米芾《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》，行书，墨迹绢本。书于宋哲宗元祐三年（1088年），时年米芾三十八岁，共书自作各体诗八首，其中五言诗4首、七言诗4首，计72行656字，署米黻[fú]款。元佑三年八月，米芾应湖州（浙江吴兴）郡守林希之邀，游览太湖附近的苕[sháo]溪，作（将之《苕溪诗》呈诸友）诗卷，九月书此卷。卷中数诗为当时记游或送行之作，如《吴江垂虹亭作》,于赴湖州途中，作《入境寄集贤林舍人》。九日与林希等会于郡楼，作《重九会郡楼》。时王涣之由杭州教授迁太学博士宣德郎，途经吴兴，米芾作《送王涣之彦舟》赠行。
米芾（1051-1107年），北宋书法家、画家、书画理论家和鉴藏家。初名黻，元祐6年（1091年）改芾，自署姓米或芈[mǐ]，字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鬻[yù]熊后人、火正后人、溪堂、鹿门居士、淮阳外史等。祖籍太原（今属山西），然迁襄阳（今湖北襄樊），世称“米襄阳”；后定居润州（今江苏镇江）。崇宁5年（1106年）宋徽宗诏为内廷书画二学博士，擢礼部员外郎，人称“米南宫”。其个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，得“米颠”诨名。能诗文、擅书画、精鉴藏，建海岳庵和多景楼历代法书名画；画山水、人物自成一家，创“米点皴”，有“米家云山”、“米派”之称；书法著名于世，擅行、草、篆、隶、楷等书体，长于临摹古人书法，达到乱真的程度，与苏轼、黄庭坚和蔡襄合称“书法宋四家”。
鉴定米芾的《蜀素帖》，如何来判断其真伪？长久以来鉴定大家方法各异，鉴定书画主要是“望气派”、“文献鉴定”和“技术派”占主导地位，直到二十世纪张珩先生将书画鉴定在前人基础上加以总结，并运用多年的实战经验，将书画鉴定作为一门学科，才上升到综合性鉴定的理论层次上。张珩先生在他的《怎样鉴定书画》阐述了最基本的要领：“（鉴定书画）可以分为主要依据和辅助依据两方面。鉴定的主要依据应该看书画的时代风格和书画家的个人风格；辅助依据，方面很多，最常关涉到的是：印章、纸绢、题跋、收藏印、著录、装潢，等等”。
张珩(1914—1963)，名珩，字葱玉，号希逸，浙江南浔人，书画收藏、鉴定大家，更是中国书画鉴定理论体系的奠基人。早年为上海滩富家子弟，艺术素养与悟性甚高，工诗擅书。他将传统书画鉴定的眼力和本领上升到一个现代学科的高度，建立了书画鉴定的理论框架与体系，为国家的文物事业做出了巨大的贡献，被誉为中国20世纪最伟大的艺术鉴赏家。
笔者将根据张珩先生《怎样鉴定书画》的要领来考析米芾《蜀素帖》。
一、时代风格
书法的时代风格与当时的政治经济、生活习惯以及物质条件密切相关。
我们书写的汉字是依托于中华文明悠久的历史，是迄今为止世界上连续使用时间最长的文字，中国书法则上升到艺术范畴。从三千多年前的大篆（甲骨文、石鼓文、钟鼎文）到秦国统一中国后的小篆、再到隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，中国书法一直散发着无与伦比的艺术魅力。随着时代的发展和人们审美角度的变化，各时代书法具有突出的特点，正如清代书法家梁巘[yǎn]在《评书帖》中所概括之：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态”。
米芾所处的时代为北宋中晚期。此时书法崇尚“出新”及个性张扬的“尚意”之风。北宋的书法家传承并进一步发扬光大晋人二王（王羲之、王献之）和唐人的书风；以苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄四家为首，突破唐人书法重法的约束；更有宋徽宗赵佶创造出笔划瘦细而有弹性，尾钩锐利，具有“鹤韵”的“瘦金书”，这种“尚意”书风尽显文人笔墨意趣。
