日本IZU Photo Museum 《Forever (and again)》展览海报
2020年好像载入失败了，无数人被关在家里，无数人被卷入灾难，疫情的蔓延牵动着所有人的心，我们也从未有过地关心生命，直面生死，并进行反思，这段时间将永远铭刻在我们这一代人的记忆里。
在这场灾难中，我们也想通过摄影对生命的探索，来为大家增添一个看待生命的视角。IZU Photo Museum 曾举办过一场摄影展，名叫《Forever (and again)》，这场展览邀请到了五位当代艺术家，以生命、时间与记忆为主题，进行策展。时间永恒地流逝，生离死别夹杂其中，面对时间，我们往往无能为力，但即使生命终结，那些保留下来的记忆仍会被后人传递，并赋予其新的意义。五位艺术家分别给与了观众不同的生命故事，来唤醒人们对于时间与记忆的思考。
1、 横沟静（Shizuka Yokomizo）：永恒的时间，稍纵即逝
“当我站在屏幕前时，我能感受到时间。”——横沟静
横沟静展出七年来首部视频作品。视频中，四位年长的英国女士轮流弹奏肖邦的华尔兹舞曲，同时艺术家也拍摄了她们的房间与花园。这些动态与静态的场景通过剪辑连接在一起，一遍一遍地重复，就像一支曲子中的主旋律，不断地结束又重现，以唤起观众对时间的永恒与稍纵即逝的思考。
Shizuka Yokomizo, Forever (and again), 2003, Video installation ©Shizuka Yokomizo ,GEIJUTSU SHINCHO
2、 野口里佳（Rika Noguchi）：通往夜行星
“
“我按照时间顺序，在公交车上用胶卷记录下许多瞬间，但记忆里更清晰的却是那些未被拍摄的时刻，我想照片的秘密就在于此。”——野口里佳
恒星这一瞬发出的光，会传递到未来的地球。柏林夜晚的街道，闪着绚丽的灯光，野口每天都会坐着双层巴士经过这里，当窗外的光线进入安静的公车时，仿佛是过去的遥远星光进入了现在的星球，而她捕捉到的那些光景，引领观众去同时拥抱过去与未来。
Rika Noguchi, To the Night Planet #18, 2015, Chromogenic print ©Noguchi Rika
3、川内伦子(Rinko Kawauchi)：“Cui Cui”
Rinko Kawauchi, Untitled, from the series of Cui Cui, 2005, Chromogenic print ©Rinko Kawauchi
“Cui Cui”在法语中有两个意思，第一个是形容小鸟的鸣叫声，第二个是拍照时“say cheese”的意思。清晨从花园中摘下仍带着露水的新鲜蔬菜，柔和的阳光照进房间里，这些都是像小鸟的鸣叫声一样的朴素日常，而生活中那些重大的庆典与纪念日，又是需要“say cheese”来拍摄下纪念的照片，所有的一切，形成一层又一层的家庭记忆，这就是“Cui Cui”。
“在我十五岁之前，我们一家八口人生活在一起。后来，两个人相继去世了，我的父母搬去了大阪，哥哥建立了自己的家庭，我和弟弟各自居住在东京的某个角落，而祖母则独自留在滋贺县。时间对所有人来说都是公平的，家庭也会随之改变，我再也无法回到过去，但我永远不会忘记成长过程中收到的那些爱。这些记忆将支撑着我的人生直到我永远离开。” ——川内伦子
4、长岛有里枝(Yurie Nagashima)：鲜花与祖母的故事
Yurie Nagashima, Untitled 2, from SWISS, 2007, Chromogenic print ©Yurie Nagashima
2007年，长岛与儿子在瑞士生活，偶然一次，她发现了已故20年的祖母留下的一个小盒子，里面装满了彩色鲜花的照片。那些照片看似普通，却保留了祖母作为一个勤勤恳恳的园丁对花朵独特的情感。20年后，长岛以一个女人和母亲的身份，开始追述祖母的故事，她记录下家中花园与附近田野的那些鲜花，仿佛在和她所爱的人进行微妙的互动。
“My thoughts, like flowers, start to fade, then try to bloom once more
When I’m hanging out the washing
Or listening to my child talking
Those thoughts are always breathing, quietly but resolutely
In some place so deep light never reaches” ——长岛有里枝《Swiss》
5、 泰维·维芬巴赫(Terri Weifenbach)：观察泉水涌动的生命周期
卡基塔河中流淌着富士山积雪融化而产生的泉水，这无尽的水流像是时间不断的流逝，冲刷着过去，流向未来，在观察中，维芬巴赫感受到自然界的瞬息万变与生命的变迁。她选择通过在同一位置拍摄系列照片来记录自然的瞬息变化，同时也显示出流水如纺丝一般的流淌路径。自然界在维芬巴赫的光影记录中幻化出多种样貌。
“This water flows past finding its way to the sea.
Unwatched, gone, now it could be mist.”——泰维·维芬巴赫
Terri Weifenbach, Kakita River springs, 2015, Chromogenic prints, Video ©Terri Weifenbach
“在记忆的迷宫，一条通道引导另一条通道，一扇门开向另一扇门。”五位摄影师打开不同的记忆之门，观众走入其中，亦别有洞天。每个人能从这场展览中窥见自己，唤醒记忆，感受时间，思考生命，获得独属于自己的“哈姆雷特”，便是这场展览最大的意义。
本文作者谢子龙影像艺术馆志愿者：张璐
更多信息：http://www.izuphoto-museum.jp/e/exhibition/239209981.html
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