《唐诗三百首鉴赏》该书图文鉴赏本中所选诗歌都是唐诗中脍炙人口、妇孺能详之作，诗是好诗，赏析亦高雅成趣，同时书中还为每一首诗都配上了壮美幽深的水墨画，造成一种视觉和诗境上的通感，使唐诗之枝繁叶茂、波澜壮阔尽呈眼底，一览无余，相信会给读者带来强烈的震撼力和艺术上的无限美感。唐朝是一个诗的时代，唐诗代表了中国古典诗歌的最高成就。
目录：
第107章 赵嘏
第108章 马戴
第109章 曹邺
第110章 罗隐
第111章 皮日休
第107章 赵嘏
诗人名片
赵嘏（约806—约852或853）
字号：字承佑
籍贯：山阳（今江苏淮安）人。
作品风格：圆熟精润
个人简介：年轻时游历四方，大和七年（833）预省试进士不第，留居长安多年，其间曾任几年幕府。后回江东。会昌四年（844）进士及第，任渭南尉。后卒于任上。其七律、七绝最多出色。有《渭南集》。
长安秋望
赵嘏
云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋①。
残星几点雁横塞②，长笛一声人倚楼。
紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。
鲈鱼正美不归去③，空戴南冠学楚囚④。
【注】
①汉家宫阙：指唐朝宫殿。
②雁横塞：大雁从边塞上横空而来。
③“鲈鱼”句：此处引用张翰故事：西晋张翰，曾为齐王司马冏的幕僚。秋风起，他想起家乡的鲈鱼、莼菜，便辞职归家。其实上是预感到政局混乱而自保，不久“八王之乱”起。
④南冠：楚冠。《左传》：“晋侯观于军府，见钟仪，问之曰：‘南冠而絷者谁也？’有司对曰：‘郑人所献楚囚也。’”后来人们用“南冠”代指囚犯。
这首七律通过诗人的所见所闻，写深秋拂晓的长安景色和抒发羁旅思归之情。
首联写景，主要是长安的全景。在一个深秋的早晨，诗人登高而望，眼前凄冷清凉的云雾缓缓飘游，景象迷蒙而壮阔。诗中“凄清”二字，有主客观两个方面的因素，秋意的清冷，衬托出心境的凄凉。正是这两个字，为全诗定下了沉重的基调。
颔联写仰观。“残星几点”是所见，“长笛一声”是所闻；“雁横塞”、“人倚楼”一动一静两种形态这样的安排，独具匠心。寥落的残星，南归的雁群，这是秋夜将晓时天空中最有特点的景象；高楼的笛声又作了恰到好处的烘托。天刚擦亮，西半天上还留有几点残余的星光，北方空中又飞来一行迁徙的秋雁。诗人的注意力正被眼前的景象所吸引，忽闻一声长笛悠然传来，寻声望去，依稀看到有人背倚栏杆吹奏横笛。笛声悠扬哀婉，是在喟叹人生如晨星之易逝。这一联是赵嘏的名句，选景典型、韵味清远。
颈联写俯察。晨光大明，眼前景色历历可辨。紫菊半开，红莲凋谢，正是深秋时令的花事；以“静”赋菊，以“愁”状莲，都是移情于物，拟物作人，不仅形象传神，而且含有浓厚的主观色彩。目睹眼前这憔悴含愁的枯荷，追思往日那红艳满塘的莲花，使人不禁会生出红颜易老、好景无常的伤感；而篱畔静穆闲雅的紫菊，俨然一派君子之风，更令人忆起“采菊东篱下”陶渊明，油然而起归隐三径之心──写菊而冠以“篱”字，取意就在于此吧？
