用户8447433467141

现在写诗的人很多，各种诗歌网络平台也如雨后春笋，对于什么是诗，诗的表现形式是什么，对于古体诗，近体诗，现代诗尚不了解。

诗是有节奏、有韵律的，它是用比较精简的文字抒发自己的情感和意境。在古代，不合乐的是诗，合乐的一般称为歌。诗给人一种意境之美，语言之美，音韵之美的特点。诗大多短小精悍，重修辞、自由、开放。它具有丰富的想象力，是世界上最古老最基本的文学形式。

诗的表现形式是多样的。蓝天白云山川桃李是诗，莺飞草长桃红柳绿是诗，海上明月蓬来仙阁是诗，春夏秋冬春华秋实是诗，小桥流水江南人家是诗，大漠孤烟平沙落雁是诗，钟南山与抗疫医护是诗。天籁、人体、旋律、线条，恬静与闲适，事业与理想，童趣与天真，淡泊与宁静，一切美好的都可以用诗事表达。

诗，分古风诗，近体诗和现代诗。唐代以前的诗一般称为古体诗，它较少受格律限制，如乐府民歌等，押韵也较自由。古体诗有四言，五言，七言，杂言等

近体诗，有一种称绝句，每首四句五言称五绝，四句七言的称七绝。另一种称律诗，每一首八句，五言为五律，七言为七律，超过八句称长律。律诗格律要严格，篇有定句，句有定字，音韵定位，字有定声(平仄固定)，联有定对。

现代诗，形式自由，内涵开放，意象重修辞。现代诗，有高度的概括性，形象鲜明，抒情浓烈，分行排列。

总之，诗歌上下几千年，来之于生产生活中，用之于生产生活，每个时代的诗，都具有鲜明的时代特征。

用户晓月望云

离开苏州十年后，我还一直觉得，十全街与凤凰街的十字路口，就是我青春世界的中心。我从苏大南门出来，走过东吴饭店门口的普罗旺斯咖啡馆，走过车库音乐和摇摆廊，走过同学工作的十中，往带城桥稍拐几步又折回，最终坐在静思书轩的阴凉里等朋友来。这短短的路上，无穷的春意、璀璨的光影、炒肉团子和炒栗子的香味，与我我青春时代所有关于诗歌、音乐、美术和爱情的话题，完美地交织在一起。多年以后，当我写出这本《诗人十四个》，我才发现，是苏州教会我认识中国诗歌中独特的的轻盈、柔和、美妙和感伤。

1.诗与春天的江南

江南无所有，聊寄一枝春

我是在二十五岁才离开江南的。第一次去天津是参加博士入学考试，回来的时候北方还是漫天大雪。当时没有 高铁，火车到达苏州站，车门一打开，车厢在往下滴水， 我顺着水滴看到铁轨下面铺着的碎石中间有非常嫩绿的一 丛草长了出来。我不知道是否还有其他人看到这丛草，但是就在那个瞬间，那种“江南无所有，聊赠一枝春”的感 觉就活了起来。其实，当时是一个等待考试结果的忐忑不 安的时刻，但我忽然就有了一种优裕感，好像作为一个江 南人，哪怕一无所有，也会比别人更多地享有春天，甚至 可以把春天毫不寒碜地馈赠给他人。

2.后庄的陶渊明

霭霭停云，濛濛时雨。八表同昏，平路伊阻

上大学时，宿舍里很热闹，我常等同学都出门了才搬 张椅子坐在阳台上看书。春天时，往阳台下看，潮湿的地 面是深灰色的，往远处看，各个方向同时变得昏暗，这就 是“八表同昏”，然后雨渐渐下下来，四处的道路因为积 满雨水都不好走了，这就是“平路伊阻”。其实这种感觉 并不十分糟糕。既然下雨，我不方便出去，别人也不会来，天地之间，忽然有了一间属于自己的居所。一方面好像不 能够去做些什么，可是一方面，在被迫停止的时间里，一 个内在世界的活动空间被创造了出来。（《春云的思念：陶渊明与辛弃疾》）

