疫情期间，少出门，多宅家，给大家评析一部印度电影——《神秘巨星》。
《神秘巨星》——阿米尔汗继《摔跤吧，爸爸》之后又一部反映印度女权的电影，通过讲述一个小姑娘追逐音乐梦想的过程中遇到的挫折与收获的感动，映射了印度男女不平等社会弊端。
文章将从“故事简介”、“成功塑造的母亲形象”、“影片存在的几个不足”、“米叔的两部女权电影之间的差异”、“影片的意义”这五个方面来进行评述。
《神秘巨星》豆瓣评分7.7，近20万网友打出了四星及以上的高分
故事简介：一个逐梦女孩的坚守与执着
女主尹希娅，学习成绩不好，性格易怒，带有少年人的自以为是。
这并不是一个讨喜的女主设定，甚至有些讨厌。很多网友的负面评价都来自于女主自私自利、成事不足败事有余的性格，凡事都怪别人的行径以及对同学钦腾用完就丢的态度。
女主脾气暴躁，情绪化严重，对同学钦腾用完就丢，颇有“心机”
但就是这样一个除了唱歌好听没啥优点的女孩，撑起了这一整部的影片，感动了千万网友。
面对自己音乐之梦，尹希娅从没有想过放弃。在母亲的开导和劝诫下，她开始蒙着面，不让任何人看到她的面容，在网络上唱歌。她遇到了自己的伯乐，演唱了影视主题曲，虽然过程不那么顺利，但结局是好的——母亲带领着自己与弟弟离开了父亲；唱的歌风靡全国，自己也获得了最佳女歌手的奖杯……
作为一部音乐类影片，导演并没有采用印度传统歌舞剧的形式，而是让尹希娅一个人完整的唱了三首歌。从《我是谁》到《我可爱的妈妈》，再到《我跳着舞》，每首歌都让人震撼，尹希娅饱含感情的声线透露着与年纪不符合的沧桑与厚重，那是胆小懦弱的人们心中对梦想渴望的象征。
是个人就应该拥有梦想，如果没有了梦想，是生是死有什么区别，是梦是醒又有什么区别！这是女主尹希娅和她母亲都说过的一句话。
通过影片，导演与编剧给观众编织了一个美好的梦，不仅是尹希娅的梦想，也是印度女权独立自由的理想，而这个理想，终有一天会实现。
成功塑造的母亲形象：做梦的自由，是母亲给予的。
影片中母亲角色塑造的非常成功，柔弱但又坚强，每当她笑起来的时候，感觉整个电脑屏幕都在发着光。在女儿眼中，她是不聪明的，她是安于命运随波逐流的懦弱女人。但她却在自己力所能及范围内给予女儿最大的自由。
女主的母亲娜吉玛
就像女主颁奖典礼上的说的那样：“不管是唱歌，还是获奖，一直以来都是我的梦想，但是有一些人，是不允许有梦想的，做梦的那份自由，是妈妈给我的。”
只是影片中对于母亲转变的处理有些生硬。电影总共140分钟，在第100分钟的时候，母亲还是坚定的夫权主义拥护者；20分钟无关痛痒的剧情之后，母亲就决定带领孩子离开丈夫。
导演及编剧将“父亲强迫女儿丢掉象征着梦想的吉他”这件事作为母亲崛起爆发的导火索，这与前不久跟女儿吵架时说的“你不要妄想能脱离现实，我们必须跟你爸爸去沙特阿拉伯”之间缺少足够的铺垫润滑，显的略有突兀。
女主劝说母亲与父亲离婚，母亲坚定不移的表示不愿离婚，这辈子就跟着丈夫
传统女性根深蒂固的“以夫为天”的观念，不应该是这么一场冲突就能完成的，虽然有几处妈妈默默注视女儿的镜头，但是心理活动刻画依旧缺乏力度，如果能载多打磨处理一下，效果会更好。
影片存在的几个不足
那么问题来了：尹希娅所代表的的印度女同胞，她们与梦想之间究竟有多远？