上面三联所写清晨的长安城中远远近近的秋色，无不触发着诗人孤寂怅惘的愁思；末联则抒写胸怀，表示诗人毅然归去的决心：家乡鲈鱼的风味此时正美，我不回去享用，却囚徒也似的留在这是非之地的京城，所为何来！“鲈鱼正美”，用西晋张翰事，表示故园之情和退隐之思；下句用春秋锺仪事，“戴南冠学楚囚”而曰“空”，是痛言自己留居长安的无谓与归隐的不宜迟。
诗中的景物不仅有广狭、远近、高低之分，而且体现了天色随时间推移由暗而明的变化。特别是颔颈两联的写景，将典型景物与特定的心情结合起来，景语即是情语。诗人将这些形象入诗，意在给人以丰富的暗示；加之以拂曙凄清气氛的渲染，高楼笛韵的烘托，思归典故的运用，使得全诗意境深远而和谐，风格峻峭而清新。
后人点评
宋人葛立方曰：“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。”当时人诵咏之，以为佳作，遂有“赵倚楼”之目。又有《长安月夜与友人话归故山》诗云：“杨柳风多潮未落，蒹葭霜在雁初飞。”亦不减“倚楼”之句。至于《献李仆射》诗云：“新诺似山无力负，旧恩如水满身流。”则谬矣。（《韵语阳秋》卷四）
第108章 马戴
诗人名片
马戴
字号：字虞臣
籍贯：曲阳（今江苏东海西南）人。
作品风格：优游不迫，沉着痛快
个人简介：会昌五年（845）中进士。宣宗大中初，在太原李司空幕府中任掌书记，因直言获罪，被贬龙阳尉。得赦回京。懿宗咸通末，佐大同军幕。官终太学博士。与贾岛、姚合等为诗友。擅长五律。有《马戴诗》一卷，《全唐诗》编其诗二卷。
楚江怀古三首（其一）①
马戴
露气寒光集，微阳下楚丘②。
猿啼洞庭树③，人在木兰舟。
广泽生明月④，苍山夹乱流。
云中君不见⑤，竟夕自悲秋⑥。
【注】
①楚江：这里指湘江。
②楚丘：楚地的山。
③洞庭：洞庭湖，在湖南北部。
④广泽：广阔的水泽。这里指洞庭湖。
⑤云中君：云神。《楚辞？九歌》有《云中君》一篇，是祭祀云神的作品。这里代指诗人屈原。
⑥竟夕：整夜。
楚江怀古
唐宣宗大中初年，原任山西太原幕府掌书记的马戴，因直言被贬为龙阳尉。从北方来到江南，徘徊在洞庭湖畔和湘江之滨，触景生情，追慕前贤，感怀身世，写下了《楚江怀古》五律三章。这是其中第一篇。
秋风遥落的黄昏时分，江上晚雾初生，楚山夕阳西下，雾气迷茫，寒意袭人。这种萧瑟清冷的秋暮景象，深曲委婉地流露了诗人悲凉寥落的情怀。此时此地，听到的的是洞庭湖边树丛中猿猴的哀鸣，看到的是江上飘流的木兰舟。“猿啼洞庭树，人在木兰舟”，这是晚唐诗中的名句，一句写听觉，一句写视觉；一句写物，一句写己；上句静中有动，下句动中有静。诗人伤秋怀远之情并没有直接说明，只是点染了一张淡彩的画，气象清远，婉而不露，让人思而得之。黄昏已尽，夜幕降临，一轮明月从广阔的洞庭湖上升起，深苍的山峦间夹泻着汩汩而下的乱流。“广泽生明月，苍山夹乱流”二句，描绘的虽是比较广阔的景象，但它的情致与笔墨还是清微婉约的。“广泽生明月”的阔大和静谧，曲曲反衬出诗人远谪遐方的孤单离索；“苍山夹乱流”的迷茫与纷扰，深深映照出诗人内心深处的撩乱彷徨。夜已深沉，诗人尚未归去，俯仰于天地之间，沉浮于湘波之上，他不禁想起楚地古老的传说和屈原《九歌》中的“云中君”。“云中君不见，竟夕自悲秋”，点明题目中的“怀古”，而且以“竟夕”与“悲秋”在时间和节候上呼应开篇，使全诗在变化错综之中呈现出和谐完整之美，让人回味不尽。
