《唐詩三百首鑑賞》該書圖文鑑賞本中所選詩歌都是唐詩中膾炙人口、婦孺能詳之作，詩是好詩，賞析亦高雅成趣，同時書中還為每一首詩都配上了壯美幽深的水墨畫，造成一種視覺和詩境上的通感，使唐詩之枝繁葉茂、波瀾壯闊盡呈眼底，一覽無餘，相信會給讀者帶來強烈的震撼力和藝術上的無限美感。唐朝是一個詩的時代，唐詩代表了中國古典詩歌的最高成就。
目錄：
第107章 趙嘏
第108章 馬戴
第109章 曹鄴
第110章 羅隱
第111章 皮日休
第107章 趙嘏
詩人名片
趙嘏（約806—約852或853）
字號：字承佑
籍貫：山陽（今江蘇淮安）人。
作品風格：圓熟精潤
個人簡介：年輕時遊歷四方，大和七年（833）預省試進士不第，留居長安多年，其間曾任幾年幕府。後回江東。會昌四年（844）進士及第，任渭南尉。後卒於任上。其七律、七絕最多出色。有《渭南集》。
長安秋望
趙嘏
雲物悽清拂曙流，漢家宮闕動高秋①。
殘星幾點雁橫塞②，長笛一聲人倚樓。
紫豔半開籬菊靜，紅衣落盡渚蓮愁。
鱸魚正美不歸去③，空戴南冠學楚囚④。
【注】
①漢家宮闕：指唐朝宮殿。
②雁橫塞：大雁從邊塞上橫空而來。
③“鱸魚”句：此處引用張翰故事：西晉張翰，曾為齊王司馬冏的幕僚。秋風起，他想起家鄉的鱸魚、蓴菜，便辭職歸家。其實上是預感到政局混亂而自保，不久“八王之亂”起。
④南冠：楚冠。《左傳》：“晉侯觀于軍府，見鍾儀，問之曰：‘南冠而縶者誰也？’有司對曰：‘鄭人所獻楚囚也。’”後來人們用“南冠”代指囚犯。
這首七律通過詩人的所見所聞，寫深秋拂曉的長安景色和抒發羈旅思歸之情。
首聯寫景，主要是長安的全景。在一個深秋的早晨，詩人登高而望，眼前淒冷清涼的雲霧緩緩飄遊，景象迷濛而壯闊。詩中“悽清”二字，有主客觀兩個方面的因素，秋意的清冷，襯托出心境的淒涼。正是這兩個字，為全詩定下了沉重的基調。
頷聯寫仰觀。“殘星幾點”是所見，“長笛一聲”是所聞；“雁橫塞”、“人倚樓”一動一靜兩種形態這樣的安排，獨具匠心。寥落的殘星，南歸的雁群，這是秋夜將曉時天空中最有特點的景象；高樓的笛聲又作了恰到好處的烘托。天剛擦亮，西半天上還留有幾點殘餘的星光，北方空中又飛來一行遷徙的秋雁。詩人的注意力正被眼前的景象所吸引，忽聞一聲長笛悠然傳來，尋聲望去，依稀看到有人背倚欄杆吹奏橫笛。笛聲悠揚哀婉，是在喟嘆人生如晨星之易逝。這一聯是趙嘏的名句，選景典型、韻味清遠。
頸聯寫俯察。晨光大明，眼前景色歷歷可辨。紫菊半開，紅蓮凋謝，正是深秋時令的花事；以“靜”賦菊，以“愁”狀蓮，都是移情於物，擬物作人，不僅形象傳神，而且含有濃厚的主觀色彩。目睹眼前這憔悴含愁的枯荷，追思往日那紅豔滿塘的蓮花，使人不禁會生出紅顏易老、好景無常的傷感；而籬畔靜穆閒雅的紫菊，儼然一派君子之風，更令人憶起“採菊東籬下”陶淵明，油然而起歸隱三徑之心──寫菊而冠以“籬”字，取意就在於此吧？