似乎非常远，远到什么都能成为横在追梦路上的阻碍：一把吉他，一台电脑，一次考试，一扇上了锁的铁栅门等等，太多的小东西都可以成为尹希娅前进路上的绊脚石。
被父亲剪坏的吉他
但是似乎又很近，近到你只要坚持，只要在不顺心的时候发发脾气，一切就都有人为你披荆斩棘，将路铺好，你只需要固执的往前走就可以。
影片中真正阻碍尹希娅的人其实只有一个，那就是他的父亲。作为印度男权的缩影，父亲在里面扮演了一个独裁专制、阴沉易怒有暴力倾向的角色，就像现实中印度千万家庭中的男性所表现的一样，从骨子里认为女性是附属物，可以随意打骂，无所谓才华与梦想，只需要好好读书，到岁数嫁人，至于嫁给谁，能给自己带来利益就行，别的都不重要。
阴沉易怒的父亲
而其他的人，都在为尹希娅的追梦之旅保驾护航，都在向女主释放着善意：
- 偷父亲的钱给她买吉他、卖项链给她买电脑的妈妈；
- 借手机、借笔记，帮忙策划逃离学校路线好让女主前往孟买录歌的男孩钦腾；
- 给女主起草父母亲离婚方案的律师希娜；
- 用胶带将坏了的电脑粘起来只想送给她当礼物的弟弟；
- 向女主解封陈年往事让女主不要记恨自己的母亲的老姑姑；
钦腾，一直在尽力对女主好
以及因为惜才而无私的提供帮助的音乐制作人夏克提。
夏克提·库马尔（米叔饰演），一个曾经颇负盛名的音乐制作人，放荡不羁的外表和油嘴滑舌是他留给外人的第一印象，然而隐藏在灵魂深处的，是他的无奈——不是他不愿表露自己的善良，只是被社会打磨成如今的模样。他是整个影片中最不像好人的好人，给予了女主最大的包容与关爱：
- 在女主试唱失败时，夏克提让她一次次的尝试，甚至愿意静下心来听一个年仅14岁的初中生谈音乐；
- 在女主请求他介绍前妻的离婚律师认识时，为了对方能与女主相见而低声道歉，哪怕对方与自己水火不容，见面就吵……
夏克提对女主来说，是伯乐，挖掘了女主身上的音乐潜力；是朋友，真心的为女主谋划未来；更像是父亲，给予女主关爱与支持。
夏克提，曾经颇负盛名的音乐人，阿米尔汗饰演
这就导致一个问题——女主的成名之路太过于容易：
- 在YouTube发了一个视频，第二天观看人次就超过了一万；
- 发了第二首歌，浏览次数就过了四千万，点赞评论量丝毫不逊于国内一线明星的微博数据……
- 再之后，报纸、电视，都有了专栏报道，女主火的速度太快，让人感觉像是在过家家。包括她最后凭借一首影视歌曲，就让老牌音乐人主动让出了“最佳女歌手”的奖牌。
我不知道印度“最佳女歌手”的评选有什么条件或者说是门槛，但让只唱过几首歌的新人来拿这么一个有分量奖项似乎略有些不妥。
最佳女歌手得主，当场让出奖项
我们不能否认，女主有音乐方面的天赋，嗓音清亮、感情到位，但是也仅仅是有天赋而已。在没有前期积淀与网络推手的情况下，这样的蹿红速度对于一个普通新人来说，有点儿戏。
过于强大的女主光环让这部影片缺少表现力与感染力。
米叔的两部女权电影之间的差异
《神秘巨星》上映的时候，媒体给的宣传标语是“米叔继《摔跤吧！爸爸》之后的又一神作”，但是网友对两者的评价却相差颇多。
《摔跤吧！爸爸》斩获了豆瓣9.0的高分，超过100万人参与了评价，而《神秘巨星》，这部同样反映印度女权的电影，却只有7.7分，究其原因，很大程度上在于“影片有无感染力”。
