"中國風"動畫到底應該是什麼樣子？從紅衣到戰場，從相思到悽豔，國產動畫短片《識途》，在無聲的畫面之中，演繹出了一場國風元素的激烈碰撞。
國風動畫短片《識途》
現在的動畫電影不僅僅只是給兒童看的了，越來越多的是給大人看的了，短片敘述的背後是對於中國風文化的思考。國產動畫短片《識途》是一部國風韻味十足的動畫短片，雖然只有短短的7分鐘，但是故事內容卻是恢宏磅礴、震撼人心。恰如動畫中所展現的那樣，輝煌與悽婉同在，相思刻骨成殤。
01、國風元素的滲透：待你凱旋，便是紅妝；倘若玉碎，為你披素
整部動畫不長，但是各個鏡頭都比較講究。在一開始，一位身披紅衣的美貌女子，在梳理妝容、點著朱唇，思念著征戰沙場的丈夫歸來。在惆悵的思念之中，提著燈籠外出而去。畫面一轉，來到了城門口。
原來，像她這樣的女子不僅一位，還有很多像她一樣的女子，都身穿白衫、外披紅衣來到這裡，苦苦地等待著出征丈夫的歸來。就在這時，遠處出現了模糊的駿馬身影，一時之間赤紅的回憶在鏡頭忽然閃現，如血的畫面也預示著一場悲劇的到來。
國風動畫短片《識途》劇照
悲憫情懷一直都是中國古風元素所喜愛表達的，這是我們民族在歷史長河中所沉澱下來的悲美傳統。國風動畫短片《識途》，雖然沒有一句臺詞，但是融入了豐富的中國傳統元素以及悽婉哀傷的音樂，喚醒了沉睡在我們每一箇中國人心目中的民族情緒。 可以說，《識途》講述的不僅是女子相思的哀傷故事，更是一段傳統中國風元素在銀幕上的激烈碰撞。
接下來的一幕，毫無疑問是整部短片情緒的爆發，只是這種爆發一反平常，顯得格外平靜。老馬識途，而將軍未歸，此處無聲勝有聲。女子似乎也意識到了什麼，手中的燈籠悄然滑落在地，只留下冷冷的紅衣。刺骨的寒風吹落紅衣，白色的長衫顯露出來，可能女子早已預料到最終的結局……由紅到白，表面上是單一顏色的轉換，實際上卻暗含主旨情調的跌落。
最後的一幕在壓抑的氛圍中結束，依舊是寒風凜冽、白雪飛舞，只有滿城素縞相伴。真可謂，將軍百戰臥沙場，老馬識途載骨歸。婦人紅妝執燈望，終解紅衣換白裳。待你凱旋，便是紅妝；倘若玉碎，為你披素……
在整部《識途》動畫電影中，我們沒有看到女子的痛苦流涕，愛人的不捨、思念、堅毅都在一伸一縮、一轉身、一回眸之間，所有的深情都在無言的舉止當中，愛而不得，心有慼慼，曾經的美好皆如水中花、鏡中月，悄無聲息地被吹散在風中。
02、"中國風"動畫到底應該是什麼樣子？
《識途》這樣一部國風韻味十足的動畫短片，雖然沒有像《大魚海棠》《小門神》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等國風動畫那樣有名，但是不失為一例成功的典範。伴隨著社會輿論對國產動畫的民族特色期待值的攀升，不禁讓我們思考一個問題，那就是"中國風"到底應該是什麼樣子？
首先，"中國風"動畫理應具有鮮明的中華傳統文化特質
國風元素不僅僅呈現在《識途》動畫短片中，在長片動畫電影中也有呈現。比如，《白蛇：緣起》的整體色調是飄逸溫婉的，好似一曲餘音嫋嫋的江南小調；畫面總是煙雨迷濛、溫潤含蓄，這是典型的中國風美學表達。整部作品彷彿從水墨畫中翩躚而來，背景雅緻細膩、人物柔若無骨，符合白蛇與青蛇半人半妖的身份設置。
相比之下，《哪吒之魔童降世》的場景風格是高對比度、高明度的，戰鬥場面頗似李賀筆下"黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開"的悽麗悲壯，
影片的終極題旨便是"隻手補天裂"的人性大美與擔當意識，豪邁狂放的主題需要與之相映襯的美學風格作為依託。