从这首诗可以看到，清微婉约的风格，在内容上是由感情的细腻低回所决定的，在艺术表现上则是清超而不质实，深微而不粗放，词华淡远而不艳抹浓妆，含蓄蕴藉而不直露奔迸。马戴的这首《楚江怀古》，可说是晚唐诗歌园地里一枝具有独特芬芳和色彩的素馨花。
后人点评
清人吴瑞荣：诗至会昌，气最薄而情最幻。薄极乃幻，幻则无复能厚之理矣。此间关系气运甚微，恐主之者非人事也。（《唐诗笺要》卷六）
第109章 曹邺
诗人名片
曹邺（816—？）
字号：字邺之
籍贯：阳朔人。
作品风格：新颖别致，自然脱俗
个人简介：自幼聪明好学，后屡试不第，留居长安十年。大中四年（850）进士及第，任齐州（今山东济南）推事、天平节度使幕府掌书记。咸通（860—874）初，回京任太常博士，不久升祠部郎中、洋州（今陕西洋县）刺史，又升吏部郎中，为官清廉正直。咸通九年（868）辞归，居桂林。
曹邺擅长五古。诗作题材多反映民生疾苦，针砭时弊，也有山水佳篇。他与刘驾、聂夷中、邵谒、苏拯齐名。有《曹祠部诗集》二卷，《全唐诗》收其诗一百零八首。
官仓鼠①
曹邺
官仓老鼠大如斗②，见人开仓亦不走。
健儿无粮百姓饥③，谁遣朝朝入君口④？
【注】
①官仓：官府的粮仓。
②斗：古代量粮食的器具。
③健儿：士兵。
④谁遣：谁让。朝朝（zhāozhāo）：天天。君：指老鼠。
老鼠
这首诗写的是官仓里的老鼠。在司马迁《史记·李斯列传》中有这样一则记载：“李斯者，楚上蔡人也。年少时，为郡小吏，见吏舍厕中鼠食不洁，近人犬，数惊恐之。斯入仓，观仓中鼠，食积粟，居大庑之下，不见人犬之忧。于是李斯乃叹曰：‘人之贤不肖譬如鼠矣，在所自处耳。’”这首《官仓鼠》显然从这里受到了一些启发。
诗的前两句看似平淡而又略带夸张，形象地勾画出官仓鼠不同凡鼠的特征和习性。谁都知道，老鼠历来是以“小”和“怯”闻名的。它们昼伏夜出，见人就跑。然而官仓鼠却与众不同：它们不仅“大”──“大如斗”，而且“勇”──“见人开仓亦不走”。官仓鼠何怎么能这个样子呢？这一点，诗人并没有进一步解释，但是读者稍微一思考，很容易懂得：“大”，是饱食积粟的结果；“勇”，是无人去整治就是放纵它们，所以看到人也不逃跑。
第三句突然由“鼠”写到“人”：“健儿无粮百姓饥。”官仓里的老鼠被养得又肥又大，前方守卫边疆的将士和后方终年辛劳的百姓却仍然在挨饿！诗人以强烈的对比，一下子就把一个令人触目惊心的矛盾展现在读者面前。面对这样一个人不如鼠的社会现实，第四句的质问就脱口而出了：是谁把官仓里的粮食日复一日地供奉到老鼠嘴里去的？
至此，诗的隐喻意很清楚了。官仓鼠是比喻那些只知道吮吸人民血汗的贪官污吏；而这些两条腿的“大老鼠”所吞食掉的，当然不仅仅是粮食，而是从人民那里搜刮来的民脂民膏。尤其使人愤慨的是，官仓鼠作了这么多孽，竟然可以有恃无恐，这又是谁在作后台呢？“谁遣朝朝入君口？”诗人故执一问，含蓄不尽。“谁”字下得极妙，耐人寻思。它有意识地引导读者去探索造成这一不合理现象的根源，把矛头指向了最高统治者，主题十分鲜明。