《摔跤吧！爸爸》从父亲强制女儿练习摔跤开始，到最后大女儿获得世界冠军，这期间有孩子们的反抗与理解，有成名之前的艰辛与成功之后自负，有女儿的年轻气盛与父亲垂老迟暮，有新（理想化）旧（实践性）两代摔跤观念的矛盾，有米叔对印度现行体制性下部分官员不作为的不甘与无奈……
《摔跤吧！爸爸》大女儿与父亲过招
这些设定让角色变得鲜活饱满，剧情张弛有度，数个小戏剧冲突一波一波将故事推到大结局。
观众的心沉浸于影片中，有了“共情”，他们因大女儿的比赛失利而揪心，因比赛形势明朗而喜悦，那种拳拳到肉的激情，早已点燃了观众们的热血。他们由衷的期望大女儿能够代表印度夺得冠军，当结局到来，大女儿胜利，场上奏起印度国歌的时候，很多观众喜极而泣，更有弹幕说：“好像在看中国奥运会。”
《摔跤吧！爸爸》大女儿获得世界冠军
而《神秘巨星》，缺少了这些跌宕起伏，它没有引起观众们的“共情”。
我们没有去过印度，无法体会到那片土地上女性艰难生存的痛苦与不甘。但是仅仅从影片中表现出来的，除了一个爱家暴、重男轻女的父亲之外，印度女同胞的追梦之旅，似乎也没有那么困难。
它比那些住地下室吃水煮面的北漂一族们来得容易，也比那些在散发着汗臭味的戏服里摸爬滚打的群演小姑娘们要简单。
就“追梦女孩”的塑造来说，《神秘巨星》是有些失败的，它没有星爷《喜剧之王》里面小人物内心的“委屈、失落与酸楚”，甚至连筷子兄弟的《老男孩之猛龙过江》大龄青年的“空有一腔热情却无处可使，徒有一个梦想却久久不能实现”也比不上。
它缺少那种在小市民勉强挣扎在温饱线上的认同感，缺少蝴蝶破茧前的痛苦与孤注一掷。它一直是光明的，在窗明几净的教室里，少女的音乐梦想泛着彩色的光芒。
女主伊希娅上课的教室
影片虽然不够完美，但是意义非凡
有人说《神秘巨星》是米叔为印度女性画的一张“大饼”，现实中印度女性根本不可能那么轻易的成功。诚然，尹希娅的成名之路有些简单，但影片的意义却是非常深刻的。
米叔就像希腊神话中敢于为人民盗神火的普罗米修斯，在用他自己的方式为印度女性的生存权利发声，《神秘巨星》不仅仅是“大饼”，它更是印度女权崛起蓝图中的缩影，是黑暗中的一豆孤灯，虽然微弱，但却真实的照亮一寸天地。
看影片的时候，一度让我想起《我不是药神》，它们都是在用理想化的结局表达对美好生活的希冀。《药神》中，国家研发了“格列宁”，国产药代替了价格昂贵的进口药，程勇出狱，阴霾散去，阳光倾洒下，未来的一切都将变好；现实中，国家将数个抗癌药纳入医保，让更多的人看得起病。没有人能想到，一部电影，真的能起到作用。
而《神秘巨星》中，妈妈与家暴的父亲离婚，尹希娅获得“最佳女歌手”称号，前途一片光明。虽然对于现实中印度女权的抗争之路，这好比杯水车薪，但星星之火，可呈燎原之势！
或许，这就是文艺工作者所应该为之努力的方向，不管结果如何，至少我们为之奋斗过。
总体而言，《神秘巨星》影片所尝试表达的关于母女相处、女权地位、男女平等、追逐梦想的理念，虽然略有瑕疵，但是胜在故事完整，演员演技在线，寓意发人深省，不失为好影片，尤其是在疫情期间，它更值得一看。
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