上面三聯所寫清晨的長安城中遠遠近近的秋色，無不觸發著詩人孤寂悵惘的愁思；末聯則抒寫胸懷，表示詩人毅然歸去的決心：家鄉鱸魚的風味此時正美，我不回去享用，卻囚徒也似的留在這是非之地的京城，所為何來！“鱸魚正美”，用西晉張翰事，表示故園之情和退隱之思；下句用春秋鍾儀事，“戴南冠學楚囚”而曰“空”，是痛言自己留居長安的無謂與歸隱的不宜遲。
詩中的景物不僅有廣狹、遠近、高低之分，而且體現了天色隨時間推移由暗而明的變化。特別是頷頸兩聯的寫景，將典型景物與特定的心情結合起來，景語即是情語。詩人將這些形象入詩，意在給人以豐富的暗示；加之以拂曙悽清氣氛的渲染，高樓笛韻的烘托，思歸典故的運用，使得全詩意境深遠而和諧，風格峻峭而清新。
後人點評
宋人葛立方曰：“殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。”當時人誦詠之，以為佳作，遂有“趙倚樓”之目。又有《長安月夜與友人話歸故山》詩云：“楊柳風多潮未落，蒹葭霜在雁初飛。”亦不減“倚樓”之句。至於《獻李僕射》詩云：“新諾似山無力負，舊恩如水滿身流。”則謬矣。（《韻語陽秋》卷四）
第108章 馬戴
詩人名片
馬戴
字號：字虞臣
籍貫：曲陽（今江蘇東海西南）人。
作品風格：優遊不迫，沉著痛快
個人簡介：會昌五年（845）中進士。宣宗大中初，在太原李司空幕府中任掌書記，因直言獲罪，被貶龍陽尉。得赦回京。懿宗鹹通末，佐大同軍幕。官終太學博士。與賈島、姚合等為詩友。擅長五律。有《馬戴詩》一卷，《全唐詩》編其詩二卷。
楚江懷古三首（其一）①
馬戴
露氣寒光集，微陽下楚丘②。
猿啼洞庭樹③，人在木蘭舟。
廣澤生明月④，蒼山夾亂流。
雲中君不見⑤，竟夕自悲秋⑥。
【注】
①楚江：這裡指湘江。
②楚丘：楚地的山。
③洞庭：洞庭湖，在湖南北部。
④廣澤：廣闊的水澤。這裡指洞庭湖。
⑤雲中君：雲神。《楚辭？九歌》有《雲中君》一篇，是祭祀雲神的作品。這裡代指詩人屈原。
⑥竟夕：整夜。
楚江懷古
唐宣宗大中初年，原任山西太原幕府掌書記的馬戴，因直言被貶為龍陽尉。從北方來到江南，徘徊在洞庭湖畔和湘江之濱，觸景生情，追慕前賢，感懷身世，寫下了《楚江懷古》五律三章。這是其中第一篇。
秋風遙落的黃昏時分，江上晚霧初生，楚山夕陽西下，霧氣迷茫，寒意襲人。這種蕭瑟清冷的秋暮景象，深曲委婉地流露了詩人悲涼寥落的情懷。此時此地，聽到的的是洞庭湖邊樹叢中猿猴的哀鳴，看到的是江上飄流的木蘭舟。“猿啼洞庭樹，人在木蘭舟”，這是晚唐詩中的名句，一句寫聽覺，一句寫視覺；一句寫物，一句寫己；上句靜中有動，下句動中有靜。詩人傷秋懷遠之情並沒有直接說明，只是點染了一張淡彩的畫，氣象清遠，婉而不露，讓人思而得之。黃昏已盡，夜幕降臨，一輪明月從廣闊的洞庭湖上升起，深蒼的山巒間夾瀉著汩汩而下的亂流。“廣澤生明月，蒼山夾亂流”二句，描繪的雖是比較廣闊的景象，但它的情致與筆墨還是清微婉約的。“廣澤生明月”的闊大和靜謐，曲曲反襯出詩人遠謫遐方的孤單離索；“蒼山夾亂流”的迷茫與紛擾，深深映照出詩人內心深處的撩亂彷徨。夜已深沉，詩人尚未歸去，俯仰於天地之間，沉浮於湘波之上，他不禁想起楚地古老的傳說和屈原《九歌》中的“雲中君”。“雲中君不見，竟夕自悲秋”，點明題目中的“懷古”，而且以“竟夕”與“悲秋”在時間和節候上呼應開篇，使全詩在變化錯綜之中呈現出和諧完整之美，讓人回味不盡。