图3，苏轼书法张弛有度，沉浸于自我解放，其书写的石字旁夸张、言字旁简略、戈钩上撩笔粗、悬针及竖笔倾斜，结体左低右高、结字扁平、横轻竖重、大小悬殊，笔肥墨浓，很少枯笔和飞白；字距与行距规整，牵丝自然不做作，体现了大文豪书法家风范。黄庭坚书法开合放纵，不受羁绊，偏旁喜用简化，叠加笔划善用连笔，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，结体气势恢宏，“长枪大炮”的个性特点十分显著。宋徽宗赵佶的“瘦金体”楷书撇捺笔划均长，转折、收笔之处常有钝笔。徽宗的书法能进不能出，突显一代帝王书法的富贵与霸气。
图3
二、个人风格
米芾出身于官僚家庭，其五世祖米信为北宋初年的开国元勋，其母亲阎氏为其父之妾，曾做英宗高皇后的乳娘。据《宋史》记载，米芾没有参加科举考试，而是凭借神宗高太后的“藩邸旧恩”踏上仕途。其性格跅弛不羁、又“痴”又“癫”，不参政事，故作癫狂。
问题一：米芾的书法渊源及风格如何？
米芾在《自叙帖》中大致介绍了自己学习书法的历程，概括来说就是学书从唐入手（主要学颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展），后听从苏轼之劝，上溯魏晋二王（王羲之、王献之父子）；在《海岳名言》中米芾提到世人说他的书法为“集古字”，他承认自己取诸家所长后自成一派，当时没人可辨认其书风出自何方。
米芾书法涉猎广泛，诸体皆能，但以行、草书影响最大、成就最高。《宋史•文苑传》说米芾特妙于翰墨，深得王献之笔意。《宣和书谱》也记载米芾家藏古帖甚富，书法学羲之，当时已经很受欢迎，求书者门庭若市。由此可见米芾对以二王为代表的魏晋风度的推崇。
与米芾同时代的宋徽宗赵佶非常赏识米芾，曾召他为书学和画学双博士。苏轼与米芾亦师亦友，苏轼在《雪堂书评》中称米芾书法“风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。” 另一位宋四家的黄庭坚在《山谷题跋》也赞米芾书法：“如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻，书家笔势，亦穷于此。”
宋高宗赵构在《翰墨志》中说米芾能书且名不虚传，他的真楷、篆、隶一般，但行草确实为能品；说米芾将六朝书法精髓副在笔端，称赞其书法“沉着痛快，如乘骏马，进退裕如，不烦鞭勒。”
明代董其昌在《画禅室随笔》中将米芾书法奉为“宋朝第一，毕竟出东坡之上，山谷直以品胜，然非专门名家也。”
问题二：米芾的书法水平究竟怎样呢？
评价一幅书法作品的好与坏，主要从三个方面入手：点画、结构和章法。
米芾自称“刷书”，说明用笔迅疾劲健而浑厚；他喜用长锋狼毫，以圆笔为主兼用方笔，提案幅度较大；中宫紧抱，墨尽而笔不收，端出时出贼毫，结体率性而为；其点、横、竖、撇、捺、钩、挑和折均妙趣横生、变幻多端、以敧为正、恣肆跌宕、大疏大密，充分体现了米芾书法飘逸超迈的气势和八面出锋、沉着痛快的书风。
此《蜀素帖》由于丝织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人，正如董其昌在后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。高士奇在《江村销夏录》中赞道：“蜀缣织素乌丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快。想昔秋登海岱楼，笔势江波各澎拜。清雄超妙气凌云，一洗胸襟玩与隘。”米芾书法的详细点画、结构、章法见表格1、图4a至4f。
表格1
图4 a
图4b
图4c
米芾的这些书写特性在他的其他作品中同样表露无遗，比如1088年作《苕溪诗》、1089年作《珊瑚帖》以及1104年作《复官帖》，见图5。
