关于 POPEYE、木下孝浩、长谷川昭雄的相关文章已经足够多了。今天 Uli 想说的是，潮流爱好者通过POPEYE等日杂，认识了 What is City Boy 以及 How to be a City Boy。而不少摄影师则通过POPEYE等日杂，学会了“不刻意抓拍”的拍摄方法。
(image:POPEYE magazine)
还记得 Uli 早前在朋友圈看到一篇文章，内容大概是讲中国本土潮流品牌 lookbook 千篇一律 blabla。关于当中的是与非，我好像没这个立场去评判。但正如毕加索所说，“Good artists copy. Great artists steal.”好的艺术家复制作品，伟大的艺术家窃取灵感。
(image:POPEYE magazine)
摄影这事就和写文章一样，看多了，写多了，才会摸索出自己的风格。更何况，不单是
POPEYE 等日本杂志塑造出典型的“日系”风格、影响了无数摄影师，还有这些各有各摄影个性的摄影师值得大家留意呢。///
梅佳代
「照相机，可以捕捉到日常生活中的一瞬间。而看到那张照片的人会微笑、会大笑、会苦笑、会不由得笑了出来。然后会想：其实人都不坏。」简单明了，这就是日本新锐摄影师梅佳代拍照的初衷。
(image:梅佳代)
梅佳代拍摄的作品题材主要围绕街头发生的日常事，基本上以人物为主。2007 年凭借摄影集う め め成为日本木村伊兵卫赏得主。
(image:梅佳代)
看梅佳代拍摄的作品就知道，有着很典型的日式拍摄手法痕迹。她的作品并不讲究构图与相机的操作 （据说她所有相片都由 P 档拍摄），有回忆、有故事、有感情，充满着许多的人物情绪，感染力满分。
(image:梅佳代)
「我觉得不管是自然或是不自然的场景都可以，重点是在当下，那个有趣的画面实实在在地发生，是否触动自己想要记录的情绪或感动才是重要的。」
(image:梅佳代)
看着梅佳代的作品不由让我想起，拍摄这类日式风格照片时，很多摄影师都是追求完美，表情恰当、构图恰当、光线恰当等等，但你看梅佳代老师，不见得一定要把人拍得好看才叫好照片，就算不自然的样子也可以呀。
(image:梅佳代)
奥山由之
对于这位高学历的 90 后新生代摄影师奥山由之，相信很多潮流摄影发烧友都不陌生，EYECREAM、Ginza 等杂志上都常常能看到他的作品，经常活跃于时尚摄影、广告、杂志、音乐等领域。
(image:奥山由之)
如果你问奥山由之的作品有什么特点，umm 我想大概可以用三个词组总结：自由随性的拍摄方式、粗粒子的胶片质感以及鲜艳高浓度的色彩。他仿佛想透过照片中乐观色调保留那些普遍存在的、见证和揭示人类经历的东西，引领着我们向前迈进。或许镜头里拍下的并不是什么卓绝时刻，对每个人来说却弥足珍贵。
(image:奥山由之)
Uli 印象最深刻的是他在 2017 年为宝矿力水特拍摄的春夏广告片。照片中一群神采焕发的少年少女，在阳光下尽情地挥洒汗水，年轻且天马行空，流动的影像变成定格的画面，使观者瞬间坠入自身的记忆漩涡，这就是奥山由之的摄影秘密。
(image:奥山由之)
BTW，偷偷告诉你们，奥山由之在 EYESCREAM杂志上有一个摄影连载专栏，以拍立得的形式侧拍日本知名女星们的日常瞬间，包括小松菜奈、木村文乃、有村架纯、本田翼、二阶堂富美等，感兴趣的朋友不妨可以找来看看哦～
(image:奥山由之)
箱山淳一
黑白摄影诞生于 19 世纪，也就是说它先于彩色摄影而诞生，真实、质感、光线影调等这些都是黑白摄影需要把握的。直到现在，依旧仍有不少摄影师沉迷于黑白摄影，接下来我要介绍的这位日本街头摄影师箱山淳一就是其中之一。
(image:箱山淳一)
箱山淳一的摄影理念是建立故事想象的空间，去除颜色，基于简单的前提进行对焦，构图稳定，注重光影质感。
(image:箱山淳一)