從這首詩可以看到，清微婉約的風格，在內容上是由感情的細膩低迴所決定的，在藝術表現上則是清超而不質實，深微而不粗放，詞華淡遠而不豔抹濃妝，含蓄蘊藉而不直露奔迸。馬戴的這首《楚江懷古》，可說是晚唐詩歌園地裡一枝具有獨特芬芳和色彩的素馨花。
後人點評
清人吳瑞榮：詩至會昌，氣最薄而情最幻。薄極乃幻，幻則無復能厚之理矣。此間關係氣運甚微，恐主之者非人事也。（《唐詩箋要》卷六）
第109章 曹鄴
詩人名片
曹鄴（816—？）
字號：字鄴之
籍貫：陽朔人。
作品風格：新穎別緻，自然脫俗
個人簡介：自幼聰明好學，後屢試不第，留居長安十年。大中四年（850）進士及第，任齊州（今山東濟南）推事、天平節度使幕府掌書記。鹹通（860—874）初，回京任太常博士，不久升祠部郎中、洋州（今陝西洋縣）刺史，又升吏部郎中，為官清廉正直。鹹通九年（868）辭歸，居桂林。
曹鄴擅長五古。詩作題材多反映民生疾苦，針砭時弊，也有山水佳篇。他與劉駕、聶夷中、邵謁、蘇拯齊名。有《曹祠部詩集》二卷，《全唐詩》收其詩一百零八首。
官倉鼠①
曹鄴
官倉老鼠大如鬥②，見人開倉亦不走。
健兒無糧百姓飢③，誰遣朝朝入君口④？
【注】
①官倉：官府的糧倉。
②鬥：古代量糧食的器具。
③健兒：士兵。
④誰遣：誰讓。朝朝（zhāozhāo）：天天。君：指老鼠。
老鼠
這首詩寫的是官倉裡的老鼠。在司馬遷《史記·李斯列傳》中有這樣一則記載：“李斯者，楚上蔡人也。年少時，為郡小吏，見吏舍廁中鼠食不潔，近人犬，數驚恐之。斯入倉，觀倉中鼠，食積粟，居大廡之下，不見人犬之憂。於是李斯乃嘆曰：‘人之賢不肖譬如鼠矣，在所自處耳。’”這首《官倉鼠》顯然從這裡受到了一些啟發。
詩的前兩句看似平淡而又略帶誇張，形象地勾畫出官倉鼠不同凡鼠的特徵和習性。誰都知道，老鼠歷來是以“小”和“怯”聞名的。它們晝伏夜出，見人就跑。然而官倉鼠卻與眾不同：它們不僅“大”──“大如鬥”，而且“勇”──“見人開倉亦不走”。官倉鼠何怎麼能這個樣子呢？這一點，詩人並沒有進一步解釋，但是讀者稍微一思考，很容易懂得：“大”，是飽食積粟的結果；“勇”，是無人去整治就是放縱它們，所以看到人也不逃跑。
第三句突然由“鼠”寫到“人”：“健兒無糧百姓飢。”官倉裡的老鼠被養得又肥又大，前方守衛邊疆的將士和後方終年辛勞的百姓卻仍然在捱餓！詩人以強烈的對比，一下子就把一個令人觸目驚心的矛盾展現在讀者面前。面對這樣一個人不如鼠的社會現實，第四句的質問就脫口而出了：是誰把官倉裡的糧食日復一日地供奉到老鼠嘴裡去的？
至此，詩的隱喻意很清楚了。官倉鼠是比喻那些只知道吮吸人民血汗的貪官汙吏；而這些兩條腿的“大老鼠”所吞食掉的，當然不僅僅是糧食，而是從人民那裡搜刮來的民脂民膏。尤其使人憤慨的是，官倉鼠作了這麼多孽，竟然可以有恃無恐，這又是誰在作後臺呢？“誰遣朝朝入君口？”詩人故執一問，含蓄不盡。“誰”字下得極妙，耐人尋思。它有意識地引導讀者去探索造成這一不合理現象的根源，把矛頭指向了最高統治者，主題十分鮮明。
