疫情期間，少出門，多宅家，給大家評析一部印度電影——《神秘巨星》。
《神秘巨星》——阿米爾汗繼《摔跤吧，爸爸》之後又一部反映印度女權的電影，通過講述一個小姑娘追逐音樂夢想的過程中遇到的挫折與收穫的感動，映射了印度男女不平等社會弊端。
文章將從“故事簡介”、“成功塑造的母親形象”、“影片存在的幾個不足”、“米叔的兩部女權電影之間的差異”、“影片的意義”這五個方面來進行評述。
《神秘巨星》豆瓣評分7.7，近20萬網友打出了四星及以上的高分
故事簡介：一個逐夢女孩的堅守與執著
女主尹希婭，學習成績不好，性格易怒，帶有少年人的自以為是。
這並不是一個討喜的女主設定，甚至有些討厭。很多網友的負面評價都來自於女主自私自利、成事不足敗事有餘的性格，凡事都怪別人的行徑以及對同學欽騰用完就丟的態度。
女主脾氣暴躁，情緒化嚴重，對同學欽騰用完就丟，頗有“心機”
但就是這樣一個除了唱歌好聽沒啥優點的女孩，撐起了這一整部的影片，感動了千萬網友。
面對自己音樂之夢，尹希婭從沒有想過放棄。在母親的開導和勸誡下，她開始蒙著面，不讓任何人看到她的面容，在網絡上唱歌。她遇到了自己的伯樂，演唱了影視主題曲，雖然過程不那麼順利，但結局是好的——母親帶領著自己與弟弟離開了父親；唱的歌風靡全國，自己也獲得了最佳女歌手的獎盃……
作為一部音樂類影片，導演並沒有採用印度傳統歌舞劇的形式，而是讓尹希婭一個人完整的唱了三首歌。從《我是誰》到《我可愛的媽媽》，再到《我跳著舞》，每首歌都讓人震撼，尹希婭飽含感情的聲線透露著與年紀不符合的滄桑與厚重，那是膽小懦弱的人們心中對夢想渴望的象徵。
是個人就應該擁有夢想，如果沒有了夢想，是生是死有什麼區別，是夢是醒又有什麼區別！這是女主尹希婭和她母親都說過的一句話。
通過影片，導演與編劇給觀眾編織了一個美好的夢，不僅是尹希婭的夢想，也是印度女權獨立自由的理想，而這個理想，終有一天會實現。
成功塑造的母親形象：做夢的自由，是母親給予的。
影片中母親角色塑造的非常成功，柔弱但又堅強，每當她笑起來的時候，感覺整個電腦屏幕都在發著光。在女兒眼中，她是不聰明的，她是安於命運隨波逐流的懦弱女人。但她卻在自己力所能及範圍內給予女兒最大的自由。
女主的母親娜吉瑪
就像女主頒獎典禮上的說的那樣：“不管是唱歌，還是獲獎，一直以來都是我的夢想，但是有一些人，是不允許有夢想的，做夢的那份自由，是媽媽給我的。”
只是影片中對於母親轉變的處理有些生硬。電影總共140分鐘，在第100分鐘的時候，母親還是堅定的夫權主義擁護者；20分鐘無關痛癢的劇情之後，母親就決定帶領孩子離開丈夫。
導演及編劇將“父親強迫女兒丟掉象徵著夢想的吉他”這件事作為母親崛起爆發的導火索，這與前不久跟女兒吵架時說的“你不要妄想能脫離現實，我們必須跟你爸爸去沙特阿拉伯”之間缺少足夠的鋪墊潤滑，顯的略有突兀。
女主勸說母親與父親離婚，母親堅定不移的表示不願離婚，這輩子就跟著丈夫
傳統女性根深蒂固的“以夫為天”的觀念，不應該是這麼一場衝突就能完成的，雖然有幾處媽媽默默注視女兒的鏡頭，但是心理活動刻畫依舊缺乏力度，如果能載多打磨處理一下，效果會更好。
影片存在的幾個不足
那麼問題來了：尹希婭所代表的的印度女同胞，她們與夢想之間究竟有多遠？
