强风娱乐
很荣幸能回答您提出的问题。我是一名专注于娱乐领域的创作者，专为大家提供各种娱乐领域的优质文章，还请大家多多关照。下面请允许我对这个问题做以说明，现在社会压力越大，这种表面化的肢体幽默越有市场，幽默可以玩深沉，但是最主要的逗人发笑让人轻松只要达到了就是好的幽默这个问题让我想到了80年代到90年代这个时间段的港产片，一部影片下来可以把观众笑的人仰马翻。各种各样的笑点，一个接一个。很怀念周星驰的电影。
而现在的喜剧为什么不像喜剧呢？
我觉得第一个原因，笑点和梗无数次在不同的电影里面重复。就像一个人在偷偷放屁，第一次你会笑，第二次你也会笑，但是第三次第四次....你也许就不会笑了，甚至会有产生厌倦。现在的喜剧大多如此。
第二个原因，喜剧刻意演成喜剧。意思就是，在电影里面太多刻意搞笑的情节，这些情节不仅不好笑，甚至会让我们感到尴尬。
第三个原因，应该就是随着时代的改变，笑点和梗也应该随着时代改变。举一个例子吧，虽然《前任3》的口碑不好，我也觉得有刻意煽情的情节，但是在搞笑方面，我觉得还是可以肯定的。它抓住了最近网络中和生活中的笑点，让我们产生同感，这样就会让人感到搞笑的点。还有就是，看喜剧的时候就应该抱着看喜剧的心态去看嘛！如果你抱着看纪录片、考古片的心态去看，哪里会感觉好看啊？
以上就是我对现在喜剧都是表面化的理解，希望我的回答对你有帮助如有不同答案，欢迎大家留言评论。
西施城
现代人太忙了! 忙的没有时间静下心深度思考，忙的没有时间体会你喜剧内涵要表达的意义，需要的是包袱要抖响，笑点要密集，铺垫长了观众就失去耐心。所以导致当下喜剧大多数只能流于表面。
喜剧演员看着表面轻松，背后很不容易，记得曾经接触过一位相声喜剧演员，台上口若悬河滔滔不绝，私底下却惜字如金，话都不愿多说一句，他们的付出努力就是为台前博观众一笑，珍惜每位喜剧演员及喜剧创作者，我们才能看到更多优秀的喜剧。
圈儿姐喵
现在喜剧真是不成体统！二里八叽，长的丑，出来疯疯癫癫，神神精精，这就是我们喜剧。没有培训学校，没有专业的喜剧演员，看看要玲，白凯南，等等……表演什么玩意！出了名，三个一帮，五个一伙，就开始闹起来！
老张讲问题
没演员了，现在选个秀就能平步青云，谁还费劲吧啦地搞喜剧，喜剧更多得需要“丑演员”，浓眉大眼、潇洒英俊的朱时茂，要是没有个陈小二在身旁又有谁愿意去看呢。
但是现在的时代，大家以美为荣，以化妆术为必备技能，愿意豁出去卖丑的是少之又少了。
快乐永远是建立在他人的痛苦之上的，如果现在给你一个只要跳跳舞、唱唱歌就有无数人为你喊辛苦叫屈，还给你天价演出费的话；你是选择用自己的痛苦去换来观众的快乐呢，还是选择用自己的姿色去卖看点呢？
当然如果不能超越，可以选择加入啊，但是没人了，赵本山被封杀了，沈腾搞电影了，德云社需要好几年的基本功，再说现在的院校，个个俊男靓女，大家都有自己的雄伟梦想，美丽人生，只能说行业艰难，是人总要吃饭啊。
好孩子不吼妈妈
对的，为什么现在的喜剧都表面化了呢，我也一直在思考这个问题，现在的搞笑综艺也好，喜剧影视也好，都很少有像周氏喜剧或者武林外传那样既有喜剧元素又能告诉我们点什么的作品了，关于其中的原因我也思考了挺久的，思考后发现，其实不光是喜剧，一些其他题材国内也鲜有好作品，大多仅有故事趣味性，可却没有什么深意，情情爱爱，鸡毛蒜皮，难以真正入到人心。
那么喜剧的表面化都有哪些原因呢？
第一，浮躁的时代下，人们更倾向于快餐消费。最明显的一点是，很多人能抱着抖音看一上午一直在笑，这些搞笑短视频能称得上喜剧吗？肯定不能，但就是这样的“纯搞笑”类作品就是能吸引受众，所以既然受众非常喜欢，那么喜剧创作者们也大都迎合市场，做一些纯搞笑类作品，当然，为了不太过肤浅，还会在作品里加入一些励志类、感人类等元素，可相比较而言，还是略显肤浅，大都是人人都明白的道理换了一盘菜而已，味道还是那个味道，并没有真正做到文化输出和衍生，吃的还是老饭。可没办法，观众喜欢啊，比如说某牌，某快等等，其实这些节目也在尝试加入一些爱国主题等一些主流元素，但在深度方面，真的还差挺多的。