這種以大老鼠來比喻、諷刺剝削者的寫法，早在《詩經·碩鼠》中就有。而《官倉鼠》卻更能面對現實，引導人們去探求苦難的根源，在感情上也更加強烈。這不能不說是一種發展。
這首詩，從字面上看，似乎只是揭露官倉管理不善，細細體味，卻句句是對貪官汙吏的誅伐。詩人採用的是民間口語，然而譬喻妥帖，詞淺意深。最後一句，又把“鼠”稱為“君”，諷刺的效果極好，深刻地揭露了這個人不如鼠的黑暗社會。
第110章 羅隱
詩人名片
羅隱（833—909）
字號：字昭諫
籍貫：新城（今浙江富陽市新登鎮）人。
作品風格：直快犀利與委婉含蓄並存
個人簡介：大中十三年（859）底至京師，之後十多次應進士試，終不第。黃巢起義後，避亂隱居九華山，光啟三年（887），他歸鄉依附吳越王錢鏐，歷任錢塘令、司勳郎中、給事中等職。五代後梁開平三年（909）去世，終年七十七歲。
雪
羅隱
盡道豐年瑞①，豐年事若何？
長安有貧者，為瑞不宜多。
【注】
①盡道：都說。
有這樣一些詩，剛接觸時感到質木無文，平淡無奇，反覆涵詠，卻發現它自有一種發人深省的藝術力量。羅隱的《雪》就是這樣的作品。
瑞雪兆豐年。辛勤的農民看到飄飄瑞雪而產生豐年的聯想與期望，是很自然的，也是合理的。但下雪的地方使繁華的帝都長安，這“盡道豐年瑞”的聲音就很是讓人產生好奇。“盡道”二字，語含譏諷意味。聯繫下文，可以猜到“盡道豐年瑞”的人和“貧者”完全是兩個世界的人。這些安居深牆大院、身穿綾羅綢緞的達官顯宦、富商大賈，在酒足飯飽、圍爐取暖、欣賞窗外風雪的時候，正無聊之極地大發瑞雪兆豐年的議論，他們也許會說自己使是悲天憫人、心有蒼生的仁者呢！
正因為這些人是“盡道豐年瑞”，所以接下去的是冷冷的一問：“豐年事若何？”如果震動是個豐收年，年景又會怎麼樣呢？這是一個反問，沒有作答，也無須答案。“盡道豐年瑞”的人心裡是很清楚的。唐代末期，繁重的賦稅和高額地租剝削，讓農民無論是豐收還是歉收都處於同樣悲慘的境地。“二月賣新絲，五月糶新谷”，“六月禾未秀，官家已修倉”，這些詩句對“事若何”作出了明確的回答。但在這首詩裡，此時無聲勝有聲，不道破比道破更有藝術力量。它好像一盤冷水，潑得那些“盡道豐年瑞”的人無言以對。
三、四兩句沒有進一步抒發感慨，而是回到開頭提出的雪是否為瑞的問題上來。因為詩人寫這首詩的主要目的，並不是抒發對豐收和歉收都一樣悲慘的貧苦農人的同情，而是向那些高談豐年瑞的人投一把匕首。“長安有貧者，為瑞不宜多。”好像在一旁冷冷地提醒這些人：當你們享受著美味佳餚，在亭臺樓閣裡高談瑞雪兆豐年的時候，恐怕根本沒有想到這帝都長安有許許多多食不果腹、衣不蔽體、風餐露宿的窮人。他們盼不到“豐年瑞”所帶來的好處，卻會被你們所津津樂道的“豐年瑞”所凍死。一夜風雪一場災，明日長安街頭不知道又會出現多少“凍死骨”啊！“為瑞不宜多”，看似輕描淡寫，好似詼諧幽默之語，實際上這裡面蘊含著深沉的憤怒和熾烈的指責。緩緩而發的語調和犀利透骨的揭露，冷雋的諷刺和深沉的憤怒在這裡和諧地融合在一起了。