3.流虹桥的朱彝尊

桥影流虹，湖光映雪，翠帘不卷春深。一寸横波， 断肠人在楼阴

如果你曾经在四五月份到过苏州的古镇， 而且是在一个游人并不很多的工作日的早上，就会看到“桥 影流虹，湖光映雪，翠帘不卷春深”的景象。其实江南四 季中，春、夏、秋三季植被都没有太多不同，微妙的差异 很大程度上体现于光线。一个在苏州住了四十年的朋友说:“每年 4 月 5 号左右，会有一年中最清亮的一天。”而“流 虹”“映雪”“翠帘”三者间体现出的清亮的光感，就是这 种天地焕然一新的感觉。在这样的天气里，我们会有一种 春天到来的狂喜，也会产生一种春天即将逝去的感伤。（《春闺的伤逝：朱彝尊与俞樾》）

4.沧浪亭的周邦彦

楼上晴天碧四垂，楼前芳草接天涯。劝君莫上最高楼

沧浪亭南面有一座假山，从假山内部 藏着的石阶爬上去，上面是一座戏台，匾额上写着“看山楼” 三个字。特别是在春光明 媚的四五月份，从阴暗的洞穴中小心翼翼地探出头来，一 下子看到天光时，真有“楼上晴天碧四垂，楼前芳草接天涯” 的解放之感。“楼上晴天碧四垂”是说在一座高台上向四方观览时， 只有春色无穷无尽的天空，可以往任何一个地方翱翔。“楼前芳草接天涯”是说试图踏出楼阁时，面前是无边无际的 芳草坦途，可以向任何一个方向策马远行。这两句都表达 出我们只有在年轻时代才会有的那种感觉——世界存在着无数的希望，都在向我们敞开。（《春去的遗响：周邦彦与晏殊》）

5.北寺塔的金刚经

一切有为法如梦幻泡 影。如露亦如电，应作如是观

2001 年，我正在读大二，对于人在世界上能够追求什么， 想要找出最可靠的答案。那年我有两次暗室逢灯的经历， 一次是被苏州北寺塔廊间书写的“一切有为法如梦幻泡 影。如露亦如电，应作如是观”震惊，另一次就是偶尔看到了叶先生的书。《金刚经》讲的道理是万有皆空， 而叶先生开篇即说 :“我以为中国诗歌中最重要的质素， 就是那份兴发感动的力量。”我在图书馆幽暗的书架间 席地而坐，看叶先生从陶渊明讲到杜甫，又从杜甫讲到 李商隐，直到丰厚高贵的人类情感在我心中激起的共鸣 盖过了对空无的知觉。那是江南仲春，半城花开，半城 花落。走出图书馆时，我似乎感到无常之中，有一贯之 物，在流转之中，有坚刚之气，因之，短暂的生命也值 得认真度过。（《代后记：春日忆迦陵师》）

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

读写号

中华几千年的浪淘，诗歌已经是我们文化不可分割的一部分了，唐诗宋词，其人文魅力可谓震古烁今，俨然已成为一种文化艺术形式了。

借题主高问，我表达一下我的理解。

一、对我来说作诗是我为数不多能快意的表达自己的情志的方式，同时也特别喜欢这种文体美。

二、它能让我在失意的社会竞争中让我得到抚慰，它能让我在快意的生活中更好的反思自己，基于前面两点，它能让我的思想更加精粹。

对于爱好诗歌的人来说，格律诗、古体诗、打油诗，现代诗这几种文体诗的争议都非常大，在这里借题主的问题稍微扩展一下，表述一下我对这个问题的理解。

一首好诗最主要是有意境，给人感觉不空白，有画面感，有共鸣处。

从我这些年来看过的诗，要发现一首好的打油诗比较难，因为好的打油诗对意境要求特别高。

为什么现在打油诗那么多人看不起呢，因其本身意境不够，文体上也缺少了一种文体美，又不押韵。但是最后，不知道有谁和我一样，我发现要写好一首打油诗要比写好一首律诗还要难。

所以说每一种文体都有它的天地，需要我们这样爱好者不断的去提升自己的境地，文字般若。

爱写打油诗，也可以去尝试写一下格律绝句，爱写格律的也可以尝试写一下打油诗，心血来潮也可以写一下现代诗。看自己能写的多好，陶冶情操，撩以情志，能文能武，多好。

最后补充一点：尽量不要带着有色观念去否定一样东西的存在，因为存在及道理。

大深

诗歌从本质上来说就是诗人情感的表达。诗用文字做皮肉，用感情做血骨，再用意境充填作为灵魂，把自己的极致感情表达出来，这就是诗。

诗以言情，诗以言志，诗作为人们表达的一种形式，说出诗人的内心。李白的千金散尽还复来，杜甫的万里悲秋常作客，苏轼的一蓑烟雨任平生，辛弃疾的气吞万里如虎，这些都能看出，诗表达的个人感情。

