相声这个圈子，和别的行当有点不一样。
郭德纲在节目里说，
我太喜欢相声了，我太不喜欢这支队伍了。这话可能是老郭的内心写照，但是这话不是他先说的。在老郭还没出来说相声的时候，就有老先生说过类似的。
我太喜欢相声了，我太讨厌这支队伍了。
说这话的老先生，老郭这辈分往上数数，得叫师叔。那是上世纪的相声大师马季先生。
在我的印象里，马季先生之后，老郭出来之前，电视上似乎很少出来很正宗的传统相声。电视上的相声如果不是前辈的影像资料，就是穿西装说的“电视相声”。
那段时间，可能是传统相声没落最快的时间，差不多就快失传了。直到德云社费很大劲出了头，把长袍大褂的相声请回了小剧场，才算是给相声续上了命。
不过这时候的小剧场相声，还是和传统相声有了不小的区别。老相声迷想在德云社听到最传统的相声大段，也是要靠运气，差不多就像过年吃顿饺子。
只不过，离了德云社，这顿饺子都不好找。德云社的“新相声”多少还有一两分传统相声的滋味，年轻演员们还有传统相声贯口之类的基本功。这样的相声，能稍微对老观众的胃口，不好吃，也没那么反胃。
但是总体来说，传统相声式微，日薄西山几乎已成定局。
那这个局面是怎么造成的呢？今天给您说到说到。
德云三巨头
牛皮无义行
老郭在节目里说过，小时候学相声，老先生就和他讲，咱们这个行业，叫牛皮无义行。
什么意思呢？就是说相声的人一般有两个特点，一个是爱吹牛皮，一个是不讲义气。
这个吹牛皮，说的是在人面前讲自己的光辉历史，净说好的，不说坏的。说相声的搭上了话，说自己的过往，一定是过五关斩六将，百万军中杀出来功劳。
比如说，我哪年哪年，在哪个场子说了个段子，那是博得满堂彩。这么露脸的事儿，见一次说一次。但是我啥时候上台被轰下来了，那是肯定不能说的，别人也不能说。这算是行业的潜规则。
所以，只要有个高光时刻，他自己能叨叨一辈子，但是砸了场子，被观众轰下来一万次，那是绝对不能说的。
这就让行外的人搞不明白，瞅着个顶个的是“相声大师”。至于哪个是李逵哪个是李鬼，这个行里人门清儿，但是面上不说破。
一件事吹一辈子回回吹，每个人都吹，这叫牛皮。
不义呢，说的是说相声的人不团结。
这可能是相声的一个黑暗面，就是说相声的很多人，见不得别人的好。而且很多时候，不是台上比能耐，而是台下使绊子。
比如说，有两个说相声的都是角儿，台面上功夫差不离，都是相声“老艺术家”。一个是王老艺术家，一个是李老艺术家。论手艺俩“艺术家”差不多，于是这俩“老艺术家”就得整天想着盘外招，给你想个法踩下去。
为了叙述方便，咱们就一个叫老李，一个叫老王吧。
有一天，这个老王吧，终于想出一个绝户计。他跑到政府有关部门说，我要举报。说有一个叫李某某的说相声的，昨天说了一段《地理图》，那个背地名的贯口儿里，没有台湾。他有不好的心思，他是国家的敌人……吧啦吧啦说一堆。（当然说相声的语言更犀利很多，句句扎人心窝子，但是为了这文章不被毙掉，敏感词那些我就不说了，大家意会即可。）
你看，他去这么告黑状，对自己有什么好么？一点都没有。但是给同行泼个脏水，他心里特痛快。要是因为这事儿李老艺术家被整一顿。那他更能美上天了。
这种不在台上较劲，在台下下黑手的不是个例，是行业常态。
所以相声这个行当，整个行业都乌烟瘴气的，活儿漂亮，但是人说不好。
这也是相声这个行当，叫“牛皮无义行”的原因。
面上个顶个的吹牛，背地里人人在使绊子。
常赵组合
残酷的丛林法则
相声这个行当，虽然表面上功夫漂亮，背地里喜欢暗戳戳地阴人。但是总体来说，行业整体实力还是往上走的。
因为这个行当，是把优胜劣汰制度用到极致的。
要是放在民国那会儿，两个相声名家，在相邻的小剧场小茶楼里说相声，那必须是拼个你死我活的。这也是没办法的事儿，观众就这么多，包银（报酬）也就这些个数。把你挤兑死了，我是不是就能多挣一份钱？我是不是名声能往上涨一个度？
狼多肉少，竞争就是这么残酷。说的好的，成腕儿成角儿，一亮相就是满堂彩。你要是争不过人家，您就别吃这碗饭，收拾包袱儿去干点别的营生。
有心气的去别的地方再和别人打擂台，心气儿不够的就去做个小买卖回乡下种地都行。你要不服气，继续说相声饿死你。
所以相声这个行当，练得人挺多，但是成名成腕儿的人很少。每一个你能叫上名号的人，都是在一个一个场子凭功夫比出来的，枪林弹雨滚过来的。
咱们不说艺德，单论手艺这一块，那时候的角儿，个顶个的有能耐。这就好比打仗，一将功成万骨枯，这群相声冒尖儿的名家，不知道踢翻了多少同行的饭碗。
在这个残酷的竞争环境下，相声名家辈出，整体水平是往上走的。但是这样的竞争机制，让相声这个行业也落下了“相声无义行”的名声。相声的这种竞争关系，决定了相声演员必须具有“自私性”。
大家都得护着饭碗，不然活不下去。僧多粥少不够吃，没人和你讲团结。我去和你团结，谁来团结我啊?