似乎非常遠，遠到什麼都能成為橫在追夢路上的阻礙：一把吉他，一臺電腦，一次考試，一扇上了鎖的鐵柵門等等，太多的小東西都可以成為尹希婭前進路上的絆腳石。
被父親剪壞的吉他
但是似乎又很近，近到你只要堅持，只要在不順心的時候發發脾氣，一切就都有人為你披荊斬棘，將路鋪好，你只需要固執的往前走就可以。
影片中真正阻礙尹希婭的人其實只有一個，那就是他的父親。作為印度男權的縮影，父親在裡面扮演了一個獨裁專制、陰沉易怒有暴力傾向的角色，就像現實中印度千萬家庭中的男性所表現的一樣，從骨子裡認為女性是附屬物，可以隨意打罵，無所謂才華與夢想，只需要好好讀書，到歲數嫁人，至於嫁給誰，能給自己帶來利益就行，別的都不重要。
陰沉易怒的父親
而其他的人，都在為尹希婭的追夢之旅保駕護航，都在向女主釋放著善意：
- 偷父親的錢給她買吉他、賣項鍊給她買電腦的媽媽；
- 藉手機、借筆記，幫忙策劃逃離學校路線好讓女主前往孟買錄歌的男孩欽騰；
- 給女主起草父母親離婚方案的律師希娜；
- 用膠帶將壞了的電腦粘起來只想送給她當禮物的弟弟；
- 向女主解封陳年往事讓女主不要記恨自己的母親的老姑姑；
欽騰，一直在盡力對女主好
以及因為惜才而無私的提供幫助的音樂製作人夏克提。
夏克提·庫馬爾（米叔飾演），一個曾經頗負盛名的音樂製作人，放蕩不羈的外表和油嘴滑舌是他留給外人的第一印象，然而隱藏在靈魂深處的，是他的無奈——不是他不願表露自己的善良，只是被社會打磨成如今的模樣。他是整個影片中最不像好人的好人，給予了女主最大的包容與關愛：
- 在女主試唱失敗時，夏克提讓她一次次的嘗試，甚至願意靜下心來聽一個年僅14歲的初中生談音樂；
- 在女主請求他介紹前妻的離婚律師認識時，為了對方能與女主相見而低聲道歉，哪怕對方與自己水火不容，見面就吵……
夏克提對女主來說，是伯樂，挖掘了女主身上的音樂潛力；是朋友，真心的為女主謀劃未來；更像是父親，給予女主關愛與支持。
夏克提，曾經頗負盛名的音樂人，阿米爾汗飾演
這就導致一個問題——女主的成名之路太過於容易：
- 在YouTube發了一個視頻，第二天觀看人次就超過了一萬；
- 發了第二首歌，瀏覽次數就過了四千萬，點贊評論量絲毫不遜於國內一線明星的微博數據……
- 再之後，報紙、電視，都有了專欄報道，女主火的速度太快，讓人感覺像是在過家家。包括她最後憑藉一首影視歌曲，就讓老牌音樂人主動讓出了“最佳女歌手”的獎牌。
我不知道印度“最佳女歌手”的評選有什麼條件或者說是門檻，但讓只唱過幾首歌的新人來拿這麼一個有分量獎項似乎略有些不妥。
最佳女歌手得主，當場讓出獎項
我們不能否認，女主有音樂方面的天賦，嗓音清亮、感情到位，但是也僅僅是有天賦而已。在沒有前期積澱與網絡推手的情況下，這樣的躥紅速度對於一個普通新人來說，有點兒戲。
過於強大的女主光環讓這部影片缺少表現力與感染力。
米叔的兩部女權電影之間的差異
《神秘巨星》上映的時候，媒體給的宣傳標語是“米叔繼《摔跤吧！爸爸》之後的又一神作”，但是網友對兩者的評價卻相差頗多。
《摔跤吧！爸爸》斬獲了豆瓣9.0的高分，超過100萬人參與了評價，而《神秘巨星》，這部同樣反映印度女權的電影，卻只有7.7分，究其原因，很大程度上在於“影片有無感染力”。