很多时候，读诗需要把语句这层皮扒开，才能让你能从情感意境角度来看诗。

例如毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。这首诗，关键并不是在写的美丽景色，景色就是这个诗的皮肉，关键在诗里的毕竟，不与，无穷，别样。这首诗是送别有人外放当官的诗。毕竟和风光说的是这个，而不只只是景色。不与四时同，说的是外放和在中央做官的对比，无穷说的是琐事，别样是劝慰有人看开点。好诗词从来没有为了写景而写景的，美丽景色后面都有相当的感情和灵魂。

诗是情之极

我理解：

诗，是

灵魂的感悟、感受、感伤、感叹，

用心、用血、用泪、用情诉说，

用优美、律动、幽深、意远的文字书写，

让人欣赏、诵读、共鸣、联想的词句。

九思堂笔记

你好，我是曹镜明

笔者以为，凡知所以然才能知其然；如若想要对“诗歌”有一个较为清晰、客观的理解认知，首先需要弄清的就是“诗歌”是什么？以“文字的形式”承载着什么，最后对人类文明产生怎样的作用？如此才能对“诗歌”有一个较为清晰的认知；

诗是什么？朱光潜在《诗论》中谈到：“诗是人生世相的返照”

笔者深以为然，并作出如下分析：

从历史和考古学来分析：诗是最早以文字为形式的艺术种类，尤其是在初民时代，诗更像是一种形式，将人类遇到值得留传的人物事迹或是学问经验，以诗的形式写下来，其中带有艺术性质的文字，如原始歌谣，随着人类文明的演变，最终发展成诗歌；

上述观点是，目前全世界学界共同认可的基本理念；

然而在诗的具体演变、创作上，由于地域文化的影响，产生了一定分歧；

首先是以我国为代表的东方文化：

其中，朱熹在《诗序》中也有进行补充：人生来就有情感，有情感便需要表达，有表达就有诗歌，最恰当的语言节奏和内在节奏，是最自然的下意识行为；

简而言之，诗是人情感意识的一种表现形式；

其次是以古希腊为代表的西方文化：

古希腊人将诗定义为“模仿的艺术”，其中“模仿”的对象可以是心理活动，也可以是自然现象，类似于“雕塑”“绘画”类的“再现”艺术，最主要的功用也是“再现”外界事物的印象；后经亚里士多德在《诗学》中，以“心理学”的角度进行重新分析：

简而言之，诗的起源主要在于人类模仿的本能和求知所生的快乐；

综述，在上述内容中大家可以对“诗歌”有一个较为清晰的认知：

诗承载着什么？木心在《文学回忆录》里讲到：文学（诗，诗是最早的文学形式，研究初民时代的文学便是在研究原始诗歌）的起源就是有东西需要表达；而诗所承载的就是这个需要表达的东西；

上述内容中，笔者已经谈到诗是什么，怎么来的，那么由此推论出诗所承载的是什么的时候，也便显而易见；既然“诗”是人类有东西需要表达，“诗”是人生世相的返照，那么“诗”所承载的也无非就是“想要表达的人生世相的返照”；

从绝对唯物主义的角度分析，其实人是一种应激生物，生活在客观的世界之中，尤其是人的精神活动；甚至部分偏激的研究者提出：如若没有外界的刺激，那么人类将如同行尸走肉，虽然现今看来有些偏颇，但道理已经很明显了；

现在需要仔细探讨的是如何“返照”？

每个人对于世界、种族、文化而言，都是一个相对独立的个体，各自经历着自己的生活和人生，相对应的也产生了不同的思维方式和性格特点，这也就是人的“独一性”，正是这个“独一性”，意味着我们每个人看待这个世界的角度千奇百怪，投入的深度也是不尽相同，由此收获到的东西（也就是观照的过程）因人而异；

综述，诗所承载的就是“你是如何对待世界，世界是如何对待你”的结果，也是自己在这世界走一遭的最直接、有力证据；

最后一个问题：诗歌对人类文明产生什么影响？

与其说“诗歌”对“人类文明”产生什么影响，倒不如说是“文学”对“人类文明”产生什么影响；因为“诗歌”本身就是“文学”的源头，现今任何由“文学”对“人类文明”所产生的影响，都可以归列为“诗歌”对“人类文明”所产生的影响；

