《歌手·当打之年》是为年轻歌手搭建的一座桥梁，新的时代对音乐的要求和塑造发生了很大的变化，年轻的歌手们相聚与此，在他们的当打之年释放出属于他们个性多元化的音乐态度，彼时的少年站在成长的尽头，回首过去，一路崎岖竟已遍地繁花盛开。节目自播出以来便争议不断，部分观众声称理解不了歌手浮夸的曲调，认为其只是炫弄技巧，殊不知年轻歌手们为了追逐自己的音乐梦想在背后付出了多少努力，成长本就痛苦，只有踩平荆棘，才可以繁花盛开。
明知世界冰冷，也要尽力燃烧
《歌手·当打之年》刚刚刚结束的第六期竞演中，周深获得了第一名，对于这个结果，很多人始料未及，却不得不敬佩周深的天籁之音。曾经有人这样评价周深：“他一路风风雨雨走到现在，最缺的就是尊重，最不缺的就是嘲讽。”人们总说，青春期不好的经历会影响一个人的一生，显然，周深就是那个受害者。青春期的时候，本该变声的他却被命运遗漏，他的声音一直停留在孩童时期，无法发出低沉粗狂的嗓音，再加上他身材瘦小，很多同学对他指指点点，说他不男不女，扑面而来的嘲讽和谩骂让周深一度自卑、压抑、迷茫。高考失利后，他决定追求自己的音乐梦想，如愿考上了利沃夫国立音乐学院美声专业，但他没想到，命运再次和他开了一个玩笑，他患上了声带小结，会导致声带沙哑甚至造成失声，周深近乎绝望。好在他没有放弃，经过针灸、按摩等各种方法的治疗后，他终于康复了。2014年的《中国好声音上》，周深的一首《欢颜》让他惊艳四座，然而在那个舞台上他并没有走到终点，他就像一朵短暂的烟花，匆匆熄灭，直到后来，他遇见了高晓松。在高晓松心里，周深的声音是干净纯粹的，也只有这样的声音才能唱出他校园民谣中的清澈和纯情，2017年，高晓松让周深演唱了他私藏的歌——《蓝色降落伞》。“我自己不惜代价，从个人腰包里投资一张我喜欢的歌手的唱片，这一辈子只有三次。前两次是二十年前，做的小柯的第一张专辑和朴树的第一张专辑。”高晓松的评价，足以证明周深具有自己独特的魅力和风格。
周深的一首《大鱼》唱哭了许多人，不管外面的世界如何纷乱，他的声音总是能让浮躁的心得到慰藉。随着赞誉而来的还有铺天盖地的质疑，甚至有人说：“这首歌我听了好久，到后面发现是一个男生，真的是恶心。”比起年少时的逃避，现在的他选择勇敢地去面对各种嘲讽和谩骂。“我生来就是这样的声线，无论什么样子，我要接受它。”他不在乎网络上的恶意言论，只是不停地唱，让更多人认识一个名为周深的男生。从校园暴力到差点失声，再到成名后一路的跌跌撞撞，看着他云淡风轻地说着过去的“不堪”，这种对过往接受的坦然，显得他愈发洒脱、沉着。大张伟曾红着眼框说：“周深，你怎么还不红啊？……你太可惜了……”可周深却说并不想一夜爆红。“幸好我没有一夜爆红，不然我的心态可能会非常差。我就是要熬、要等、要慢慢去习惯。”在这样一个浮躁的圈子里，能真正沉淀下来，守护初心的人并不多，然而，周深做到了。不再回头望，漫长路才敢独自前往，未来才值得期待。
所谓一夜爆红，不过是百炼成钢
要说在《歌手·当打之年》里印象最深刻的，一定是华晨宇了，他的《寒鸦少年》和《斗牛》两次蝉联第一，因为花花独特的风格，观众的分化也很极端，喜欢他的人非常喜欢他的作品，不喜欢的人怎么都接受不了他另类的风格。很小的时候，华晨宇的父母就离异了，他跟着父亲生活，父亲对他很严厉，平日里因为工作忙也并不经常陪伴在他身旁，这样的成长环境造就了他孤僻的性格。很多人给他打上了“火星男孩”、“异类”、“慢半拍”等等的标签，这让人不知不觉中把这个不太擅长与人相处的男孩锁在了我们认知的火星中。但是这并不影响华晨宇对音乐的热爱，他觉得音乐可以带他前往一个美好的世界，他也享受孤独的环境，也是这种环境给他提供了独特的视角去创作具有自己风格的音乐。仔细听他的歌，都是有故事的，《和火星孩子的对话》虽然歌词简单，但他想告诉歌迷自己内心的孤独与迷茫；《我管你》、《异类》是对所有不理解的正面迎击；《好像爱这个世界啊》是写给抑郁症患者的歌曲……华晨宇被很多人称为天才，也被很多人否定才华，但他是舞台上当之无愧的发光体。而在这亮丽的背后，是他不同寻常的努力。
