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藝術家：沈樂平
沈樂平1973年生，浙江杭州人。一九九三年考入浙江美術學院（現中國美術學院）中國畫系書法篆刻專業，書法學本科、碩士、博士畢業。現為中國美術學院中國畫與書法藝術學院副院長、書法系主任，教授、博士研究生導師。中國書法家協會會員， 西泠印社社員，浙江省書法家協會理事，浙江省青年書法家協會主席，日本國岐阜女子大學客座教授。 著有《敦煌書法綜論》《元朱文印論談》《樂書錄》 《隨心·而形》《大學篆刻教程》《大學行書教程》 《吳昌碩全集·篆刻卷》《朵雲當代名家篆刻大系·沈樂平隱藍館印藁》等。
樂平賢弟近作，皆清新典雅，靈動雋永，蓋非於書學有深入研慮，焉能得此收穫哉。樂平尚傳統，重學養，求通變，縱橫排奡，才情溢於筆端。其理論與創作雙翼齊飛，為中青年學者之翹楚，它日成就未可量也。
——祝遂之（中國美術學院教授、 博士生導師）
舊同學沈樂平博士，在中國美院讀完本科、碩士，到攻讀博士學位，是以中國美院的書法專業從本科到博士的完整學歷，見稱於書法界的青年一代書家群中。
中國美院在當代書法高等教育中的地位，毋庸多言。一方面，它是正宗的大學本科教育實踐的開創之地，另一方面，它又最具系統性、體系化特徵，並且是以強調自陸維釗、沙孟海、諸樂三以來的關注經典、從古典入手的“正脈”。中國美院許江院長在我的“線條之舞”書法展中特別提出一個“一枝五葉”的概念，這是從佛家禪語的“一花五葉”中蛻化而出的，但細細品味起來，一“花”是結果，是完成；而一“枝”卻是主幹，還可以生長出無數的“花”“葉”，因此這一改動，實在是體察細膩、精準得很。沈樂平在這“一枝五葉”的肥沃滋養下，從潘天壽、陸維釗、沙孟海、諸樂三，到劉江、章祖安；再到朱關田、王冬齡、邱振中、祝遂之和我這一代，完成了“五葉”的佈局。再到其後的千花萬葉，如成百位書法專業本科專業生、上千位進修生，以及每一屆畢業的博士碩士研究生……這樣來看沈樂平和他這一代青年書法家，或許會比單純看他一個人的成果更見透徹與清晰。
沈樂平在美院讀書法本科時，我即是帶班的班主任老師。這個本科，我以為很重要：因為它是奠定一個人的書法基礎技法與書法認知能力的重要一環。按我們現在的說法，叫“童子功”。有沒有這個“童子功”是大不一樣的。許多在北大讀博士的才子，卻因為本科不是在北大讀而要平白添出相當的壓力，常常被質疑基礎能力與水平，看起來好像是學術界的“不正之風”，大有過於講究出身門第的準學閥思想，但我經歷過30 年的書法教學實踐，慢慢悟到北大的這種“貌似偏見”其實是有一定道理的。這是因為一旦本科在北大讀，其環境薰染、其學術認知能力、其學科定位高度和專業使命感，乃至大學教授的每天授課，耳濡目染，都會在四年間對一個大學生形成天差地別的影響與塑造。許多在普通學校被認為是挑剔與苛求的，在北大即被視為正常而坦然接受，時間一長，學術意識當然就有霄壤之別了。故現在聞許多大學招聘教師，除看有無博士學位（應聘者人人皆有之），更看是哪個大學本科畢業的。以此來看他們的這班同學，其優勢自不待言。當然，沈樂平的學術道路還很長，要經受的“磨難”與考驗也必然會很多。我衷心希望這一代年輕人能有出類拔萃、脫穎而出者，希望他能不負眾望，成為他這一代人的佼佼者。目前書法界不缺大眾投入，缺少的恰恰是精英的引領與以身作則。以此來要求這些有幸從事專業學習者，應該不會過分吧？
——陳振濂（中國文聯副主席、中國書法家協會副主席）