三、辅助依据
1、作者印章：是书画家在书画上的证明物，是“取信于人”的印记，表示作品的专属性。
米芾在元祐六年（1091年）将自己的名由“黻”改为“芾”，书写《蜀素帖》时还没改名，仍落款“米黻”。其实米黻的“黻”字与他的字“元章”同源，因“黻”与“章”同为古代礼服上纹饰的称谓；而“芾”则为草木茂盛的意思。
各个时代不同，钤印的印色也有不同，宋人多采用蜜印、水印，南宋开始用油印，元明以后大量使用油印泥。《蜀素帖》钤印的“米姓之印”为水印，符合北宋风格，由于年代久远，现在已经不是很清晰。款识也是典型米芾书风，连笔三点轻松、牵丝自然流畅、平钩左重右轻、竖钩快速提升、左右点相互呼应、长点回锋收笔、回锋捺坚挺、欹正多变，米芾刷书的风格表露无遗，见图6。
2、笔与墨：书画家作品的主要工具，鉴定意义非凡。
毛笔分羊毫、狼毫、兼毫和紫毫四大类，身形细而长的狼毫毛笔称为长锋狼毫，其特点是润滑、劲健锋利且富有弹性。据美术史记载，米芾就是使用长锋郎毫并且悬腕书写，八面出风，墨色如漆，符合宋人书写用墨浓黑的特点。
3、纸绢绫：书画凭借纸绢绫而存在，与书画家对它们的喜爱和其所处时代的生产力水平息息相关。
自东汉蔡伦发明造纸术以来，中国的书写用纸随着时代的进步而不断变化，不同的朝代用的纸张也相应不同，从麻纸，楮皮或青檀皮纸、楮竹混料纸到竹纸等等，还有抄纸帘也不同。分析书写纸张对断代会有帮助，但不可以完全依赖，因为后代用老纸的情况比比皆是。
米芾平时喜欢用一种黄纸（楮竹混料还有光泽），有时也要用皮纸或竹纸，但此幅《蜀素帖》是写在绢上的，“蜀素”指四川十分名贵的素绢，卷上的乌丝栏也是织出来专供书写用的。据卷末林希题记，此绢于神宗庆历四年甲申（1044）在东川（四川东境）所造，宝存家中二十余年，至熙宁元年（1086）装裱成卷。后林氏遍属善书者书之，但诸名家仅在卷尾题字以示谦逊，后米芾当仁不让长篇大书之。与纸比起来，纺织品的纹罗粗糙，滞涩难写，要有很高的技术才可以控制手中的笔尖和绢的摩擦，米芾迎难而上，创作了一幅流传千古的名作。
4、题跋：作者题跋，时人题跋，后人题跋。
此帖从北宋到清代存留的跋文有17篇，其中董其昌跋3次，乾隆皇帝和董诰各跋两次，明代沈周题跋最早，见表格2。
将沈周的跋文与其标准件《声光帖》、《书画册》和《次韵吴宽东园玩菊诗》比较，可以看到四幅均为同一人所为，书法特点一致。沈周的书法起步于家传，初以学赵孟頫、苏轼体为主；四十岁左右起，泛学赵、钟，二沈，宋四家，晚年更倾心学黄庭坚，中宫收紧而四维开张，所谓“长撇大捺”，见图7。
将董其昌跋文与其书法比较，字迹一样。可以看出董其昌能熟练地控制长锋羊毫，线条细长、用笔轻松。其书法初学颜真卿，后学虞世南。在大收藏家项子京家做家教习时，品鉴到米芾、杨凝式、怀素的墨迹后，即从米芾的率意，怀素的流畅中悟出用笔的法门，从杨凝式《韭花帖》的疏朗布局中悟出章法的奥秘，再加上自修禅佛的影响，使他的书法充满古意、散发着书卷气息、表现出姿媚的书风，见图8。
5、收藏印与著录是书画递藏的信息，烙印于作品，对书画鉴定有一定的帮助。
收藏印章在十九世纪以前，曾经是鉴定书画的主要依据，二十世纪以来，资讯的发达特别是王己千、孔达编纂《明清画家印鉴》一书，发现很多印章与书画本身差异较大。
现在装裱的《蜀素帖》上共钤收藏印115处，除一枚无法辨认之外，其余均找到其钤印者。其中最有说服力的为明代大收藏家项元汴35处、清代乾隆皇帝22处和大收藏家高士奇17处的钤印。项元汴家资富饶，广收法书名画，所藏法书、名画以及鼎彝玉石，储藏之丰，甲于海内；同时他也是大鉴赏家，项元汴所藏几乎等于优等的代名词。
