如何用画笔表达神秘感?

于梦林


神秘感是一种心理感受,常常表现出高深莫测,让观者难以捉摸的态势,但这种感觉却拥有强烈的魔力,能点燃观者思维兴趣,吸引观者一步步去分析它,解读它,最终引发许多有趣的思考,并得出自己的见解。

可见,神秘感是启发观者思维活动的钥匙。

绘画因为有构图,有色彩,有线条和块面,有画面感,所以,在常人眼里,一直被看作是具象艺术,但是,能表达神秘感的绘画作品也不在少数,尤其在现当代绘画中,许多绘画作品流露出或多或少的神秘感,完全打破了人们对绘画艺术约定俗成的理解,也为绘画的发展提供了一条探索方向。

达利《内战的预兆》

如何用画笔表达出神秘感呢?在此,我结合具体的绘画作品,以及画家的创作思维和艺术构想来谈谈我的看法。

首先,依靠神秘的题材来表达神秘感。

这种方式在西方绘画中很常见,画家常常借助离奇的神话故事作为创作题材,来给画面中增加神秘气氛。比较有代表性的题材或作品有《丽达与天鹅》,《美杜莎》,《莎乐美》等。

玛格利特《幕间休息》

《丽达与天鹅》取材于古希腊神话故事,画面中,体态优美丰腴的丽达搂抱着一只白天鹅,神态轻松安详,却略带羞涩,地上有四个小宝宝正从蛋壳中爬出来,仰望着丽达。实际上,白天鹅是宙斯变化而成,目的是为了接近丽达,并使丽达受孕,生出下一代,作品的主题是为了歌颂生命的繁衍。

鲁本斯《美杜莎》

《美杜莎》表现出的神秘气息很浓烈,画面中的美杜莎面目狰狞,是一名蛇发妖女,她的头发掉到地上,立马变成令人毛骨悚然的毒蛇。美杜莎原本是一名具有天使般面容的美少女,但某一天她不自量力,跟女神雅典娜比赛谁更漂亮,雅典娜非常愤怒,就把她变成了蛇发妖女。


埃贡席勒《死神与少女》

再者,通过解构传统画法,并加入形而上的哲学思考,来表达神秘感。

这种方式在梵高,埃贡席勒,毕加索,达利,玛格利特等大师笔下很常见。

像梵高的《星空》,埃贡席勒的《死神与少女》,毕加索的《斗牛士》,达利的《内战的预兆》,玛格利特《幕间休息》等作品,画面形式跟传统画法完全不同,体现出来的视觉冲击力各不相同。

梵高《星空》

梵高《星空》通过螺旋形笔触,把星星、月亮、烟囱等物象画成了具有流动感的形式,我们在观看这幅画时,总是觉得它们在旋转。

埃贡席勒《死神与少女》通过刻画死神拥抱一名奄奄一息的少女,表达了画家对生老病死的看法。

达利《内战的预兆》通过解构人体,表达了人在心理挣扎时,那种无所适从的精神状态,愤怒,惊恐,无助,麻木的情绪兼而有之。

毕加索《斗牛士》和玛格利特《幕间休息》同样都是用几何形体来重建画面的杰作,人体的各个部位如同零件一样被拆开,然后随意组合在一起,把神秘感体现得完全。


鸿鹄迎罡


一个出色的画家,用画笔几乎可以表现出各种情境和氛围。或如沐春风,或阴森恐怖,或海阔天空,或压抑沉闷……对于一个画家来说,要表现出某种特定的神秘感应该不算什么难事。


通过题材表现神秘感

有些绘画题材,本身就具有很多未知的因素,比如一些神话故事、宗教故事等等。对于生活在现实世界的人们来说,这样的题材无需画家刻意去营造多么奇幻的情境,因为题材本身就很有神秘感。

了解一点西方绘画史的朋友都知道,欧洲文艺复兴以前的油画作品,除了那些专门为宫廷、贵族绘制的作品,大部分都是些宗教题材的油画。这些与宗教有关的东西,与普通大众的生活完全是两个世界,就算是现在欣赏,仍然能感觉到画面中无处不在的神秘感觉。而这样的感觉,很大程度上就是由绘画题材所决定的。


