太極狗與八卦貓
1、觀察畫面時，重點放在對畫面整體效果和光照，通過對畫面總體形式的觀察、結合生活和藝術的經驗，獲得一個新鮮的印象。新印象該是最淳樸、最直觀。2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化環境中創造，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響， 並深深地刻上那個時期的烙印。
曦新生兒攝影
一般來講,家居裝修主體可以分為客廳、臥室、廚房、衛生間、書房以及兒童房,其餘像走廊、衣帽間等就是需要.問答裝眾網北京裝修頻道裝修問答狹長的廚房我應該怎麼裝修...
神話國際旅遊
油畫的最大魅力就在於四點：1.形 2.光 3.色 4.筆
造型是繪畫的基礎，而素描又是繪畫的基礎，（指的是具象的繪畫，不指抽象畫）。通俗的說就是畫的像不像。
荊州人在北京北漂
要對畫有興趣，或者是畫者
劉氏陶坊
還是要學習一些線條，色彩，派系，時代背景等知識。
玉面郎君楊雲義
隨著人們對藝術的瞭解和欣賞，更多家庭在裝飾居所牆面時，油畫更是受廣大愛好者的青睞，也漸漸進入尋常百姓家庭。
油畫是一種視覺的藝術，首先要從“色”來欣賞油畫。油畫的顏料非常豐富，經過調配可以產生2000多種顏色，遠遠超過其他畫種的顏色，往往可以將實物完美逼真地體現出來。所以欣賞油畫時可以看看色彩如何堆積，色調的冷暖等等。
還要要看油畫的“光”的表現，相同的景象在不同的光線之下會產生不同的視覺效果，而顏色也會隨著光線而改變。
最後，油畫的造型和用筆也是欣賞的一個重要方面，油畫對素描功底要求極高。看油畫最關鍵還是油畫所表現出來的感情，一幅油畫能不能打動觀眾的心，主要是看作者能不能將深沉的人類感情通過畫面有效的表達出來。
玩逸生活paint
怎麼欣賞就是仁者見仁？智者見智，你只能站在你的角度去欣賞你，不要去猜作者的心思，當你看懂了的時候，你就是這幅畫的作者了
中木收藏
油畫的發展是一個漫長的歷史過程，其間經歷了古典、近代和現代幾個時期，不同時期的油畫受到其所處時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌和風格。
古典主義油畫的特徵：（1）通常以宏大題材和敘事方式進行繪畫。如以古希臘、羅馬神話、歷史事件以及聖經故事為繪畫題材，表現某種哲理觀念和社會問題，宣揚理想化的崇高境界。（2）以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為樣本，塑造一種類型化的藝術形象。（3）在方法和技巧上，古典主義繪畫比較注重精確的素描技術和微妙的明暗色調。注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，非常注重追求一種宏大的構圖形式和莊重的風格和氣魄。
由於15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出於 對宗教的批判，有著關注社會現實的積極要求，許多著名 畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品帶有明顯的現實世俗元素，有些畫家完全描繪現實生活的實景。從而使油畫藝術從古典主義邁向新古典主義。這一時期的油畫藝術可以歸納為近代油畫藝術。
19世紀後半期，以莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等人為代表的一批畫家對傳統的古典主義油畫中的沉悶、古板和單一的繪畫表現形式較為反感。出於共同的繪畫理念和感受，他們主張要走出畫室，走進大自然。去描繪豐富多姿的真實世界和絢麗多彩的大自然。他們成立了自己的藝術沙龍，到處舉辦畫展，在當時法國繪畫界引起較大的轟動。1874年在首屆印象派畫展上，莫奈的《日出印象》油畫遭到批評，並引起世人的關注。從此以後，“印象派”和“印象主義”就作為一個專有名詞來稱呼以莫奈為代表的這樣一批藝術家們的作品。