这种以大老鼠来比喻、讽刺剥削者的写法，早在《诗经·硕鼠》中就有。而《官仓鼠》却更能面对现实，引导人们去探求苦难的根源，在感情上也更加强烈。这不能不说是一种发展。
这首诗，从字面上看，似乎只是揭露官仓管理不善，细细体味，却句句是对贪官污吏的诛伐。诗人采用的是民间口语，然而譬喻妥帖，词浅意深。最后一句，又把“鼠”称为“君”，讽刺的效果极好，深刻地揭露了这个人不如鼠的黑暗社会。
第110章 罗隐
诗人名片
罗隐（833—909）
字号：字昭谏
籍贯：新城（今浙江富阳市新登镇）人。
作品风格：直快犀利与委婉含蓄并存
个人简介：大中十三年（859）底至京师，之后十多次应进士试，终不第。黄巢起义后，避乱隐居九华山，光启三年（887），他归乡依附吴越王钱镠，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。五代后梁开平三年（909）去世，终年七十七岁。
雪
罗隐
尽道丰年瑞①，丰年事若何？
长安有贫者，为瑞不宜多。
【注】
①尽道：都说。
有这样一些诗，刚接触时感到质木无文，平淡无奇，反复涵咏，却发现它自有一种发人深省的艺术力量。罗隐的《雪》就是这样的作品。
瑞雪兆丰年。辛勤的农民看到飘飘瑞雪而产生丰年的联想与期望，是很自然的，也是合理的。但下雪的地方使繁华的帝都长安，这“尽道丰年瑞”的声音就很是让人产生好奇。“尽道”二字，语含讥讽意味。联系下文，可以猜到“尽道丰年瑞”的人和“贫者”完全是两个世界的人。这些安居深墙大院、身穿绫罗绸缎的达官显宦、富商大贾，在酒足饭饱、围炉取暖、欣赏窗外风雪的时候，正无聊之极地大发瑞雪兆丰年的议论，他们也许会说自己使是悲天悯人、心有苍生的仁者呢！
正因为这些人是“尽道丰年瑞”，所以接下去的是冷冷的一问：“丰年事若何？”如果震动是个丰收年，年景又会怎么样呢？这是一个反问，没有作答，也无须答案。“尽道丰年瑞”的人心里是很清楚的。唐代末期，繁重的赋税和高额地租剥削，让农民无论是丰收还是歉收都处于同样悲惨的境地。“二月卖新丝，五月粜新谷”，“六月禾未秀，官家已修仓”，这些诗句对“事若何”作出了明确的回答。但在这首诗里，此时无声胜有声，不道破比道破更有艺术力量。它好像一盘冷水，泼得那些“尽道丰年瑞”的人无言以对。
三、四两句没有进一步抒发感慨，而是回到开头提出的雪是否为瑞的问题上来。因为诗人写这首诗的主要目的，并不是抒发对丰收和歉收都一样悲惨的贫苦农人的同情，而是向那些高谈丰年瑞的人投一把匕首。“长安有贫者，为瑞不宜多。”好像在一旁冷冷地提醒这些人：当你们享受着美味佳肴，在亭台楼阁里高谈瑞雪兆丰年的时候，恐怕根本没有想到这帝都长安有许许多多食不果腹、衣不蔽体、风餐露宿的穷人。他们盼不到“丰年瑞”所带来的好处，却会被你们所津津乐道的“丰年瑞”所冻死。一夜风雪一场灾，明日长安街头不知道又会出现多少“冻死骨”啊！“为瑞不宜多”，看似轻描淡写，好似诙谐幽默之语，实际上这里面蕴含着深沉的愤怒和炽烈的指责。缓缓而发的语调和犀利透骨的揭露，冷隽的讽刺和深沉的愤怒在这里和谐地融合在一起了。
