這是56歲甄子丹的最後一戰，卻也是最長一戰。
《葉問4》自2019年12月20日公映，第一次延長上映至2月19日，第二次直接從3月25日延長至4月25日。從聖誕節一直打到勞動節，有評論說，葉師傅累了，但他把國人精神打出新的高度。
作為這個電影週期裡最大的贏家，目前該片票房累積達11.8億元，也是“葉問系列”票房最高的一部（《葉問》7531.9萬、《葉問2》2.3億、《葉問3》7.69億）。
四個月前，甄子丹即宣佈《葉問4》是他在功夫片上的絕唱。過去十年，《葉問》系列成為華語電影史上的招牌，其高度足以與《黃飛鴻》系列相媲美。
顯然，在縱向的歷史之軸上，功夫片所傳遞的國家情懷、民族大義，儘管套路陳舊俗套，但在不同時期卻被賦予新的內容含義。
或許，這就是華語功夫片的奇妙之處——當中國師傅站在桌子大小的拳臺上胖揍對手，觀眾一定會發自內心地熱血沸騰。
足夠多的圍觀群眾，足夠多的江湖傳說，撐起了中國功夫片的廣闊市場。有時候，有些電影的套路就這麼簡單。
1
功夫緣起
廣東，南派武術之鄉，洪熙官、黃飛鴻、葉問等一代宗師，相繼在此發揚光大。這是功夫電影的源頭。
而開闢中國功夫電影先河，正是上世紀四五十年代關德興主演的《黃飛鴻》系列。胡鵬導演用國術為功夫片奠定新風格，打破此前香港武俠電影照搬京劇舞臺表演的舊套路。
1959年，黃飛鴻親屬與《黃飛鴻之三血戰流花橋》演職員合照（第一排居中為胡鵬，二排中為關德興）
最初開拍時經費不足，幾家武館的武師每人拿出10塊錢，這才把《黃飛鴻》拍了出來。胡鵬本想只拍4集，不料關德興飾演的黃飛鴻大受歡迎，從此一發不可收拾，光50年代就拍了50多集。
《黃飛鴻》系列一枝獨秀之際，一位少年在利達街武館內，拜入詠春宗師葉問門下。從此，他每天對著木樁勤練不輟。後來，進軍好萊塢，他在《精武門》中一腳踢碎“東亞病夫”的牌匾。
不說你也知道，這個人就是李小龍。
與葉問的低調平淡不同，李小龍是個自帶銳氣的狠茬兒。從1950年出道，僅用23年，他就踢下了諸多頭銜：UFC開創者、MMA之父、功夫影帝、截拳道創始人、中國功夫首位推廣者......
葉問與李小龍
從《龍爭虎鬥》到《猛龍過江》，李小龍在全球積累2億以上的影迷。在好萊塢和歐美影像世界裡，中國功夫在李小龍指引下，熠熠生輝。
李小龍之後，被寄予厚望的是成龍。當時，關德興版《黃飛鴻》的氣勢已經大不如前，成龍的《醉拳》適時而出。
只不過，紅遍大江南北的不再是“黃飛鴻”這個固定形象。成龍自成一派，無論在哪部電影，我們記住的不是角色，而是他的搞怪與功夫。
成龍出身自京劇與功夫並長的元家班，他的功夫電影自然融合了京劇功底。 而跳高樓、扒飛車等驚險動作，讓“成龍式拼命”成為新的標籤和看點。他的電影是刺激與詼諧交織，對觀眾來說，這樣的功夫喜劇片可看性更強。
如果說成龍是憑藉玩命和幽默光環，另闢蹊徑才闖下一片天地，全運會武術冠軍李連杰則要順利得多。90年代初，徐克力邀李連杰翻拍黃飛鴻系列，再加上當時錄像機、影碟機飛入普通百姓家，中國功夫電影第一次有了鮮活印記。
李連杰的武打姿勢與帥氣外表並存，配以國仇家恨、民族大義等劇情設計，“黃飛鴻”這樣的男子，和歷史書裡那些頂天立地的大英雄如出一轍。
關德興版《黃飛鴻》系列在南粵地區耳熟能詳，但徐克+李連杰才真正讓黃飛鴻從地方走向全國。
在李連杰的光芒之下，隱藏著一個正處事業低潮期的同齡人。
由於闖蕩好萊塢卻未能達到前輩的成就，甄子丹更多時候隱於幕後，做動作指導。1992年《黃飛鴻2：男兒當自強》中的“布棍”打鬥橋段，就出自他的想法。
他一直在等一個機會，一直到2008年。
45歲時，終於等到《葉問》，這是甄子丹功夫電影的開端。在他身後站著導演葉偉信和動作指導袁和平，這個鐵三角組合，將葉問打造成了功夫片類型的金字招牌。