印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關注，超過對社會歷史、宗教和倫理的關注。他們與此前的歐洲畫家走上了不同的藝術道路。他們的作品剛出現時受到已經習慣於古典繪畫形式的觀眾非難。但是他們的創新之路卻成為油畫歷史上的一次巨大的變革，是一座油畫繪畫歷史上的豐碑。印象派大師們以科學的眼光去觀察世界，從中發現了色彩和光學的科學規律，並將之運用到油畫繪畫藝術之中，這就是印象派油畫家們對歐洲油畫發展的貢獻所在。印象派的出現也開啟了歐洲現代主義油畫藝術的新時代，具有劃時代的重要意義。
現代主義藝術時期，出現了“百花齊放，百家爭鳴”的局面。印象派藝術之後，出現了表現派、立體派、野獸派、未來派、超現實主義、抽象主義等等。他們出現的時間各不相同，但都主張為藝術而藝術，探索純形式的美，否定內容對形式的決定作用，並且與歐洲古典和近代藝術傳統和表現形式分道揚鑣。
達利的超現實主義油畫《時鐘》
現代主義的一些流派表現了藝術家對歐洲近現代文化的質疑和個人內心的彷徨。許多現代主義畫家抱作真誠的態度探索藝術，並且毫無疑問地使我們對藝術形式和審美價值的多樣性有了更為深刻的理解。然而現代藝術在一定程度上也脫離了普通人的生活體驗和審美習慣，他們的許多藝術語言和美術觀念是普通人難以理解的。
欣賞油畫作品的幾大要素
許多藝術愛好者和收藏者非常苦惱的問題是：他們常常不會欣賞一幅油畫藝術作品，更無法分辨一幅油畫藝術作品的繪畫水平和藝術價值。本人也有許多朋友常請我去看看一些油畫作品。許多收藏者對欣賞和鑑別一幅油畫的基本知識非常缺乏。下面本人根據自己的幾幅油畫作品的不同特點，來闡述如何欣賞一幅油畫作品，並總結了主要的幾方面的要素，希望能夠給大家帶來幫助。
油畫作品就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等等。根據本人長期的繪畫創作的經驗，不論哪個類別的油畫作品。欣賞一幅油畫作品應該從“構、內、形、色、光、筆、質”等幾個方面來欣賞和鑑別。
（1）”構“也就是構圖，當一幅油畫作品進入觀眾眼簾的時候，首先看到的是一幅畫的總體佈局和構圖。構圖作為一種最重要的繪畫形式語言之一，對作品的成敗起到關鍵的作用。一幅作品構圖要符合審美要求和哲學原理。在滿足觀眾審美需求的同時，也傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構圖中得到平靜、穩定、傾斜、壓抑或驚喜之不同感受。
（2）”內“即內容，是一幅作品所要表達和傳遞的信息。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。按照畫面刻畫的是什麼、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達什麼寓意等，很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂。
（3）“形”就是主體物體的物理形狀，寫實主義作品尤其注重畫面主體物體的形狀造型。這是寫實油畫的基本功，也是比較難的一個環節。太多的畫家繪畫幾十年，都沒有能夠掌握“形”的基本功。要成為一名優秀的畫家，就要練好造型的基本功。
（4）“色”就是色彩。由於油畫藝術作品的色彩極具豐富性，故被稱為是“繪畫中的交響樂。所以一幅好油畫對色彩的運用，就像好一首好曲能引起觀眾的共鳴，它能把人帶入一個神秘的境界—或典雅、或莊嚴、或壓抑、或興奮等。尤其印象派油畫大師們更加關注畫面色彩的變化。但所有的變化一定是科學客觀的真實的變化，絕非有些畫家憑自己的任意想象來作畫，結果使得畫面雜亂無章。
(5)“光”就是光線，油畫作品對光線的安排要求較高。一幅好的油畫作品，其畫面中的光線運用，一定有其獨到之處。
（6）“筆”即 筆觸。筆觸述說著畫家的情感和對美學偏好，並能敏銳地顯現著不同時代審美趣味。油畫家的藝術造詣正是體現在油畫的筆觸之中。這是一個長期的積累和修煉過程，不可能一蹶而就。
（7）”質”就是質感，也就是畫面中物體的材質。相同顏色不同材質的物體在同一個畫面中出現時，主要是靠物體的材質來分辨。對於材質的表現，不同的畫家有不同的處理方法和繪畫技巧。
綜上所述，油畫不僅僅是一門藝術，也是一門科學。在繪畫過程中運用了自然科學和人文學科的原理，如：幾何學、光學、色彩學、人體學、哲學、美學、人文以及社會學等等。油畫藝術作品之所以能夠拍賣出極高的價格，必有其中的道理。
曉昘