第二，卓别林式喜剧大师实在是太难得了。大家都在说现在的喜剧很肤浅，甚至有时候都不好笑，其实我觉得不是不好笑，而是让人笑本身就很难，更别说让你笑过之后还能对人生大彻大悟以凸显作品的新意。包括曾经以拍喜剧知名的导演王晶，他也说，让观众笑很难，当然这不包括纯搞笑的笑话，单就一部喜剧类作品，电影电视剧也好，小品也好，想让观众笑本来就很难，再加上要加点深意在里头，那就更难，因此现在的很多喜剧作品大都先搞笑，而后在快结束时加入一些正能量的东西，这样来讲创作难度上降低了一些，结果就是观众看完没有达到震撼心灵的效果。
第三，中国人本来就有念旧心理，好像过去的总会是好的，比如星爷。其实，现在的很多喜剧演员也在尝试着突破，比如加入很多其他元素的喜剧电影，还有各种综艺，可观众有时候不买账，他们渴望接受好作品与对新形势作品抵触之间有着很大的矛盾，因此，在劣币驱逐良币的背景下，新一代喜剧导演们也就不敢创新了，要知道当年周星驰的作品是被骂惨了的，只是之后才被观众慢慢地接受，好作品在这种情况下就越累越少，而为什么周星驰成功了呢？因为他坚持了下来，可在现如今不为世人所动坚持自己的导演确实太少了。
第四，商业化元素对作品的影响。现如今很多电影公司在投资时首先考虑的便是市场，能不能赚钱？能不能买个好价钱？哪怕是星爷也没能幸免，新喜剧之王里也植入了很多广告。在这样的背景下，电影的档期就非常赶，很少有投资公司有耐心去等你精心创作好的作品，时间到了，作品必须要上！这一点在整个影视行业都挺明显的，商业层面的生存法则，确实挺难摆脱的。
但我们还是应该抱有希望的，以大鹏、、贾玲、开心麻花等新一代为代表的喜剧制作人们也在坚持，在争取做一些好的喜剧作品，我们要做的就是做好观众，大家都不看劣质的喜剧，那好作品自然也就多了起来。
是平安同学
周星驰的喜剧电影影响了一代人，喜剧电影不是只是哈哈大笑就完事了，而是能让观众笑完之后思考人生，一个喜剧大师必须是一个悲剧大师！周星驰自己也说过，我拍的都是悲剧，你们怎么都说是喜剧。
为什么现在的喜剧电影都这么烂呢！我总结了几点原因：
人才凋零！纵观娱乐圈，喜剧人才乏陈可新。、近几年有大量不懂艺术、不懂电影的人带着钱进入这个行业，金融、房地产等领域的投资人纷纷成立影业公司，目的就是想从电影这个领域“赚快钱”。太多资本力量的涌入，使得市场被搞乱了，规矩被破坏了。除了沈腾的表现和周星驰是最为接近的，也是最有希望接力周星驰之后的喜剧电影！
圈钱式的模仿、翻拍！现在的导演都急功近利，模仿、翻拍一些经典，几个月就拍出一部电影，可想而知电影的质量！都说十年磨一剑，拍电影不用十年，可也不是粗制滥造能糊弄观众的！模仿、翻拍不是不行，你也得有创新啊！比方徐峥的《人在囧途》就模仿的不错！
审核以及体制上的不成熟。在美国，电影有一个独立的剧本审核制度，很多烂剧本，在剧本阶段就被pass掉了，而中国电影在审核方面我们只能说制度还不成熟。
演员素质问题！现在有的演员不去提高演技，只上综艺节目来增粉丝！然后靠粉丝来撑自己的电影！演员也得提高自己的艺术修养，没事看看星爷的《一个演员的自我修养》！看看那些实力派的演员，基本不上综艺节目，时间都花在提高自己的艺术修养了！
周星驰的喜剧电影能让全国的狗都叫旺财，全国的蟑螂都叫小强，可见他的喜剧功力！
近几年小鲜肉的受追捧现象，使得“小鲜肉们”也成了电影市场上的宠儿，流量担当成了首要选角因素，至于会不会演戏，则完全不在片方的考虑范围之内。这就导致了电影的粗制滥造。
第六
在“IP”受到资本追捧的背景下，对于“IP”的过度依赖和过度开发是如今电影市场上“烂片当道”的一个重要原因。在IP背后，有着许多同质化的跟风之作，和各种利用粉丝效应圈钱的手段。
手工业的影视市场制作基础，完全跟不上影视市场的发展需求，有了大量的空窗给烂片以足够可能的预期利润。