黑白影调的使用、刻意强化影子、大量的空间留白、运用个体对立以及善用迷人的几何线条等手法的运用使得他的作品充斥着强烈孤独感，以最直观、最简洁的方式呈现出每个人都是城市中的一座孤岛，从而引起观者对生活，乃至是人生的思考。
(image:箱山淳一)
由于没有其他多余的颜色，大多数人会将注意力集中在照片的内容和场景上，甚至会仔细揣摩画面中的光影与构图，所以想要拍出一张饱含情绪的黑白照片其实一点都不容易。
(image:箱山淳一)
Peter Lindbergh
德国时尚摄影师 Peter Lindbergh，我猜混时尚圈或者摄影圈的对他应该是最熟悉不过了。
「他是超模诞生的见证者，也是凝视女性解放的艺术家。」，Lindbergh 被大家称为「光影诗人」，在他掌镜下的女性展现了其坚毅真实的样态，这就是大师镜头下最深沉、划时代的语言。
(image:Peter Lindbergh)
Lindbergh 最为大众所知的经典是他在 1990 年为英国版 Vogue1 月刊所拍摄的一组照片，包括了 Cindy Crawford、Naomi Campbell、Tatjana Patitz、Christy Turlington 以及 Linda Evangelista，五位后来独领时尚界的超模，而这组照片也被大家称为「超模诞生的见证」。
(image:Peter Lindbergh)
「黑白」以及「女人」是他最标志性的镜头语言。而且 Lindbergh 坚持不修图，镜头里的模特常常不施粉黛，可能看起来会很憔悴，但也有一种不完美独有的力量与诗意，因此成片显得格外隽永经典。
Wing and a prayer, Amber Valletta, 1993，是 Lindbergh 最出名的作品之一。
Birth of the supermodels，1988
Tim Walker
「我拍摄的很多照片，都是以白日梦的形式呈现。」
这是一句我很喜欢的话，来自英国著名摄影师 Tim Walker，以想象力丰富的作品为人熟知。我一直好奇他的脑洞到底有多大才能拍出这些让人过目不忘的照片。
(image:Peter Lindbergh)
「我认为摄影的目的是讲述真相，但时尚摄影是你可以撒谎的地方，而人们也希望你说谎。」Uli 最欣赏 Tim Walker 的是他非常善于透过镜头说故事，颠覆大众视觉既定印象。
(image:Peter Lindbergh)
从作品中不难看出，Tim Walker 经常利用巨型泡泡、玩偶等千奇百怪的元素，用他天马行空的奇思幻想赋予照片全新生命力，带给观者深刻印象。
(image:Peter Lindbergh)
艺术系毕业的 Tim Walker 拥有深厚美术底子，每次拍摄就像制作一部电影，先得构思、筹划照片主题，搜寻相关材料及素材呈现心中所想的布景，然后开始才拍摄。
Kristen Mcmenamy The Origin Of Monsters Love 2012 by Tim Walker
对了，他作品中照片里出现的一切素材，皆是真实拍摄而成，并非使用 Photoshop 后期，这点真的令我佩服到五体投地。
我真的爱惨了 TW 的 idea。(image:Peter Lindbergh)
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Peter Lindbergh 曾说过，「创造力是表达我们自身的一种欲望，只有把自己的经验、梦想和欲望结合在一起才有可能有所创新。任何人都具有创造力。」在当下这个社会，数码产品普及，其实只要你想，人人都可以是摄影师。
Uli 我是一个码字的编辑，并非专业的摄影师。所以在我看来，一张照片最重要的不是用了什么很犀飞利（厉害）的摄影技巧、很完美的构图或是使用了很先进的摄影器材，而是有灵魂以及有内涵，那样的照片才叫完美。
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