马氏传承
体制的加入，恶化了相声的行业环境
咱们说了，相声的传承和进步，那都是大环境逼出来的。你要是不好好使活，没这个能耐，就得乖乖走人，不然没饭吃。
这就是相声演员所处的恶劣环境。
但是体制的加入，让这个环境大变样。无论您说的相声有没有人听，只要加入了体制，论月开工资，大家都过上了旱涝保收的好日子。
这对部分相声演员可能是个好事，但是对相声行业本身，可能是个毁灭性的打击。
您想，大家都是说相声的。之前是有能耐的活，没能耐的死。行业本身就有淘汰机制。现在无论说的怎么样，都有饭吃了，不用改行干别的了。
这种水平不够的淘汰不掉，直接拉低了相声的平均水平。再到后面，看大门的，后厨帮忙的，学几个顺口溜就上台说相声了，还是和练了几十年的角儿一样的收入。
大家都有钱赚了，都是艺术家了，出门都敢说自己是说相声的。这不是毁人吗？
你好我好大家好，外行的把钱一捞，剩下真正的角儿在背地里抹眼泪。关键是，这个内行人太少，少数得服从多数，吃不了这个气，您就走人。
就这么着，“相声行业”里，真正说相声的人越来越少，外行越来越多。再往后发展，年轻人也不去吃这个练功的苦，因为没工夫的挣钱更多。
挣钱多的越来越没能耐，有功夫的人越来越少。
就这样了，相声行业的自我进化功能完全丧失，眼瞅着香火就要断了。
刘宝瑞和马季
电视台的出现，让相声存活更是难上加难
在相声刚出来的时候，是撂地的买卖。一块小空地，围一圈人，俩说相声的对着说，这是相声最开始的样子。
到后来，相声说得好的，进了茶楼，进了小剧场，说相声的环境慢慢改善。但唯一不变的是，相声这门手艺，是一直正面对着观众的。
说得好有打赏，满屋子的叫好声，说得不好直接轰下场，也不给留面子。这相声到底该怎么说，是喝茶看戏的观众老爷说了算的。
不管是一百个还是一万个人看，观众反响是相声评判的唯一标准。说相声的也就有一句老话，叫戏比天大。
但是电视台的出现，就打破了相声演员和观众之间的直接联系。相声说得好不好，观众说了不算，电视台长说了算。
相声台长要是懂一点，这正经的传统相声还能活。要是个不懂行的人，硬摁着脑袋让你这么演，那上去的就是符合台长标准的相声演员。真有能耐的会说相声的，台长这关都过不去。
所以那段时间上电视说相声的，和传统相声表演者区别很大。他们说的是台长要求的相声，说完就有钱拿。观众反应那是电视台的事儿，相声演员说完拿钱就走人。
在当时，说相声的还挺吃上电视这碗饭的。因为上了电视，名声有了，钱包也鼓了，这不是一举两得名利双收吗？多带劲啊！
就是可惜了真正说传统相声的行家，在这个大环境下，饿死的反而是骨头硬的，懂行的。
有了工资保命，又有了电视台的特殊选拔制度，近几十年，相声发展的路线越来越畸形。
在这么个环境下，相声发展能有好吗？
马季赵炎
当代相声现状：能耐没学着，毛病学不少
在这样的环境下，有能耐的角儿没资源，会钻营的上了位，出来了不少知名“相声大师”。在这些“相声大师”的领导下，相声传承一百多年，硬生生干不过演小品的。
想当年，侯宝林大师费了那么大劲头，让相声终于干过了大鼓，在小茶楼里从倒二变成了撺底的活儿。这是对相声有大功的。
老先生忙活了一辈子，要是知道到了徒子徒孙这，相声让外来的小品给压了下去，估计得跳起来骂人。
相声发展百余年，手艺不见长进，居然还能自己没了声势。
但是手艺没传下来，窝里斗的劲头倒是愈发热烈。
用老郭（郭德纲）的话说，相声一门人狗都进。
“其他的行业好比是爬山，一磴一磴爬，爬到顶上去，开门进门。我们这个行业是大门在山根，开开门，连人带狗都能冲进来。进来之后谁都不愿意往上爬了。来一叫郭德纲的，他往上爬，这得弄死，你不把他弄死，咱们怎么办呢？”
就这样了，大家都成了竹篓里的螃蟹，一个个都在底下窝着等没气。谁要往上爬，大家齐心协力把他弄下来。有这么个大环境，你说相声怎么活呢？
所以啊，老郭年轻时候不信命，就要和这股力量掰掰腕子，碰的头破血流。到了后来成熟很多，就发现这个大势，靠德云社几百人翻不过来。
这时候，老郭给自己的定位，就从重新振兴相声行业，变成了相声行当的守墓人。老老实实看相声日薄西山，只能努力散发自己最后的光和热。
帮相声再撑最后五十年，是郭德纲的极限，也是他给自己最后的使命。
上不负相声祖师，下不负相声观众，陪相声走完最后的五十年，让相声体面的落幕，能做到这个，老郭已经做得很好。
虽然很难过，但是现在来看，这个谁也改变不了。如果您喜欢相声，就安安心心听相声。
这门手艺，剩下的日子，真的不多了。
最后问一句，这些黑白相片的角儿，您能认识几个呢？
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