这是56岁甄子丹的最后一战，却也是最长一战。
《叶问4》自2019年12月20日公映，第一次延长上映至2月19日，第二次直接从3月25日延长至4月25日。从圣诞节一直打到劳动节，有评论说，叶师傅累了，但他把国人精神打出新的高度。
作为这个电影周期里最大的赢家，目前该片票房累积达11.8亿元，也是“叶问系列”票房最高的一部（《叶问》7531.9万、《叶问2》2.3亿、《叶问3》7.69亿）。
四个月前，甄子丹即宣布《叶问4》是他在功夫片上的绝唱。过去十年，《叶问》系列成为华语电影史上的招牌，其高度足以与《黄飞鸿》系列相媲美。
显然，在纵向的历史之轴上，功夫片所传递的国家情怀、民族大义，尽管套路陈旧俗套，但在不同时期却被赋予新的内容含义。
或许，这就是华语功夫片的奇妙之处——当中国师傅站在桌子大小的拳台上胖揍对手，观众一定会发自内心地热血沸腾。
足够多的围观群众，足够多的江湖传说，撑起了中国功夫片的广阔市场。有时候，有些电影的套路就这么简单。
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功夫缘起
广东，南派武术之乡，洪熙官、黄飞鸿、叶问等一代宗师，相继在此发扬光大。这是功夫电影的源头。
而开辟中国功夫电影先河，正是上世纪四五十年代关德兴主演的《黄飞鸿》系列。胡鹏导演用国术为功夫片奠定新风格，打破此前香港武侠电影照搬京剧舞台表演的旧套路。
1959年，黄飞鸿亲属与《黄飞鸿之三血战流花桥》演职员合照（第一排居中为胡鹏，二排中为关德兴）
最初开拍时经费不足，几家武馆的武师每人拿出10块钱，这才把《黄飞鸿》拍了出来。胡鹏本想只拍4集，不料关德兴饰演的黄飞鸿大受欢迎，从此一发不可收拾，光50年代就拍了50多集。
《黄飞鸿》系列一枝独秀之际，一位少年在利达街武馆内，拜入咏春宗师叶问门下。从此，他每天对着木桩勤练不辍。后来，进军好莱坞，他在《精武门》中一脚踢碎“东亚病夫”的牌匾。
不说你也知道，这个人就是李小龙。
与叶问的低调平淡不同，李小龙是个自带锐气的狠茬儿。从1950年出道，仅用23年，他就踢下了诸多头衔：UFC开创者、MMA之父、功夫影帝、截拳道创始人、中国功夫首位推广者......
叶问与李小龙
从《龙争虎斗》到《猛龙过江》，李小龙在全球积累2亿以上的影迷。在好莱坞和欧美影像世界里，中国功夫在李小龙指引下，熠熠生辉。
李小龙之后，被寄予厚望的是成龙。当时，关德兴版《黄飞鸿》的气势已经大不如前，成龙的《醉拳》适时而出。
只不过，红遍大江南北的不再是“黄飞鸿”这个固定形象。成龙自成一派，无论在哪部电影，我们记住的不是角色，而是他的搞怪与功夫。
成龙出身自京剧与功夫并长的元家班，他的功夫电影自然融合了京剧功底。 而跳高楼、扒飞车等惊险动作，让“成龙式拼命”成为新的标签和看点。他的电影是刺激与诙谐交织，对观众来说，这样的功夫喜剧片可看性更强。
如果说成龙是凭借玩命和幽默光环，另辟蹊径才闯下一片天地，全运会武术冠军李连杰则要顺利得多。90年代初，徐克力邀李连杰翻拍黄飞鸿系列，再加上当时录像机、影碟机飞入普通百姓家，中国功夫电影第一次有了鲜活印记。
李连杰的武打姿势与帅气外表并存，配以国仇家恨、民族大义等剧情设计，“黄飞鸿”这样的男子，和历史书里那些顶天立地的大英雄如出一辙。
关德兴版《黄飞鸿》系列在南粤地区耳熟能详，但徐克+李连杰才真正让黄飞鸿从地方走向全国。
在李连杰的光芒之下，隐藏着一个正处事业低潮期的同龄人。
由于闯荡好莱坞却未能达到前辈的成就，甄子丹更多时候隐于幕后，做动作指导。1992年《黄飞鸿2：男儿当自强》中的“布棍”打斗桥段，就出自他的想法。
他一直在等一个机会，一直到2008年。
45岁时，终于等到《叶问》，这是甄子丹功夫电影的开端。在他身后站着导演叶伟信和动作指导袁和平，这个铁三角组合，将叶问打造成了功夫片类型的金字招牌。