明星成本高和烂片没关系的，电视剧受这个影响更大。电影市场，明星的片酬概念和电视剧是完全两回事。
而且决定一部电影的，是制片和导演。制片要选择剧本，控制成本，导演来完成最终要的效果。
我国电影不是全是烂片，实际好莱坞一年也是烂片多。而是观众喜欢看的好片太少。不要拿一年就引进的几十部外语片和整个国产片对比。而是我国电影在烂片多的基础下，受观众欢迎的片子太少。
电影工业基础不足不一个领域的问题，我国现在是全部有问题，比如导演，国内能做好电影美学风格，懂得拍摄时如何为特效准备的，应该找不到十个。甚至五个有没有，都是未知数。
00小白的梦
从表面看，可能有时代变迁，人们欣赏或观看喜剧的观念，趣味有差异了，也可能是现在舞台技术，化装，灯光等等表现艺术形象手段更进步了，使喜剧表现形式多样化了等多方面原因，使传统喜剧难受青睐。但事实上，喜剧仍然且始终是人们生活行为中，因误会，打岔，错位理解等等的戏剧化的提炼与展现。它们往往表现出人们在苦难中乐观生活态度与志趣。而不仅是简单的插科打浑，取笑他人弱点(现在有时甚至是贬损残疾人)为笑料。因而，关键是现代喜剧作者难深入观察生活，体现喜剧的生活行为特点，而将喜剧变为噱头。这就使喜剧在人们心目中地位下降。
CC视频剪辑
现在的喜剧已经变味了，煽情为主，搞笑为辅
酒仙烈火
这个问题问的很专业了。
情景喜剧，拍的好的话，可以说任何时间都是有市场的。
简单的剧情、欢快的节奏、俊男靓女……试想一下，上班族、家庭主妇、学生群体、退休人员，闲下来时，谁不喜欢借这样的氛围，开怀一下，放松一下心情？
可是，现在没人拍情景喜剧的原因，也很无奈:
1、情景喜剧太难写，需要写喜剧的经验十分丰富的、有才华又有状态的编剧来写。
像《爱情公寓》，明显是编剧才华不够，才会东挪西凑，将《老友记》等剧的经典情节，拿来凑数。
像宁财神的《武林外传》，便是他最好的状态。之后，便是口碑大不如前的《龙门镖局》，再之后，灵感的枯竭，也在所难免了……
2、好的喜剧演员太难得；能将情景喜剧演出效果的喜剧演员，太难得。
上面提到的《龙门镖局》，口碑不如前作的另外一个原因，便在于演员（就算老演员，也不一定都能演喜剧）。
有时候，编剧明明写出了喜剧效果，演员却演的不好笑，照样不会出彩。
3、题材有限
像国外的情景喜剧，尺度一般都是比较大的。
国内审查较严，少儿不宜不能拍；《鬼屋欢乐送》那样的鬼怪题材不能拍；容易出彩但做事太出格的人物不能拍……
能拍的也有很多，但是拍过了的也很多，你又不能写个相似的……
所以这就需要策划人员，和编剧们脑洞大开了。
4、喜剧的大火，本身需要老少咸宜；可是众口难调，现在的年轻观众，喜欢的东西很潮流，很“互联网”
现有题材下，得是接地气的笑料，又得对上90后以后的小孩们，那些天马行空的注意力……
这本身就是个悖论啊，《乡村爱情故事》和《IT狂人》，又怎能兼得？
你自己想想的话，如今的一家人，也很少坐在一起看电视了吧？
众口难调，说的就是这种情况。如今的年轻人，可不像八零后那样好打发喽。说实话，别说乡村题材的就算是之前大火过的炊事班，也不一定能满足他们的时尚嗅觉了吧？
本应老少咸宜的情景喜剧，要怎样做到迎合各类人群的口味呢？这也是个问题。
5、互联网时代，内容的生产和传播更迅速了
大家都在网上看段子，连春节小品都要抄段子，情景喜剧虽笑料集中，又哪能比得上各种梗的传播速度和时效性呢？
综上，能火的情景喜剧，对策划人员的要求高，对编剧的要求高，对演员要求高，对宣发和传播的要求高
这“四高”，应该可以解释“为什么没人拍情景喜剧了
”这个问题了吧？
O让让0
表面的喜剧，内里的悲剧！
究竟是我们没看懂还是表面喜剧，一千个人有一千个想法！
随着我们的成长，对笑点的程度也不一样了，或许你认为的表面喜剧，具有更丰富的层次。
喜剧比悲剧更难，有些喜剧你笑着笑着在回味就哭了。
这是一种讽刺。
越是夸张的人物，其实会发现背后的巨大伤痛和悲伤😭