雪究竟是瑞兆，还是灾难，要看在什么情况下，否则是很难辩论清楚的。诗人本意不是进行这样一场辩论。他感到憎恶和愤慨的是，那些衣食无忧的达官贵人们，本来与穷人没有任何共同语言和切身感受，却偏偏要装出一副对丰年最关心、对穷人最关切的样子，因而他抓住“丰年瑞”这个话题，巧妙地融入诗中，揭下了那些“仁者”的假面具，让他们的丑恶面容暴露在光天化日之下。
全诗没有直接描绘画面，也没有任何形象的刻画。但读完全诗，诗人自己的形象却鲜明可见。这是因为诗中那些看来缺乏形象性的议论，不仅饱含着诗人的憎恶、蔑视、愤怒之情，而且处处显示出诗人幽默诙谐、愤世嫉俗的性格。从这里可以看出，对诗歌的形象性是不宜作太过偏狭的理解的。
自遣①
罗隐
得即高歌失即休②，多愁多恨亦悠悠。
今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。
【注】
①遣：排遣、消遣。
②得、失：得意和失意。
饮酒
罗隐仕途坎坷，十次参加科举考试都没有考上，于是作《自遣》。这首诗表现了他在仕途上失意后的绝望情绪，其中未必没有一点愤世嫉俗之意。这首诗一直为人传诵，除了反映旧时代知识分子一种典型的人生追求，更值得关注的，是诗在艺术表现上颇有独到之处。
首先表现在诗歌形象性的追求上。初看这首诗没有一景语而全属很直接的感情抒发。但诗中所有情语都不是简单的抒情，而是能够给人一个非常完整的印象。如首句说不必患得患失，倘若直说便抽象化、概念化。情而有“态”，就能够形象化。次句不说“多愁多恨”太无聊，而说“亦悠悠”。悠悠，就是漫长，当然是太难熬受。也就收到具体生动的效果，不特是趁韵而已。同样，不说得过且过而说“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”，更将“得即高歌失即休”一语具体化，一个放歌纵酒的旷士形象呼之欲出。这也就是此诗给人的总的形象了。如果仅仅指出这一点当然是不够的，还要看到这一形象具有非常独特的个性。只要将这首诗与同含“及时行乐”意蕴的诗歌相比较，就很容易看出来。这首诗的情感既有普遍性，其形象又个性化，所以具有典型意义。
这首诗艺术表现上另外一个成功之处，就在于重迭中又存在着诸多的变化，从而形成绝妙的咏叹调。一是在情感上的重迭变化。首句指出题意，说成功的时候确实可以高兴，失败的时候也不需要太悲伤；次句则是第一句意思的再一次补充，从反面说同也是一样：如果不这样，“多愁多恨”，是没有好处的；三、四句则又回到正面主题上来，分别深化了首句的意思：“今朝有酒今朝醉”就是“得即高歌”的反复与推进，“明日愁来明日愁”则是“失即休”的进一步阐发。从头至尾，诗情有一个回旋和升腾。二是字词上的重迭变化。首句前四个字与后三个字意义是相对的，而二、六字（“即”）重叠；次句是紧缩式，意思是愁也漫长，恨也不断，形成同意的反复。三、四句句式也是一样的，但三句中“今朝”两字重迭，四句中“明日愁”竟然三字重迭，但前“愁”字是名词，后“愁”字是动词，词性也有所变化。可以说，每一句都是重迭与变化同步完成的，而每一句具体表现又各有差别。把重迭与变化统一的手法运用得淋漓尽致，在这首是最突出的。