沈樂平的書法總體上看，講究傳統，圓、潤、厚、純，又不失瀟灑、飄逸，而且書體的交融、穿插也頗多使用。他對於單個字造型的美感、姿態用力特勤，單個字放大的效果尤其出色，筆線多變化，有來路，點畫細微處有思考，既隨意又精到，不含糊，不草率，處處顯示出不凡的傳統功力。整篇面貌以瘦硬清朗、自然靈動見長。這讓人聯想起他的敦煌著作，或許這與他細究敦煌各時期書法不無關係。而細察他的各類作品，我們可以發現敦煌書法這些個清朗瘦硬的特點已悄悄浸潤到他的創作之中，成為他自身一種獨特的書風方向。同時在研究敦煌隸楷衍變中，他也發現了一種對圓熟書風的反正之法，從而巧妙地避免甜俗，努力生髮出一種古拙之味來。故而，觀其近作，楷、隸、篆、行、草幾種書體互相影響、互相融合的創作思維時有顯現，這便使得其書法有一種兼顧厚重古拙與柔美靈動的更為寬廣的意味來。這種書寫方式，可以說是沈樂平從敦煌研究最大的獲益，將書體過渡之中所體現出的古拙、質樸運用到成熟的書體創作中，反其道而為之，效果超乎平常地生動。同時，沈樂平擅長篆刻，其創作水平早已被圈內人認可，甚至十幾年前他留校任教其中一個重要原因便是他擅長各種書體之外亦能勝任篆刻教學。他的元朱文印刻得非常好，古雅純正，筆意盎然，究其原因，應該還是出自他的傳統印學思想，“印宗秦漢”，無論元朱文抑或其他風格形式的篆刻創作，都脫離不了他們的源頭，就如其《元朱文印論談》中的敘說一般，其源頭無外乎戰國古璽和秦漢印章兩個源頭，沈樂平也是從中尋找和探索著自己篆刻創作的路徑，只要讀過他篆刻作品的人大凡會生出同樣的感嘆來，這也是一種“以史帶品評，以論促創作”，只是不同的取捨罷了。
——盧炘（中國美術學院教授、原潘天壽紀念館館長）
篆刻是我國傳統藝術中的瑰寶，它融書法藝術與雕刻技藝於方寸之間，展示創作者的人文底蘊和藝術修為。西泠印社“兼及書畫”而以“印”名社，足見前賢對篆刻藝術的重視。篆刻既能為書畫作品點睛增色，更是一種獨立的藝術形式，具有很高的實用價值、藝術價值和收藏價值，是最具特色的“中國元素”之一。繼承傳統，發展創新，使歷經數千年的篆刻藝術保持其恆久魅力，並在新的時代大放其光彩，正是今天眾多篆刻家的夢想與追求；而一批頗具實力與創造力的中青年篆刻家，肩負著繼往開來的歷史重任，沈樂平教授就是其中翹楚。其治印，入門正、取徑寬、取法高。他從先秦兩漢入手，博取深探，於宋元朱文並鳥蟲之屬均用力甚多，深有會心。其創作以書入印，印自書出，書印結合，強調筆意表現，強調章法空間的畫面感；創作手法上大膽落刀、小心收拾，注重整體氛圍與細節表現之間的協調關係，將蒼秀雄渾的秦漢古意與開放多元的現代風格有機地融為一體。樂平先生的篆刻成就，首先得益於嚴格的科班訓練。自中國美術學院於一九六三年開設大學本書法教育以來，他是為數不多的本碩博均在該校書法篆刻專業學習深造的書法家、篆刻家。長期的專業訓練，使其對古典書法篆刻理論具有系統的瞭解，對歷代書法和印學源流具有深刻的認識，對各種書體、各類印風具有準確的把握，從而打下了深厚而堅實的基礎；同時藝術素養得到持續而全面的提升，敏感於空間圖式，將書風融入印風，又以印風影響書風，以刀代筆，運斤成風，創造出既有古意，又充滿現代感、屬於二十一世紀的新印風。樂平先生的篆刻創作後勁綿長，見其進而未見其止，則得益於他綜合的人文素養，尤其是理論研究方面的造詣。當下一些書法家篆刻家缺乏“書卷氣”，備受學界詬病。樂平則好學深思，博覽群籍，是位當之無愧的學者。所著《敦煌書法綜論》《元朱文印論談》等專著，展示了他紮實的文史功底、敏銳的藝術感覺、卓越的思辨能力。這些理論成果又影響著、促進著他的書法篆刻創作實踐。喧囂中的固守，寂寞時的付出，彰顯出在當今書法篆刻界依舊頑強地生存著一支沉靜、堅凝、不浮躁的中堅力量。這是中國傳統書法篆刻藝術發展的希望所在。
——鄭欣淼 原故宮博物院院長、文化部副部長
沈樂平的作品，書體之間多有互相滲透、互相兼容，使靈動的行草中兼有篆隸的厚重、凝練、質樸，而古拙的篆隸中又表現出行草書的輕鬆、婉轉、流暢的筆意，這或許便是他在研究書史之餘，對書法的最大體悟，進而運用於創作之中。
——孔令偉 中國美術學院教授、博導、藝術人文學院副院長
古雅蘊藉，照人眉宇。
——王鏞（中央美術學院教授、博士生導師）
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