华晨宇说饿的时候，声音会很干净，所以在每次表演前都会选择饿着自己，2017年他连开两天演唱会，就基本没有吃饭；为了保证表演的完美，他曾经在扭伤的情况下依旧撑下整首歌曲，这是他对音乐的尊重与态度。他做起音乐来总是追求极致，为了创作出满意的作品，他可以连续几天不吃不睡，也从未停止过对音乐的学习，在滑板鞋大热的时候，他就放下工作，到美国进修数月，在面对教授的质疑时，也是虚心表示自己对乐理知识生疏了，会重新学习。华晨宇曾说，我不是天才，我只是比别人努力的早一些，我只是把自己最好的状态直接留给所有的人，也许这就是他会被称为天才的真正原因。萧敬腾曾说华晨宇已经到了另一种境界，这也是为什么很多人觉得无法欣赏他的歌，他的歌里传递很远大的东西，歌曲的形式也与传统有很大的区别，不单单是看重曲调是否动听等等。华晨宇的风格确实不在主流，但如果连华晨宇的风格都包容不了，那所谓的华语乐坛，所谓的流行音乐，不过就是同一首歌唱了几万遍而已。如果这个世界上有奇迹，那就是努力的另一个名字，哪有什么一夜爆红的运气，一切都只不过是十年如一日稳扎稳打的努力换来的。
走到寂静，对着风温柔回应
纯真美好，温柔灵动，是对站在《歌手·当打之年》舞台上的徐佳莹的第一感觉，听到她的《Last Dance》中“所以暂时将你眼睛闭了起来……”时便不自觉地跟着她闭上了眼，感受她传递的感情。她的声音像手里的一捧清泉，晶莹透亮，又带着些掌心里恰到好处的温暖，有一种让人听了便无法忘怀的魔力。面对别人的称赞时，徐佳莹会有些羞怯，她曾说自己容易被别人的一些言语有所影响，会产生自我怀疑，因此说话时也会小心翼翼，担心说错了什么或者说的不恰当。徐佳莹并不追逐成就，只是以幸运来形容她拿到选秀冠军、入围金马奖，她显然更热爱舞台，这与她的选择不谋而合。徐佳莹也尝试演唱不同的类型和风格的作品，第四期节目她选择了《我还年轻，我还年轻》出战，令人有些出乎意料。“这是我向往的状态，这首歌很洒脱、很矛盾，里面有年轻的挣扎，有黑色幽默，也有想要全身心放松的那种不羁的状态，我从来没有在我的作品里面表现过这些，很希望透过这样子的歌，告诉大家我也有这样的心情。”徐佳莹带着自己独特的见解用心演唱了这首歌，向那些遇到挫折想要放弃的人们传达着一种积极向上、率真洒脱的精神，用歌声触及观众的灵魂深处，为大家减压。她不介意自己火不火，名气大不大，只想安安心心地唱歌，因为歌里有着她的梦。
现下有很多歌唱类节目，打造音乐盛典的同时让更多人深入了解音乐的魅力，惯性思维下总觉得要有站的住脚的知名音乐人在才撑得起整档节目，毕竟他们的音乐功底是令人敬服的，《歌手·当打之年》却以一个全新的模式面向观众，注重培养那些年轻的歌手，为他们提供一个平台来展现自己独特的个性与魅力，是音乐综艺类节目的一大创新和进步。“当打”的含义是回归歌手再次突破自己，勇敢展现自己的成长路径，让大众熟知，让音乐变成自己最亮眼的标签符号，歌手们向着月亮出发，即使不能到达，也能站在群星之间。在全民抗疫的关键时刻，这些新生代音乐人也肩负起自己的责任，用音乐向大众传递抗击疫情的勇气与决心，用歌声拂去人内心的伤痕，传递温暖。
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