第111章 皮日休
诗人名片
皮日休（约834—约883）
字号：字逸少，后改袭美，自号闲气布衣、醉吟先生、鹿门子等。
籍贯：襄阳竟陵（今湖北天门县）人。
作品风格：奇艳
个人简介：家贫，早年住鹿门山。咸通八年（867）及进士第。次年游苏州，入刺史崔璞府为军事判官。后入朝任著作郎、太常博士等职，又出任毗陵副使。后参加黄巢农民起义军。广明元年（880），黄巢入长安称帝，皮日休任翰林学士。中和三年（883），黄巢兵败退出长安，皮日休大概卒于此年。皮日休和陆龟蒙为诗友，常互相唱和，世称“皮陆”。皮日休多为愤世忧时之作。有《皮子文薮》十卷。《全唐诗》收其诗九卷。
春夕酒醒
皮日休
四弦才罢醉蛮奴①，酃醁馀香在翠炉②。
夜半醒来红蜡短，一枝寒泪作珊瑚③。
【注】
①四弦：这里代指音乐。蛮奴：舞姬，婢仆。
②酃醁（línglù）：美酒名。
③作：化作。
本诗写诗人酒醒后刹那间的观感。
伴着喝酒的乐声停了，赴宴的人们都回去了；诗人不胜酒力，醉得一塌糊涂。当他一觉醒来，那翡翠色的烫酒水炉，还在散发着诱人的酒香。诗人睁开惺忪的睡眼，呵，烛台上的红蜡已经烧短了很多，剩下那么孤零零的一截，忽明忽暗地闪烁着微弱的光。蜡脂融化了，点点滴滴，像伤心的泪水，不停地流，然后又凝聚起来，竟化作了美丽多姿的珊瑚山模样。
全诗从“四弦才罢”、蛮奴醉倒落笔，没有正面描写宴会热闹的场面，但宴会气氛的热烈，歌伎奏乐的和谐悦耳，朋友们举杯痛饮的欢乐，诗人一醉方休的豪兴，无不透过语言完整地呈现在读者眼前，给读者以想象酒宴盛况的空间。这种侧面透露的写法，比正面直接描绘既有趣而又含蓄有力。“蛮奴”上着一“醉”字，巧妙之极：既刻画了诗人一醉方休的情怀，又表明酒质实在醇美可口，具有一股诱人至醉的力量；这“醉”字还为下文的“醒”渲染了醉眼矇眬的气氛。当诗人一觉醒来，“翠炉”的酒气仍然扑鼻，“馀香”诱人。这个细节，不仅写出了酒的质量高、香味浓的特点，而且点出了诗人嗜酒的成性。这里，诗人虽只暗示自己嗜酒，但却掩饰不住内心的忧愁。手法可谓极尽含蓄、曲折之能事。诗的后两句，写酒醒所看到的景象：“短”字，绘出红蜡残尽的凄清况味；“一枝”，点明红蜡形单影只；“寒泪”的形象比如则使人仿佛看到那消融的残烛，似乎正在流着伤心的泪水。诗人运用拟人手法，不仅把“红蜡”写得栩栩如生，而且融入了自己半生凄凉的身世之感，物我一体，情景交融。
我们将这首中举后写的《春夕酒醒》与得第前写的《闲夜酒醒》作比较，不难发现风格上的迥异。《闲夜酒醒》大概是隐居于襄阳鹿门山时所作。也是写酒后醒来孤独之感。诗虽“朴涩无采”，但语言清新，风格隽爽，意境幽豁，自不失为情韵飞扬的好诗。《春夕酒醒》却完全是另一种风格。“四弦”的乐声，佳酿的“馀香”，“翠炉”“红蜡”的色彩，“珊瑚”的美丽多姿，如在眼前，斐然多彩，
后人点评
明胡震亨谓：皮日休“未第前诗，尚朴涩无采。第后游松陵，如《太湖》诸篇，才笔开横，富有奇艳句矣”（《唐音癸签》卷八）。而《春夕酒醒》正表现出“才笔开横”、文辞“奇艳”的艺术特色。
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