由于文学作品以及人类文明的复杂性，笔者再次就不在展开对于人类文明的影响了，仅作为“形上”意味上的探讨：

1）诗歌（文学）是人类文明的载体；

顾名思义，任何一种人类文明都是建立在物质文明和精神文明之上的，不管是以地域为划分的华夏文明、古印度文明、希腊文明、埃及文明；还是以文化划分的佛教文明、儒家文明、道家文明等等，这些文明的建立都是在丛林法则和弱肉强食的动物法则程度对立面，标志着人类彻底摆脱了野蛮生活；

——是人类发展的跟要！

可是这些文明最直接的载体就是人类，人类的生命受限于时间，再加上古代与自然博弈的能力较差，导致再大的自然灾害之下，文明很容易失传；譬如说：四大文明古国中只有我们国家的传承未曾中断过，其他国家的古文明只能在断层中学习，而不是在继承中发展，这便是诗歌“文化”对于人类文明最大的补充作用；

2）人类文明的发展依托诗歌（文学）；

既然上述内容以提到，诗歌（文学）是人类文明最大的补充、载体；最直接的表现就是我们国家可以在继承中发展，而其余三大文明古国却只能在断层中汲取知识；

这就标志着，“人类文明”若想安稳高效的传承下去，必然依托于诗歌（文学）作品之中，这也正是高尔基所说的：“文学就是人学”的道理之所在；任何一个独立的文明载体，也就是个人，若想将自己的想法以口述、人传人的方式传递给更多人，一方面是不现实，效率太低，另一方面就是很容易在口述的过程中产生误解，效率慢还好，一旦产生误解就很容易导致文明的倒退，尤其是部分伟人、思想家的口述话语出现问题；

譬如说现在的人，乃至未来的人一样都研究不透类似于“散步学派，述而不作”的先贤的想法，如苏格拉底、孔子、释迦牟尼，他们的思想主张都是有弟子记述成书，本身是不是本人所说的原话还不得而知呢，更何况是本身的具体想法；

以上仅是笔者的浅见，希望能够对您有所帮助！

曹镜明

诗是一种抒情言志的文字体裁，也是一种文字艺术，我是邮差蒙小侠，以下是我对诗的理解。

1，古代不合乐的称之为诗，合乐的称为诗歌，他按照一定的音节和音律要求组合，表达一种生活或者某种意义。

2，有时候路过一个地方或者听到某种音乐，忽然来了灵感，随后把那种感觉幻化为文字，把当时的感觉通通融入文字里，字里行间对称押韵，过后翻阅还有种身临其境的感觉。

3，诗是一种语言艺术的精华体现，是具有表现形式相对宽松、思想内涵相对宽广、意象和修辞相对完善的一种文字体现。

总结一下，诗是一种充满生机的体现，用简洁的文字概括心境，我也喜欢写诗，随时随地有感而发，字里行间流露出一种情怀，我不是诗人，却向往着诗意人生。感谢

邮差蒙小侠

个人愚见，诗简单的说就是对事对物对人的感悟，一种抒发内心想法和情绪的方式。

罗长福剪纸艺术

中国古典诗词有着悠久的发展历史，那浩如烟海的古典诗词作品，那富有民族性精华的古典诗词，在今天仍然有着无可比拟的美感教育作用，大量的古典诗词依然被人们所喜爱，这也就是古典诗词所具有的独特的艺术魅力。中国是一个诗的国度，如果从《诗经》算起的话，中国诗歌发展的历史已经有3000多年了，正因为有这样一个悠久的传统和历史，也正因为诗歌在社会生活和文学艺术当中占有重要的地位，所以在长期发展的进程当中，中国古典诗词无论是在思想上，还是在艺术上，都取得了巨大的成就。中国古典诗词在思想上和艺术上都取得了巨大的成就。那些表现作者人格魅力、高尚情操、智慧理性的作品，对学生产生着深刻的思想启迪和道德熏陶作用；那些情景交融、意境优美的妙诗佳词，在培养学生健康的审美情趣，提高文化艺术修养方面，起着潜移默化、摇情移性的影响。古典诗词的艺术特征千姿百态，谁也无法对其艺术成就进行全面的概括和总结，一般我们都会从语言美和意境美两个方面，作为鉴赏古典诗词的切入点。

一天影音制作

我对诗的个人理解，抒发自己情感，宣泄情绪。文字可以长久存在，在不同的年龄段回看有着不一样的感觉

關鍵字: 文化 意境 之美