大衛·霍克尼作品
有的時候是油畫來吸引你的，因為“畫”具有一定的生命力，它會和欣賞者產生共鳴。
在一堆畫中，它會把你吸引過來，這張畫就和你有某種聯繫，這種聯繫就是特殊的流而產生的同頻。也就是你的鑑賞水平在這個階段，和畫面之間達到了共鳴。
油畫作品，特別是當代藝術的油畫作品，它的欣賞標準未必都是唯美的。
丟勒作品
通常情況下，傳統油畫的取材都是以真、善、美及宗教性色彩等，作為當下的主流藝術。而現當代，在以觀念性作為藝術表達內容的油畫作品，也許是醜的；也許是暗的、灰的；也許是唯美的；它更加寬泛了，但是始終有一點是不變的，就是它的“真實性”。
作品被真實的表達和傾訴。不論是哪種“形式語言”，它都是一種深層意識狀態的流露 。這種真實和當下的環境有著必然聯繫。這種環境包括政治、經濟、以及社會性的一些架構所產生的因素。
因為“真實”，它具有一定的力量。這種力量使得它和觀眾達成了一種共鳴。
弗洛伊德作品
很多當下主流觀念影響下的作品，必然是小眾的。大眾的已經流行過，並且被更多的人接納，比如古典唯美、自然光線下的印象派的油畫作品，以及後印象派的表現性色彩所產生的感染力，等等一系列的傳統油畫作品，普通老百姓更容易接納，更容易欣賞。
雷諾阿作品
因為簡單在：我們每個人都會看畫，每個人都能找到自己喜歡的。而為什麼喜歡，有的時候是解釋不清的。這種解釋不清其實也是對的。因為：畢竟這是視覺藝術，有的時候是超越語言的。
而複雜是因為：它裡面有一定的專業性。專業欣賞者在欣賞的時候，他會多一些解讀，多一些對畫面的闡釋。而當他的鑑賞能力不斷的提升，他所喜歡的畫面的內容，也會發生質的轉移。
馬蒂斯作品
這位專業欣賞者的鑑賞力，也許從喜歡印象派轉移到寫實主義，或者轉移到後現代主義（包括表現主義和當代藝術等）。這種轉移是受環境影響的。隨著環境的變化，這位鑑賞者的意識形態發生了改變，他的審美也發生了提升或轉移。
所以，每個人欣賞的都是他“當下”認知水平的真實表達。
我們建議可以多看一些展覽。現在的展覽也特別的多，閒暇的時候可以看一些你喜歡的展覽。無論它是不是“高質量”的。所謂的“高質量”，就是符合當下那個時期的主流作品。
莫奈作品
有一些高質量的作品，已經過去了100年、200年，在當時是最優秀的，都是大師的作品，可以去欣賞一下。
還有，未必你是專業的、畫當代藝術的，就不去看寫實的作品。我覺得不要有心理界限，其實都是可以去欣賞的。因為，作為一個專業的鑑賞者，你有必要站在創作者的年代和環境，去看作品；而不光是以當下時代的眼光來判斷。你需要有換位的思維。
優秀的作品，你可以去批判它，同時也要去欣賞它。
倪華作品
這樣的批判不是批評，而是站在當下的視角，站在美術史發展的角度，“居高臨下”地去肯定當時的繪畫作品，認清當時創作這幅作品的構思所產生的價值。這是一種肯定，而不是批評。
所以，對於專業的欣賞者，要了解藝術發展史，這樣你才能更好地去欣賞油畫。
最後總結一下：無論業餘還是專業，無論是什麼年齡段，哪怕是孩子，我們都可以去欣賞油畫。因為我們可以從畫面中看到自己。
裡希特作品
所謂的看到自己，就是因為繪畫它是視覺的，每個人與生俱來的都會欣賞“美”的東西，哪怕是唯美之外的，只要是真實的。
從畫面中，你會找到自己的影子，發現自己喜歡的圖像，並且形成超越圖像本身的闡釋。
隨著你的見識不同——你的年齡變化、鑑賞能力提升、你的學識、意識形態變化，你所欣賞的角度就會發生轉移。
在當下，都會有你喜歡的作品，也會有你不喜歡的作品。
醉愛俄羅斯
在去美術館看畫展時，會直接被那些掛在牆上大小不一的油畫作品吸引，這時候一定要安靜下來，先環顧一下週圍，再選擇從哪一幅畫開始看起。
在欣賞大幅畫作時，先看一下作者簡介，然後退後站在稍遠的距離看整體效果和畫面內容的表現，再走近揣摩其油畫技巧的處理手法。
在欣賞小幅畫作時，其實沒必要近得連鼻子都要貼到畫上，也是同樣保持一些距離欣賞的。
當一幅接一幅的往下看時，不是在走馬觀花的找喜歡的或者是不喜歡的，現在的油畫創作魚目混珠的情況還是存在的，欣賞畫作時是為了能夠看到引起共鳴的好作品，吸收好的東西。
所以在慢慢欣賞的同時也要尊重畫的存在，不要用手去觸摸畫面，如果允許拍照請不要打閃光燈。
好的油畫作品是能打動人心的，在欣賞時如果有一幅畫能讓你站在它的面前許久，這就說明你已經被感動了。