《蜀素帖》曾入藏清宫，著录于《石渠宝笈续编》，《石渠宝笈》是清代乾隆、嘉庆年间的著录清廷内府所藏历代书画藏品的大型文献，乾隆年间的为初编和续编，嘉庆年间的为三编。对比《石渠宝笈续编》的八玺印章（石渠宝笈、乾隆御览之宝、石渠定鉴、宝笈重编、重华宫鉴藏宝、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙）全部故宫出版的《清代帝后玺印谱》吻合；而且钤印位置也符合标准，可以确定此幅就是乾隆皇帝所藏本，见表格3和图9。
《蜀素帖》收藏者之一康熙年间人高士奇在《江村销夏录》中关于此帖的记载为：“诗题具备，有御府钤印、李西厓印、项子京收藏图记、吴廷等印”；清人吴升1712年（康熙五十一年）作《大观录》曰：“诗篇诸体皆备。有御玺及收藏诸印……定为米迹第一，不虚也。”高士奇收藏此帖以及吴升著录时为康熙年间，《蜀素帖》还没进入内府。《石渠宝笈续编》编撰者之一的阮元在《石渠随笔》中说到：“……盖此蜀素甚长。林子中先题字后遍属善书者书之，其前必有各书家，末乃为元章墨宝。方胡完夫观此时，上无米书也。后人惟重米书，其前人书皆割去。故其前乌丝栏有断纹也。米书、胡跋之间却留十三行，为董文敏书跋，亦相称也。”
以上三位前贤的记载证实，此帖没入清宫前应该还有其他帝王收藏过并钤有玺印及李东阳（西厓）的印章，史上哪位皇帝收藏待考；另外《江村销夏录》记载另有骑缝印两处（钤缝有“至道无为”和琴印一方）现已无存。正如阮元所述，后人重米芾书法而轻视其他书者，此帖被割去了一部分，这就是为什么南宋和元代没有题跋和收藏印章的结果，见图10。
综合各家题跋内容与鉴藏印章，对《蜀素帖》的创作和递藏关系有了清楚的认识，以下总结可以看到《蜀素帖》的基本流传顺序，见表格4。
《蜀素帖》的著录很多，最早见于康熙年间吴其贞《书画记》（他于1664年观此帖），再到收藏者之一的高士奇《江村销夏录》，以及其他著录书如《式古堂书画汇考》、《平生壮观》、《大观录》、《石渠宝笈续编》等等，见表格5。
《蜀素帖》米芾所书应为656字，但著录书上均为556字，这又是怎么回事呢？查以上著录书籍发现，这个556字的源头来自于吴其贞的《书画记》。收藏者之一的高士奇在《江村销夏录》记载所书写的内容与现存本相同，同样书写了72行（正文71行加落款1行），高士奇标注的字数也为556字，高士奇收藏此帖，完全可以审鉴清晰，其结果是以讹传讹。现在是著录书籍都跟着写556字，因此对前贤们的考订要多研究不能盲目相信，见图11。
6、装潢：书画的装潢是鉴定书画有力佐证。
从高士奇的跋文就可以知道，此本为其重装本，对佐证为米芾书写帮助不大，故不在此讨论。
通过以上运用张珩《怎样鉴定书画》的要领对米芾《蜀素帖》的考析，无论从时代风格、个人风格还是印章、纸绢、题跋、收藏印、著录等等来看，都可以肯定《蜀素帖》为米芾书写之传世佳作，米芾率意的笔法，以敧为正的结体，精妙的布局，一改晋唐以来遵循法度的书风，创造出沉着痛快、神采奕奕的意境，称为中国书法史上一朵璀璨的明珠。
正如张珩先生所说，鉴定书画不神秘、不玄妙，也不是一门高不可攀的学问，只要我们能熟悉某一个书画家的风格特点，就能对其作品似曾相识般进行鉴定。书画鉴定是完全可以学会的，但是造诣的深浅，眼力的高低，则取决于个人的天赋、严谨和勤奋。
1. 《张珩怎样鉴定书画》，文物出版社
2. 《木雁斋书画鉴定笔记》，上海书画出版社
3. 《中国法书全集》第7卷（宋2），文物出版社
4. 《中国书法全集》第37、38卷
5. 《中国古代书法家辞典》，浙江人民出版社
6. 《中国书法史宋辽金卷》，江西教育出版社
7. 《徐邦达古书画过眼要录》，故宫出版社
8. 《刘九庵书画鉴定文集》，北京文物出版社
9. 《抱瓮集》，文物出版社
10. 《清代帝后玺印谱》，故宫出版社
11. 《米芾·蜀素帖》，江西美术出版社
12. 《蜀素帖》介绍，台北故宫网站
13. 《米襄阳年谱》，湖北人民出版社
14. 《巅书狂画·米芾传》，作家出版社
15. 《蜀素帖》明末清初传藏考，《安徽文学》2012年第6期
閱讀更多 鬆泉山房 的文章