《摔跤吧！爸爸》從父親強制女兒練習摔跤開始，到最後大女兒獲得世界冠軍，這期間有孩子們的反抗與理解，有成名之前的艱辛與成功之後自負，有女兒的年輕氣盛與父親垂老遲暮，有新（理想化）舊（實踐性）兩代摔跤觀念的矛盾，有米叔對印度現行體制性下部分官員不作為的不甘與無奈……
《摔跤吧！爸爸》大女兒與父親過招
這些設定讓角色變得鮮活飽滿，劇情張弛有度，數個小戲劇衝突一波一波將故事推到大結局。
觀眾的心沉浸於影片中，有了“共情”，他們因大女兒的比賽失利而揪心，因比賽形勢明朗而喜悅，那種拳拳到肉的激情，早已點燃了觀眾們的熱血。他們由衷的期望大女兒能夠代表印度奪得冠軍，當結局到來，大女兒勝利，場上奏起印度國歌的時候，很多觀眾喜極而泣，更有彈幕說：“好像在看中國奧運會。”
《摔跤吧！爸爸》大女兒獲得世界冠軍
而《神秘巨星》，缺少了這些跌宕起伏，它沒有引起觀眾們的“共情”。
我們沒有去過印度，無法體會到那片土地上女性艱難生存的痛苦與不甘。但是僅僅從影片中表現出來的，除了一個愛家暴、重男輕女的父親之外，印度女同胞的追夢之旅，似乎也沒有那麼困難。
它比那些住地下室吃水煮麵的北漂一族們來得容易，也比那些在散發著汗臭味的戲服裡摸爬滾打的群演小姑娘們要簡單。
就“追夢女孩”的塑造來說，《神秘巨星》是有些失敗的，它沒有星爺《喜劇之王》裡面小人物內心的“委屈、失落與酸楚”，甚至連筷子兄弟的《老男孩之猛龍過江》大齡青年的“空有一腔熱情卻無處可使，徒有一個夢想卻久久不能實現”也比不上。
它缺少那種在小市民勉強掙扎在溫飽線上的認同感，缺少蝴蝶破繭前的痛苦與孤注一擲。它一直是光明的，在窗明几淨的教室裡，少女的音樂夢想泛著彩色的光芒。
女主伊希婭上課的教室
影片雖然不夠完美，但是意義非凡
有人說《神秘巨星》是米叔為印度女性畫的一張“大餅”，現實中印度女性根本不可能那麼輕易的成功。誠然，尹希婭的成名之路有些簡單，但影片的意義卻是非常深刻的。
米叔就像希臘神話中敢於為人民盜神火的普羅米修斯，在用他自己的方式為印度女性的生存權利發聲，《神秘巨星》不僅僅是“大餅”，它更是印度女權崛起藍圖中的縮影，是黑暗中的一豆孤燈，雖然微弱，但卻真實的照亮一寸天地。
看影片的時候，一度讓我想起《我不是藥神》，它們都是在用理想化的結局表達對美好生活的希冀。《藥神》中，國家研發了“格列寧”，國產藥代替了價格昂貴的進口藥，程勇出獄，陰霾散去，陽光傾灑下，未來的一切都將變好；現實中，國家將數個抗癌藥納入醫保，讓更多的人看得起病。沒有人能想到，一部電影，真的能起到作用。
而《神秘巨星》中，媽媽與家暴的父親離婚，尹希婭獲得“最佳女歌手”稱號，前途一片光明。雖然對於現實中印度女權的抗爭之路，這好比杯水車薪，但星星之火，可呈燎原之勢！
或許，這就是文藝工作者所應該為之努力的方向，不管結果如何，至少我們為之奮鬥過。
總體而言，《神秘巨星》影片所嘗試表達的關於母女相處、女權地位、男女平等、追逐夢想的理念，雖然略有瑕疵，但是勝在故事完整，演員演技在線，寓意發人深省，不失為好影片，尤其是在疫情期間，它更值得一看。
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