通过光影和情境设定表现神秘感

其实很少看到哪位画家一定要刻意表现出画面的神秘感。就算最为人熟知的“蒙娜丽莎的微笑”,那些神秘的内涵几乎都是来自后世欣赏者的揣测,没有任何资料显示,达芬奇笔下的这位高雅的贵妇人,到底有什么与众不同的心境,就连一个微笑都让后世的人费尽心思去揣摩,几乎成为几百年来最迷人却也最神秘的一个表情。

这个神秘的表情与题材无关,完全是大师达芬奇的神来之笔。


当然,达芬奇只有一个,更多的画家还是要通过光影和情境的设定才能让观众感觉到画面中透出的神秘感。

关于油画中光影如何表现,惊龙轩在前面的文章中有过表述,这里不再赘述。但是要想通过光影来表现画面的神秘感,一定是需要不同于正常光照下的表现手法的。也许需要光线对比更强,画面氛围更为奇幻,营造出一种类似于仙境的效果。

此外,也可以根据需要将光线表现得更为迷离,营造出一种压抑、恐怖的氛围,这样的神秘感往往使人不寒而栗。能不能达到画家所需要达到的效果,这就要看画家的绘画功力了。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!


惊龙轩


画家用画笔绘画,同样的画笔在不同画家的手中所画出来的人物场景效果都是不一样的,即便是同一人物场景,不同画家的描绘,其风格也是不一样的,所以一幅优秀的画作,神奇的不是画笔,而是画家拿画笔的那只手,问题来了:如何用画笔表达神秘感?

用画笔表达画作人与物的神秘感

开篇简单提到了,不同的画家对同一人物场景的描绘,其风格都是不一样,意思是说,可以用风格来制造画作的神秘感,那什么样风格的画作最容易带给人神秘感呢?稍微思考一下,就知道,画家绘画,有传统画法与非传统画法,再具体点,非传统画法下的抽象派画作,容易给人神秘感,


为什么认定抽象派画作容易给人神秘感呢?看过西方艺术大师毕加索的绘画作品的人,都有这想法“这画到底在表达什么啊?”这样的疑惑,与其说是看不懂画里所要表达的内容,倒不如说画里的内容充满了神秘感,艺术是允许艺术家发挥任意的想象,而想象就产生了神秘感,



当然了,传统画法下的传统画作,也可以制造神秘感,可以针对人物隐私的部位进行刻画,用色彩光影效果烘托画作的氛围,制造神秘感,要知道,色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用,画作神秘感可以是人物形象、画面氛围的神秘,


比如,天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》充满魔力的眼神与神秘感的完美微笑;还有19世纪的“写实主义”艺术大师库尔贝笔下的画作《世界的起源》描绘的就是赤裸裸的女性生殖器,这就制造了女性的神秘感,生命的神秘感。