《白蛇：緣起》場景
《哪吒之魔童降世》場景
無論怎樣，塞北朔漠風雪、杏花煙雨江南，這些迥然不同的意象，都來自於中國古典美學對現實的體悟與擷取，在跳躍閃爍的銀幕中，依舊延續了中華傳統文化特質。
其次，"中國風"動畫也要具備完整的故事情節與敘事表達
《識途》雖然表現的僅僅是一個"小故事"，但是其中卻蘊含著"大情懷"，故事線索雖然單一，但是情感細節的處理卻頗為生動。相同的，動畫電影《風雨咒》也十分注重情節體現與故事傳遞。
影片除了涉及上古異獸、江湖秘術以及五行八卦等諸多中國傳統文化，還讓觀眾在歡聲笑語和感動中看到了一個少年的成長，引發大眾對親情和愛情的思考。《風雨咒》不僅僅講述了"少年英雄江湖記"，更讓觀眾體會到了夢想、愛情和親情互相交織的"少年成長記"。 《風語咒》運用了慢節奏的水滴石穿式來進行情感鋪敘，講述了一個地地道道的中國武俠故事。 只有通過完整的故事情節與敘事表達的帶入，才能真正地引起觀眾的共鳴。
《風雨咒》劇照
最後，"中國風"動畫也要打造音樂與畫面的融合，通過音樂傳遞情緒
一部電影的好壞，音樂的配置佔有十分重要的一環，國風電影也不例外。電影音樂的主題常常是給觀眾留下最為深刻印象的部分，特別是在有著較多情感場次段落的影片中，不同主題的貫穿不僅豐富了影片的音樂語言，也有助於幫助觀眾梳理劇情，和進行有導演意圖的情緒引導。
《大魚海棠》的電影配樂是頂級的，歌手周深飽含深情的吟唱為整部電影增色不少，也多多少少彌補了一下其在故事敘述中的缺陷與不足。影片的開篇音樂，伴隨深海的畫面，大混響下的鋼琴單音顯得晶瑩剔透，配合畫面中的光亮，伴隨畫面"下潛"越來越深，音樂中的低頻部分不斷增強， 同時混響也逐漸加大，形成更為逼真的"深海"之感。
此後，隨著畫面中"小嬰兒"的出現，音樂逐漸達到高潮，少數民族的女聲吟唱出現在遠處，並在尾音表 現出明顯的延遲效果，之後音樂逐漸弱化到結束。
動畫電影《大魚海棠》
有張有弛的音樂，宛若一部國風電影的內在靈魂。
而《白蛇：緣起》是國產動畫中旋律性音樂主題的典型案例，該片音樂中比較明確的主題有多個：男主人公阿宣和女主人公小白之間的愛情主題；小白與小青之間的情愫主題；寶青坊主的主題；小道士的主題。
最主要愛情主題的《何須問》在影片中更是貫穿始終，如一條"聲音線索"一樣，渲染勾勒出了阿宣和小白的愛情發展。《何須問》在影片中不但是主題曲、主題音樂，同時更是貫穿了主人公阿宣與小白整個相 識—相知—相戀—離別的完整過程，是他們愛情發展 在配樂層面不可或缺的一條線索。
03、《識途》帶來的"中國風"思考，傳統文化與大眾文化可以兼容
"中國風"如今已經帶動傳統融入現代,動畫電影更是通過虛擬的銀幕再現，打破了傳統文化的審美窘境。理性的操作與認識之下，傳統文化不能因為藉助大眾文化的形式傳播,而喪失自己的純粹性和獨立性。
《識途》無疑是悲壯"中國風"的代表，演繹的完全是一種全知視角下"無差別"的悲憫情懷。眾夫人皆褪去紅裝迎戰馬，君未如期歸來，此戰無人生還。將軍百戰臥沙場，老馬識途載魂歸，婦人紅妝執燈望，終解紅衣換白裳。整部電影宛若一首悲壯的詩，然而它又不是一首詩，它是一種新型的大眾文化傳遞方式。不變的是，國風元素的內核從未變質！
最後，我想用一首小詩作為結尾：
老馬識途來，載魂踏血而歸，
佳人垂淚，褪紅裝披素雪相迎，
長亭萬里遙相望，
前路又在何方？
一切盡在不言中……
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