甄子丹说，“中国功夫片领先世界，是靠真正的拳头打出来的。”就像电影里那些狂揍外国人的桥段，靠的是祖传功夫，洒的是国家情怀的真热血。中国观众对这类电影没有免疫，因为看得很爽。
但从过去脉络来看，功夫片每一次走向巅峰，都有一个功夫巨星。甄子丹之后，谁来充当门面呢？
繁华散尽，便是落幕。
2
英雄告别
功夫片的“日暮时分”不止一次。
比如，九十年代末。
彼时观众看了几十年的武打招式，再加上好莱坞电影冲击。当时金融风暴来袭，让香港电影雪上加霜，制作数量从九十年代初的每年200部，下降到约100部。
没过多久，随着香港导演陆续北上，在广阔内地再建琼楼，功夫片的太阳才重新升起。
数十年后，下一个日暮时刻早已悄悄到来。
《叶问》系列中，第三部评分最低
2016年3月4日，《叶问3》轰轰烈烈地上映，然而没过几天，就被大量网友质疑票房作假，大量的“幽灵场”和“冥币票价”令人震惊。经此教训，导演叶伟信下定决心，以《叶问4》收官，落个尽量圆满的句点。甄子丹也是全身而退，毕竟已是五十多岁的“高龄”，打打杀杀不是长久之计。
时至今日，功夫片曾经的波澜壮阔，已逐渐凋敝零落。况且，那些只容膜拜的顶峰之作，已经像丰碑一样立在前方，后来者望峰息心，早就散了。
昔日的元家班“七小福”，除洪金宝、元彪、元华，其他半退半隐……积年伤病，青春不再，高强度的动作戏对身体状态的要求极高，英雄终归跑不过时间，成为功夫片的一大难处。
马云曾打败“咏春拳”宗师
发展到当下，功夫片从一个类型，已进化成一个元素。比如《战狼2》中，“功夫”只是个看点和噱头。
叶问之后，也许是“李小龙系列”的时代，但如果没有创新，又后继无人，老本最终也吃不了多久。
据说袁和平任好莱坞武术指导时，展示过的中华武术招式，都被收录进电脑，成为动作电影的经典素材。
当中国功夫不再神秘，功夫电影最终还得长在国内。好在电影里的桥段和情节，中国观众可全盘吸收。他们吃这套“功夫”。
3
路在何方
传承问题之外，功夫片面临的还有时代难题。
功夫片为何能点燃观众情绪，主要就在于迎合观众情绪的剧情。比如《叶问4》里，甄子丹说，外国的月亮也没那么的圆。这句话被网友奉为经典语录。
家国情怀一直是所有功夫片的核心。侠之大者，为国为民。他们不会主动挑事，除非触及底线。他们乐于帮助任何友善的种族，但面对挑衅与羞辱，也绝不手软。
“中国功夫痛打外国人”，从70年代李小龙电影就被强化演绎。后来，霍元甲、黄飞鸿系列，情节和套路大都如此，但观众仍然喜闻乐见，就像第一次观看。
以《叶问》四部曲为例，每一部都有着相似主线——
叶问先受到同胞兄弟质疑，再因为实力得到肯定。最终因为外国反派挑衅，他忍无可忍，血性出手，一招制敌，扬我国威。
在最后一刻，观众的代入感会上升到燃点——即时影院灯光亮起，可心中澎湃仍久久不退。
这就是中国功夫片的力量所在。倒不是主线俗套，主要是没了这根线，叶问这个人就完全成了没有灵魂的街头拳师。
相比《叶问》的情节，《黄飞鸿》系列在格局上会大一些。人物不是脸谱化的好和坏，过错也不一定全是外国人造成的。更加丰富的人物碰撞出了更多样的剧情，使《黄飞鸿》系列显得更加真实、有艺术性。
就像李小龙，出身咏春，又融合拳击、击剑等西方技术，方才成就了截拳道。其实很多时候，真正增长自己文化自信到一定程度的结果，应该是有底气海纳百川，去粗取精。
商业化会逐利、投机，有奶便是娘。但电影终归是一门艺术，描摹人性、映射生活，更深层的立意，往往才是电影成为经典的火花。功夫电影也不例外。
如果仅靠贩卖拳脚和情绪为生，再被裹挟利用，这样的功夫电影迟早会自己埋了自己。
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