雪究竟是瑞兆，還是災難，要看在什麼情況下，否則是很難辯論清楚的。詩人本意不是進行這樣一場辯論。他感到憎惡和憤慨的是，那些衣食無憂的達官貴人們，本來與窮人沒有任何共同語言和切身感受，卻偏偏要裝出一副對豐年最關心、對窮人最關切的樣子，因而他抓住“豐年瑞”這個話題，巧妙地融入詩中，揭下了那些“仁者”的假面具，讓他們的醜惡面容暴露在光天化日之下。
全詩沒有直接描繪畫面，也沒有任何形象的刻畫。但讀完全詩，詩人自己的形象卻鮮明可見。這是因為詩中那些看來缺乏形象性的議論，不僅飽含著詩人的憎惡、蔑視、憤怒之情，而且處處顯示出詩人幽默詼諧、憤世嫉俗的性格。從這裡可以看出，對詩歌的形象性是不宜作太過偏狹的理解的。
自遣①
羅隱
得即高歌失即休②，多愁多恨亦悠悠。
今朝有酒今朝醉，明日愁來明日愁。
【注】
①遣：排遣、消遣。
②得、失：得意和失意。
飲酒
羅隱仕途坎坷，十次參加科舉考試都沒有考上，於是作《自遣》。這首詩表現了他在仕途上失意後的絕望情緒，其中未必沒有一點憤世嫉俗之意。這首詩一直為人傳誦，除了反映舊時代知識分子一種典型的人生追求，更值得關注的，是詩在藝術表現上頗有獨到之處。
首先表現在詩歌形象性的追求上。初看這首詩沒有一景語而全屬很直接的感情抒發。但詩中所有情語都不是簡單的抒情，而是能夠給人一個非常完整的印象。如首句說不必患得患失，倘若直說便抽象化、概念化。情而有“態”，就能夠形象化。次句不說“多愁多恨”太無聊，而說“亦悠悠”。悠悠，就是漫長，當然是太難熬受。也就收到具體生動的效果，不特是趁韻而已。同樣，不說得過且過而說“今朝有酒今朝醉，明日愁來明日愁”，更將“得即高歌失即休”一語具體化，一個放歌縱酒的曠士形象呼之欲出。這也就是此詩給人的總的形象了。如果僅僅指出這一點當然是不夠的，還要看到這一形象具有非常獨特的個性。只要將這首詩與同含“及時行樂”意蘊的詩歌相比較，就很容易看出來。這首詩的情感既有普遍性，其形象又個性化，所以具有典型意義。
這首詩藝術表現上另外一個成功之處，就在於重迭中又存在著諸多的變化，從而形成絕妙的詠歎調。一是在情感上的重迭變化。首句指出題意，說成功的時候確實可以高興，失敗的時候也不需要太悲傷；次句則是第一句意思的再一次補充，從反面說同也是一樣：如果不這樣，“多愁多恨”，是沒有好處的；三、四句則又回到正面主題上來，分別深化了首句的意思：“今朝有酒今朝醉”就是“得即高歌”的反覆與推進，“明日愁來明日愁”則是“失即休”的進一步闡發。從頭至尾，詩情有一個迴旋和升騰。二是字詞上的重迭變化。首句前四個字與後三個字意義是相對的，而二、六字（“即”）重疊；次句是緊縮式，意思是愁也漫長，恨也不斷，形成同意的反覆。三、四句句式也是一樣的，但三句中“今朝”兩字重迭，四句中“明日愁”竟然三字重迭，但前“愁”字是名詞，後“愁”字是動詞，詞性也有所變化。可以說，每一句都是重迭與變化同步完成的，而每一句具體表現又各有差別。把重迭與變化統一的手法運用得淋漓盡致，在這首是最突出的。
第111章 皮日休
詩人名片
皮日休（約834—約883）
