在其作品《星夜》中出现。
其中1889年五月份完成的一组作品主要表达生命之循环，而十一月份的作品则以“基督在客西马尼园内的伤痛”为主题。虽然1889年的梵高正饱受精神上的折磨，这一系列作品的水准依然很高。现分藏世界各地的多个博物馆中。
凡高在1890年5月21日，在其弟弟提奥的安排下，迁往到瓦兹河畔的奥韦尔，并请了一位名叫加歇（Gachet）的医生予以照料。此时他的病情有所好转。这位医生也爱好绘画，两人合作得很和谐。 凡·高始终未曾辍笔，南方的强烈阳光正中画家的情怀，他一连画了许多杰作，如《加歇医生》、《奥韦尔教堂》以及这里要欣赏的《麦田上的群鸦》等等。
秋天在圣雷米完成了《橄榄树》。这幅画与他的《金黄色的庄稼和柏树》差不多是同时完成的。所以精神状态基本相同。如他自己所说的，在严格遵循一种他所亲见的现实。
在画上，弯曲的线条所塑造成的橄榄树，好象在与周围的环境搏斗。树是那样曳动不安，要想拔出地面，让树枝伸向空间。树身几乎没有一棵是平直的，都在扭动身子,在舞蹈，在挣扎，还是在发火。树的"精神状态"象一面镜子一样反映着凡·高的内心情绪。
随后梵高迁居瓦兹河畔奥韦尔休养。法国南方强烈的阳光，和精神亢奋的画家情怀相得益彰，梵高创作了大量杰作，《道路与柏树》，《奥韦尔教堂》，《橄榄树》都是在这一时期完成。在这些画作上，梵高最赏心悦目的蓝色重新展现出来，深沉，晶莹，深不可测。
梵高之前的画家常常忽视这些相互形成对比的色彩，而只是将它们画作补充的色彩，就像克劳德和普桑传授的技法。比如康斯坦丁和毕道尔描绘的普罗旺斯，完全在柔和的蓝色与棕色中细微地变化。梵高因大家忽略了普罗旺斯的自然色彩而忿忿不平：“大多数的画家对色彩的研究不深……没有看到南方的黄色、橙色、硫磺色，并且如果有一个画家用眼看到了他们没有看到的色彩，他们就说这个画家疯了。”
很多人不喜欢梵高的画，觉得看梵高的画很压抑，但是这只是片面的，看完梵高的橄榄树，才知道梵高的画里既然表达了这么多的感情，只是当时的人们不理解而已！
閱讀更多 繪畫視界 的文章
