中國畫壇不平穩，先是李小山說中國畫窮途末路。一石激起千層浪，老畫家們也吃了一驚。細想想，大約拿不出什麼有力的證據能說明中國畫比以往茁壯強大，所以有點張口結舌。好不容易，找到黃秋園的畫兒，力捧之，誇獎之，追封為中央美院教授頭銜，老一輩人也是好心，不屑與小輩爭執是非，只是婉轉地告訴青年人，不以規矩，不能成方圓，少年壯志不言愁，總不如天涼好個秋。年輕一代少年氣盛，不聽老人言，不買這個帳，他們自有說法。君不見楚騷漢賦唐詩宋詞曾當如何？今日也進了故紙堆。京劇兩百年，算離得近的，藝術之高明，自不待說，影響之廣泛，上至帝后，下到黎民，宮中鄉里，海內海外，輝煌絢爛之極矣。待到新式話劇一出而後再有電影電視，京劇便冷落了，也成了要保護搶救之珍稀文化了。想想確實不服氣，多少功夫下下去，多少精神提上來，行當作派，水袖臺步，曾贏得滿堂彩。到頭來卻不及歌星們搖頭晃腦把著話筒伸胳膊踢腿，賺得痴男痴女神魂顛倒。時至今日，四大名旦不及四大天王，蓋叫天不如成龍了。這有點像老畫家，吮墨耕硯，舞弄一輩子，你說他這玩藝過時了，豈不氣煞。
居高聲自遠
後來，又有名家說，中國畫筆墨等於零，捅了馬蜂窩，討論又開始了。本來，中國畫形式既是內容，風格就是人，無須廢話，就算筆墨等於零，一切還要從零開始。再後來，又有人提出傳統中國畫不可取，無藏身之地，是廢紙。於是又有一爭。
不知為何，關於中國畫討論的命題，倒是有點像說書匠的驚堂木，拍案驚奇，然後開講。不同的是，說書先生肚子裡有故事，是一言堂，而今天的宣講者，不知他有何主張，故只能是群言堂，七嘴八舌，吵吵鬧鬧，各執已見，大聲嚷嚷，有點像起鬨。文章也多，看的懂的，看不懂的，有玄虛的，有實在的，有高明的，有卑微的。理論家們都挺忙的。
畫家們不能空口清談，只能往前走，也不管山重水複，也不管窮途末路，行到水窮處，坐看雲起時。畫家實際上也在思考，有時候直覺性的體驗感悟或許更接近真理。
展覽很多，畫兒很多，畫家畫作層出不窮，中國畫壇繁榮興旺，多元化。
禪月大師
大致分分，畫家的藝術取向還是可以歸類的。
類型大約有三種：
一是延續傳統，作故紙堆裡的整理發掘。
傳統是寶藏。現在大家認為的傳統，已經是很寬泛的了，並不僅指宋元以來的主流水墨畫，也不僅指“五四”以後的改良中國畫，沿著傳統走下去，也是一條很有意思的路子，縱深發掘，可汲取的東西很多，有巨人肩膀可攀，比自個兒在一旁蹦跳起點要高，可做的事也很多，我記得有大哲賢人指出，倘取唐風宋韻，摻和敦煌燦爛色澤，或能創造出新的中國畫，挺寬闊的一條路子。固然，古人悠閒，詩書畫印都會，但是今人視野開闊，中外兼顧，眼光自有不同。舉個例子，有位畫家朋友說，坐飛機時，凌虛御風，俯瞰大地，看足下山脈，雲煙遮掩，大地青綠，無邊無垠，古人又不及我矣。眼界不同，筆下自然會有分別。我也認為，中國畫有如圍棋，是個高尚的智力遊戲，其材質也簡略，其變化也無窮。千載之下，聰明才智之士，沉浸其中，作精神鍛鍊，智慧陶冶，其樂也融融。所以，元四以後有明四家、清初六家、揚州八怪、金陵八家，近現代在吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽，氣脈不散。自今而後，還會有人物湧現的，各領風騷，各在其時，這類畫家，如佛家之中之漸修者，各人本著根性，修不成菩薩，修得個小佛兒也行。
掃象圖
二是搞“洋務運動”的。
國家開放，新潮湧來，五光十色，令人眩目。現代、後現代、裝置藝術，行為種種，萬花筒。有些像世紀初，外國文字湧入，新青年覺得新鮮，說白話，寫新詩，要打倒孔家店了。今日的中國畫家，有點像早年人們譯名著，林語堂謂之曰漢語歐化，有點生硬。新詩也有可看的，有感覺，但毛病是停留在感覺層面，浮光掠影，不得深入，不得深刻。搬弄現代水墨，畫面給人的感覺總體上還是外國人的，有現代感是其好處，但拿來之後，本土化不夠。文化這東西，不像桑塔納技術容易移植，可以一蹴而就。我覺得，他們像是吃了德國蹄髈，又灌下去大扎啤酒，不大容易消化，脾胃不適。再就是名目的提出，如“實驗”類的字樣，等於在說，我這還不行，我試試看的。不大自信，少了一些中國氣派。話又說回來，嘗試總是可貴的，他們的畫作，給大家提供了視覺上、形式上拓展的可能性，他們是先行者，是後來人的鋪路石。反思之下，“五四”新文化運動熱鬧過後，真正留得住的，留在文學史上的，不是文學青年，而是那些吃透傳統文化，有底蘊、繼承發展的一路人物。他們並不急著要和外國接軌，卻反而能夠自立於世界民族之林，作品到今日，都還站得住腳跟。
那麼在今日之中國畫壇，應該也有這類畫家。
參悟圖
這第三種類型的畫家，簡而言之，是繼承創新的，這類畫家人數最多，石濤上人說，筆墨當隨時代。講了兩個內容，第一是要有筆墨；第二筆墨是與時俱進的。我們的前輩有經驗可以給我們借鑑，徐悲鴻“中學為體，西學為用”，說的就不錯，影響了一代人。林風眠、傅抱石、李可染等人，做的也不錯。在體、用上，各人把握不同，有的偏西洋，有的偏中式，有的偏造化，靠寫生支撐，這裡要看到，他們的傳統功夫不錯，至少是有相當深入的瞭解和把握。還要看到他們共同關注的是自然中討生活，重視寫生。套一句老話“師古人”以後是“師造化”，造化給人啟發，逼著畫家用自己的方式畫，畫著畫著，就畫出來了。成功的“師我心”的畫家還沒有，就形式的特立獨行上抑或師心境界的層次上，都還不曾看見青藤和八大式的人物畫作。岔開一句話，中國畫真是魅力無窮，每當我打開徐渭、董其昌的畫冊，總是覺得受到刺激，前人智慧的光芒穿越時空，令我震顫。願我們也能畫得更好一些，讓“後之視今，亦猶今之視昔”，則吾心足矣。
然多村口
我們這一代的畫家開始走向成熟，人們開始重新審視中國本土文化的精髓，不少人有了主見，再穿唐裝。這個傾向是在最近。
中國畫生命力強大，畫中國畫的人真多，學院派、畫院派、南派、北派，老畫家，新文人，各自為營又互生互長，中國畫壇熱鬧得很，中國畫無疑有路，中國畫柳暗花明。
文丨範揚
閱讀更多 臻品鑑藏 的文章