字號：字逸少，後改襲美，自號閒氣布衣、醉吟先生、鹿門子等。
籍貫：襄陽竟陵（今湖北天門縣）人。
作品風格：奇豔
個人簡介：家貧，早年住鹿門山。鹹通八年（867）及進士第。次年遊蘇州，入刺史崔璞府為軍事判官。後入朝任著作郎、太常博士等職，又出任毗陵副使。後參加黃巢農民起義軍。廣明元年（880），黃巢入長安稱帝，皮日休任翰林學士。中和三年（883），黃巢兵敗退出長安，皮日休大概卒於此年。皮日休和陸龜蒙為詩友，常互相唱和，世稱“皮陸”。皮日休多為憤世憂時之作。有《皮子文藪》十卷。《全唐詩》收其詩九卷。
春夕酒醒
皮日休
四弦才罷醉蠻奴①，酃醁餘香在翠爐②。
夜半醒來紅蠟短，一枝寒淚作珊瑚③。
【注】
①四弦：這裡代指音樂。蠻奴：舞姬，婢僕。
②酃醁（línglù）：美酒名。
③作：化作。
本詩寫詩人酒醒後剎那間的觀感。
伴著喝酒的樂聲停了，赴宴的人們都回去了；詩人不勝酒力，醉得一塌糊塗。當他一覺醒來，那翡翠色的燙酒水爐，還在散發著誘人的酒香。詩人睜開惺忪的睡眼，呵，燭臺上的紅蠟已經燒短了很多，剩下那麼孤零零的一截，忽明忽暗地閃爍著微弱的光。蠟脂融化了，點點滴滴，像傷心的淚水，不停地流，然後又凝聚起來，竟化作了美麗多姿的珊瑚山模樣。
全詩從“四弦才罷”、蠻奴醉倒落筆，沒有正面描寫宴會熱鬧的場面，但宴會氣氛的熱烈，歌伎奏樂的和諧悅耳，朋友們舉杯痛飲的歡樂，詩人一醉方休的豪興，無不透過語言完整地呈現在讀者眼前，給讀者以想象酒宴盛況的空間。這種側面透露的寫法，比正面直接描繪既有趣而又含蓄有力。“蠻奴”上著一“醉”字，巧妙之極：既刻畫了詩人一醉方休的情懷，又表明酒質實在醇美可口，具有一股誘人至醉的力量；這“醉”字還為下文的“醒”渲染了醉眼矇矓的氣氛。當詩人一覺醒來，“翠爐”的酒氣仍然撲鼻，“餘香”誘人。這個細節，不僅寫出了酒的質量高、香味濃的特點，而且點出了詩人嗜酒的成性。這裡，詩人雖只暗示自己嗜酒，但卻掩飾不住內心的憂愁。手法可謂極盡含蓄、曲折之能事。詩的後兩句，寫酒醒所看到的景象：“短”字，繪出紅蠟殘盡的悽清況味；“一枝”，點明紅蠟形單影隻；“寒淚”的形象比如則使人彷彿看到那消融的殘燭，似乎正在流著傷心的淚水。詩人運用擬人手法，不僅把“紅蠟”寫得栩栩如生，而且融入了自己半生淒涼的身世之感，物我一體，情景交融。
我們將這首中舉後寫的《春夕酒醒》與得第前寫的《閒夜酒醒》作比較，不難發現風格上的迥異。《閒夜酒醒》大概是隱居於襄陽鹿門山時所作。也是寫酒後醒來孤獨之感。詩雖“樸澀無採”，但語言清新，風格雋爽，意境幽豁，自不失為情韻飛揚的好詩。《春夕酒醒》卻完全是另一種風格。“四弦”的樂聲，佳釀的“餘香”，“翠爐”“紅蠟”的色彩，“珊瑚”的美麗多姿，如在眼前，斐然多彩，
後人點評
明胡震亨謂：皮日休“未第前詩，尚樸澀無採。第後遊松陵，如《太湖》諸篇，才筆開橫，富有奇豔句矣”（《唐音癸籤》卷八）。而《春夕酒醒》正表現出“才筆開橫”、文辭“奇豔”的藝術特色。
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