诗夜城主


你好亲,跟你探讨一下油画中的神秘感吧

虽说中国画,其似与不似之间的意境,容易给人似像非像的神秘意境,引发人联想,比如中国画家徐渭画笔下的大写意泼墨葡萄,给人似与不似的神秘意境

但是,千万不要以为注重写实,科学,理性的油画,把人物,风景,画得非常立体,具象,细致入微,所以不能给观众带来神秘的意境

油画中也可以营造神秘感

何谓油画中的神秘感?就是经典油画中的陌生感

我们大学的油画老师也经常说,画中的陌生感,就是绘画艺术的最高境界

对于画中神秘的陌生感,个人拙见,就是画作的格调,意境,氛围给观众引发联想,遐想,冥想的视觉观感

那么,我个人拙见,表达画中的神秘感,可以通过以下方式

1从绘画创作的题材上,可以选择本身具备神秘感的题材

宗教神话文化,几乎贯穿整个西方历史,包括西方美术史

宗教神话传说,本身带有神秘莫测的气息

所以个人拙见,西方美术史上,文艺复兴时期的佛罗伦萨画派,以宗教神话题材的油画,具有神秘的宗教气息

比如画祭坛画,圣像画,或者以古希腊罗马神话题材的油画

比如以圣母玛利亚《圣母子与四个天使和六个圣人》

还有画家弗里德里希的作品《台岑祭坛画》,画中神秘奇幻的光线,使画家的风景画与神秘的宗教气息紧紧相连

而在中国美术史上,个人拙见,西汉时期的墓室帛画,《马王堆一号汉墓帛画》,由于本来是升天的主题,所以画中包含天界,人间,冥界地府,所以有神秘气息


2从绘画因素而言,个人拙见,可以用油画中的奇妙的光线,表达画中的神秘感

光线,对于写实传统油画,是必不可少的因素

光线,使油画中的物象有明暗光影关系,画面具备厚重的体积感

但是,光线,还可以营造画面神秘的氛围的

西方美术史上许多绘画大师,都善于运用黑色调中的光线,表达画面神秘感

个人拙见,黑色调,本身具有神秘的气息

比如卡拉瓦乔,善于运用黑色调酒窖式光线,营造画面神秘感

比如伦勃朗,善于运用黑色调中的电筒式的一束集中光线,营造舞台般的神秘油画氛围

西方美术史,其中一种绘画风格,叫做夜间画

夜间画,就是运用夜晚的光线作画,画家拉图尔是夜间画的代表画家
个人拙见,拉图尔的夜间画作品《忏悔的抹大拉的玛丽亚》具有神秘的气息

首先,这幅名画本身取材于宗教题材,妓女在耶稣的感召下,痛改前非,在静穆宁静的夜晚,坐在烛光旁深深忏悔过去

画面氛围,采用大量黑色调的阴影,玛利亚端坐在桌前,只有一束微弱的烛光照射在玛利亚的脸庞和衣袖,神情虔诚而安详

画家无意安排太多繁琐的细节,构图简洁集中,追求大量神秘黑色调中,一束烛光照射在人身上的艺术效果,画中的玛丽亚在微弱安宁的烛光照耀下,如一尊雕塑肃穆而庄重,充斥宗教神秘的色彩

夜间油画,夜晚的光线能营造画面神秘感,因为夜晚的气氛给人一种神秘的意境

3运用自己高超,精湛的绘画技法,表达画中的神秘意境

用技法,意境塑造画面神秘感的画家,莫过于达芬奇

画作《蒙娜丽莎》,营造画面永恒的神秘气息

画家首先把蒙娜丽莎的眼角,鼻底,嘴角蒙上一层淡淡的明暗,背景山水处理上,达芬奇发挥了自己空气透视烟雾状的笔法,层层涂敷,层层润饰,使画中山水幽深茫茫,营造画面神秘,深邃的意境



4对于绘画风格而言,个人拙见,抽象油画,写意国画,写意油画,相比具象古典写实油画,更容易营造画面的神秘感,陌生感



个人拙见,因为抽象油画,表现主义油画,写意油画,由于是画家主观情感的表达,非写实的表达,夸张变形的形体,更容易引发观众猜测,联想

个人拙见,画作蕴含神秘气氛的画家是,表现主义画家蒙克,抽象画家波洛克,康定斯基,蒙德里安

还有超现实画家达利作品中荒诞,变形,不合常规的哲学意境,容易给人神秘感

还有画家玛格利特的作品《集体发明物》,画中错位的扭曲,上半身是鱼下半身是人体的不合常理的组合,容易给人荒诞离奇的神秘感



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我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

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艺术狂人2


说到画笔如何表现神秘感,人们往往会想到一些抽象画,比如毕加索、达利、马蒂斯的作品。其实,神秘感并不是只有抽象画才有,更多的出现在写实主义油画和印象主义油画。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》,提香的《田园合奏》,戈雅的《裸体的玛哈》,约翰-柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》,马奈的《草地上的午餐》,梵高的《星空》等等。

