随着时尚与设计不断融合跨界
新式时装店的画风一改再改
一家好的时装店，除了衣服还会卖什么？
它应该是一间书店，一间艺术展厅
亦或者是激发灵感的创意之地？
今天我们从空间设计的角度出发
介绍这10间服装店
透过用色、质感到设计装置
让你换个方式看待时尚的价值
细腻清简的用色
三彩服饰 @杭州
Design by 设谷设计事务所
设计师钟情于设计对色彩无止境的探索，令设计的色彩自带着情绪和暗示。而三彩服饰的服装店，正正从色彩着手，利用三原色把简单、纯粹、干净的感受对应女性情感世界细腻的变化。
整体设计以干净的白色作为基础北京，让灯光的明暗度打出新的层次感，虚化边界的同时又模糊掉坚硬、尖锐的边线，呈现更为舒心的视觉体验。
在白色的整体设计里，色彩更像是某种独特的点缀。服装自带的色彩以及设计点缀的清浅透明的三原色装饰，处处彰显有趣、个性的氛围。
在空间里，随处可见一些弧形设计元素，这是设计师对宛如女性的曲线表达，吊顶与台阶处都以圆弧构成，半连通墙体在视觉上营造出若隐若现的留白感受。
SUPIN速品家女装复合商店 @广州
Design by 加减智库设计事务所
融合新式品牌服装店的风格，同时亦需合理延续广州沙面西洋建筑的空间语言，设计师首先透过“加法”设计，把洋楼外立面的拱门窗植入一个全新的“拱”，让外立面拱门既成为橱窗，又是内部使用的吧台，成为沟通内外的边界。
中庭拱廊围合出店内两层通高的核心区域，人们可根据社交的不同需求来摆布桌椅，从而挖掘空间更多位置的可能性。
二层空间通过拱形元素分隔出服装销售、家居用品展示、临时展览等多个不同功能区域；拱形壁龛与拱门洞不仅统一了整个空间的语言形式，更为本来层高不足的二层空间提供埋藏所有隐蔽工程管道及设备的空间。
“往夕”服装工作室 @北京
Design by 帕姆建筑
以“面料”为设计灵感，“往夕”希望从触感上给客人带去更多卷曲的表现与自由。在一体的设计空间功能上，细分为服装工作间、会客茶歇、盥洗区、试衣间、主展示区。
工作间因为需求安静的关系，设置在了空间最隐蔽的地方，而盥洗区则被配套设置在夹缝之中，形成一个“兜儿”的空间。展示区的墙身上部分下沿卷起，露出像裙摆一样俏皮的格栅设计。
在试衣间区域，设计师把试衣间设计在空间的入口，让试衣服的客人能够感受到全新的变化，成为空间的主角。
粗犷的时尚质感
JHW服装店 @郑州
西涛设计工作室
流动是时尚的本质，玩腻了细腻的表达，也可以尝试粗犷的韵味。水刷石，不锈钢，设计师让粗糙和光滑的两种灰调子材料并置在一起，形成服装店独特的张力。
建筑师希望在空间中彰显时代的活力，细碎的颗粒状石子混合水泥形成温和又粗砺的肌理，传递出一种超越平凡的极致潮流。
悬挂在天花上的水平线形灯管，在空间中形成交错平衡的视觉氛围，令人沉浸在粗犷质感的冲击，流连忘返。
UR上海旗舰店 @上海
Design by DOMANI东仓建设
从裸露的建筑材料中获取新鲜的灵感，设计师利用退让空间的设计思路，在门头位置引入一个红砖“峡谷”，褪去多余华饰，粗犷的观感让人在繁忙闹市中，像是获得了一个抽象的间歇。
服装店内设计呈现以朴素材质肌理、抽象的几何表达年轻意志、叛逆游离现实的梦境昭示。整体设计以灰色调配合金属性质的装置，构造更为流动的故事意向。
利用错觉营造步梯的心理尺度，而步梯侧面映衬的黄色浮粒粗犷的石材，在玻璃隐射下呈现虚实映衬的效果，让人产生身处梦境的错觉。
安格集合店｜ANGLE @深圳
Design by 万社设计
透过多样的材质选择，设计师利用阶梯式的设计语言为这家集合咖啡、服装、艺术展示一体的复合店找到了新的质感表达。
在一层的咖啡厅部分，设计师利用岩石、胡桃木营造出更为典雅的粗犷质感。原本冰冷的岩石以及红棕色大理石被胡桃木嫁接、柔化，塑造出典丽时尚的气息。
二楼服装展示区，延续着胡桃木与大理石质感的融合，以半包围式的展台设计，为品牌服饰营造出更为时尚、冷静的艺术气氛。
灵动趣味的装置
镜花园 @北京
Design by 建筑营设计工作室
镜子是个有趣的东西，把镜子打造成服装店有趣的艺术装置，让人仿佛置身镜面世界之中，不能自拔。
设计师希望透过镜面，重现建筑与花园的内部联系，在相对局促的有限空间里，体验“镜子花园”的独特视野。
在镜面之内，人、衣服与自然相互映射，实像与镜像相互交错重叠，让这家服装复合店形成新的互动方式，衣服和人之间的亲密互动，观赏与被观赏之间，抖露出无穷的趣味。
PEU À PEU by JNBY @杭州
Design by Sò Studio
营造运动服装店极致的未来体验，设计师想到用“金属球”玩点空间秩序感。
整体设计融合了悬空的金属球轨道，让这个能动起来的“金属球”装置规律地动起来。设计师特意在轨道下安装了机械装置手臂，只要上下移动，就能带动上方球体来回移动，形成有趣的视觉互动。
律动活跃的移动球体装置让空间充斥着运动的基因，配合着品牌运动服饰的展示，在视觉上就足够令人感受到新鲜兴奋的运动活力了。
SHOWNI服装店 @苏州
Design by Min设计团队
SHOWNI，谐音“秀妮”，设计本意在于“初心不改，展现真实的自我”。设计师把服装店融合了展览设计的特点，围绕着陈列区的视觉中心进行了一番打造。
在陈列区部分，设计师有意利用花瓣般的半包围陈列装置，在视觉中心营造一种触目的舞台效果。
吊顶空间中蜿蜒的曲线在服装店上方无限延伸，在纯白的空间中呈现自由灵动的姿态。
每个人的骨子里，都有追逐时尚的渴望
这是我们拥抱世界的一种方式
无论是服饰，亦或是承载服装的空间容器
时尚的本质亦将继续流淌
与时间一起
生生不息
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