甄子丹說，“中國功夫片領先世界，是靠真正的拳頭打出來的。”就像電影裡那些狂揍外國人的橋段，靠的是祖傳功夫，灑的是國家情懷的真熱血。中國觀眾對這類電影沒有免疫，因為看得很爽。
但從過去脈絡來看，功夫片每一次走向巔峰，都有一個功夫巨星。甄子丹之後，誰來充當門面呢？
繁華散盡，便是落幕。
2
英雄告別
功夫片的“日暮時分”不止一次。
比如，九十年代末。
彼時觀眾看了幾十年的武打招式，再加上好萊塢電影衝擊。當時金融風暴來襲，讓香港電影雪上加霜，製作數量從九十年代初的每年200部，下降到約100部。
沒過多久，隨著香港導演陸續北上，在廣闊內地再建瓊樓，功夫片的太陽才重新升起。
數十年後，下一個日暮時刻早已悄悄到來。
《葉問》系列中，第三部評分最低
2016年3月4日，《葉問3》轟轟烈烈地上映，然而沒過幾天，就被大量網友質疑票房作假，大量的“幽靈場”和“冥幣票價”令人震驚。經此教訓，導演葉偉信下定決心，以《葉問4》收官，落個儘量圓滿的句點。甄子丹也是全身而退，畢竟已是五十多歲的“高齡”，打打殺殺不是長久之計。
時至今日，功夫片曾經的波瀾壯闊，已逐漸凋敝零落。況且，那些只容膜拜的頂峰之作，已經像豐碑一樣立在前方，後來者望峰息心，早就散了。
昔日的元家班“七小福”，除洪金寶、元彪、元華，其他半退半隱……積年傷病，青春不再，高強度的動作戲對身體狀態的要求極高，英雄終歸跑不過時間，成為功夫片的一大難處。
馬雲曾打敗“詠春拳”宗師
發展到當下，功夫片從一個類型，已進化成一個元素。比如《戰狼2》中，“功夫”只是個看點和噱頭。
葉問之後，也許是“李小龍系列”的時代，但如果沒有創新，又後繼無人，老本最終也吃不了多久。
據說袁和平任好萊塢武術指導時，展示過的中華武術招式，都被收錄進電腦，成為動作電影的經典素材。
當中國功夫不再神秘，功夫電影最終還得長在國內。好在電影裡的橋段和情節，中國觀眾可全盤吸收。他們吃這套“功夫”。
3
路在何方
傳承問題之外，功夫片面臨的還有時代難題。
功夫片為何能點燃觀眾情緒，主要就在於迎合觀眾情緒的劇情。比如《葉問4》裡，甄子丹說，外國的月亮也沒那麼的圓。這句話被網友奉為經典語錄。
家國情懷一直是所有功夫片的核心。俠之大者，為國為民。他們不會主動挑事，除非觸及底線。他們樂於幫助任何友善的種族，但面對挑釁與羞辱，也絕不手軟。
“中國功夫痛打外國人”，從70年代李小龍電影就被強化演繹。後來，霍元甲、黃飛鴻系列，情節和套路大都如此，但觀眾仍然喜聞樂見，就像第一次觀看。
以《葉問》四部曲為例，每一部都有著相似主線——
葉問先受到同胞兄弟質疑，再因為實力得到肯定。最終因為外國反派挑釁，他忍無可忍，血性出手，一招制敵，揚我國威。
在最後一刻，觀眾的代入感會上升到燃點——即時影院燈光亮起，可心中澎湃仍久久不退。
這就是中國功夫片的力量所在。倒不是主線俗套，主要是沒了這根線，葉問這個人就完全成了沒有靈魂的街頭拳師。
相比《葉問》的情節，《黃飛鴻》系列在格局上會大一些。人物不是臉譜化的好和壞，過錯也不一定全是外國人造成的。更加豐富的人物碰撞出了更多樣的劇情，使《黃飛鴻》系列顯得更加真實、有藝術性。
就像李小龍，出身詠春，又融合拳擊、擊劍等西方技術，方才成就了截拳道。其實很多時候，真正增長自己文化自信到一定程度的結果，應該是有底氣海納百川，去粗取精。
商業化會逐利、投機，有奶便是娘。但電影終歸是一門藝術，描摹人性、映射生活，更深層的立意，往往才是電影成為經典的火花。功夫電影也不例外。
如果僅靠販賣拳腳和情緒為生，再被裹挾利用，這樣的功夫電影遲早會自己埋了自己。
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