所谓画笔下的神秘感,是指绘画艺术作品中除了直观的意思外,还包含着让人猜测不透的内涵。

如何在画里表现出神秘感实际上是画家思想修养艺术造诣和观察生活能力的综合体现。

以《蒙娜丽莎》为例,这幅画的神秘感集中体现在蒙娜丽莎的微笑上。几百年来,人们对蒙娜丽莎的微笑做出种种猜测,各种分析,有说这微笑是宽容和大度的体现,有人说这微笑是一种温馨和甜美的展示,还有人说,这微笑背后掩饰着蒙娜丽莎内心的痛苦,等等,不一而足,但究竟这微笑是什么含意,只有达芬奇知道。达芬奇没有说,大家说的都是猜测。

同样是达芬奇的《最后的晚餐》,画中刻画包括耶稣基督和他的门徒共13个人,其中就有被认为是出卖了耶稣基督的尤大。但究竟达芬奇这幅画表达有几层意思,一直是人们讨论的话题,并没有形成一致的看法。

我理解,神秘感并不是指人们看不懂,不是怪诞,不是魔幻,而是人们看懂了但看不透,看不确切,朦朦胧胧的,引发很多联想猜测和想象,增添了艺术的深度和魅力,这才是神秘感。


灯影书画


用画笔表达神秘感,是艺术工作者,力求表现的一种艺术形式,他要求创作者有深厚的文化底蕴,娴熟的表现技法,干练的艺术技巧,和突发奇想的灵感,创造出具有神秘色彩的使人看到作品所展现出那无穷的奥妙与奇幻,从而突发奇想,追求画外的奥密,这样的作品已经超出了传统意义上人们对作品的理解和欣赏。例如达芬奇的作品《蒙娜丽莎》她那脸部神秘的微笑使无数人为之倾倒,画中的,人物以及背景的各个细节,被后人不间断的解读和挖掘,更使得这幅画的神秘感经久不衰;凡高的画作《星夜》,画面中的星空有强烈的动感并使赏画人有朦胧醉意,以至于使人们在欣赏他的作品时,认为他创作这幅画的时候是在喝醉酒情况下创作的。国外这些例子举不胜举。

其实在我国有用画笔来表现神秘感的作品很多如敦煌的飞天壁画就使外国人惊叹不已!他们认为中国的神仙不用翅膀就可以在天上遨游,而不像他们国外必须有翅膀才能成为天使,中国水墨山水画气势磅礴,意境深远。

当国外的立体抽象派艺术大师毕加索看到中国的水墨画时,赞不绝口,称赞东方的艺术太神

奇了!

中华民族有着5000年的文明史,蕴藏着无数文化瑰宝,我们要倍加珍惜,在神秘的国度创造出更加神秘的艺术作品!

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田家8


有的画家用画笔表达思想情感,以特有的艺术风格,创作出具有艺术价值很高的绘画作品,给人们 在欣赏作品中,感受到有一种高深莫测的神秘感。有些绘画作品抽象难懂,让人们在观看中不知怎样欣赏,虽然看不懂犹如雾里看花,但是隐约感受到有种神秘莫测的猜想。

一、画家用画笔表达神秘感,是以自己的个性风格表现绘画作品抽象化的审美意识。当代绘画逐渐走向抽象化,而绘画的抽象化导致了神秘感,与社会的经济发展和人们的思维方式有直接关系。

二、绘画作品的抽象化,使人们看不懂、抽象、怪里怪气,使人觉得有一种神秘感。绘画的抽象是表现出绘画作品以几何图形、抽象符号组合成的画面,给人有一种抽象、神秘莫测的猜想,又体现出艺术的个性风格。

三、社会经济的发展,促使了艺术的繁荣。形成了多种多样的艺术形式,其中的绘画艺术可分为油画和国画,而油画又分为人物画、山水画、抽象画等。现当今社会经济发展越来越快,艺术创作要紧跟时代的步伐向前发展,油画艺术的创作要不断地创新和快节奏才能满足人们和市场的需要,而抽象画带有神秘感,适应了社会快节奏发展的需要。


黄智637


掌握疏密有度、浓淡相宜的真谛,自会人笔合一,字画同源


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