盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了……
其實這個春天都快過完了，但礙於疫情的原因，很多歌迷仍舊只能在家待著，偶有公司耐抗的，還能上班，只是聚眾的戶外活動、音樂現場，卻短期內沒辦法看到了。
一時間，因為疫情而擱淺的演出，紛紛變成了 online 模式，愛週末跟人出去喝酒、看 Livehouse 演出的朋友，不得不蹲家裡開著手機、iPad 進行雲 High 了。一開始的線上演出，多是歌手 / 音樂人獨自彈唱或拉上一個健康信得過的樂手朋友幫助彈奏簡單的樂器。
到現在疫情漸漸地好轉一些後，才敢再有在主唱之外的貝斯、吉他、鍵盤、鼓……等等更多的樂隊標配，甚至搭上精緻的舞美、混響不錯的音響設備、認真調配的燈光，Live 演出因此有了該有的樣子。只是以健康為首要考慮，目前還不是該聚眾狂歡的時刻，所以 Live 現場該有的觀眾，等候在了手機前，Live 現場鮮少有過的導播大人，此次成為了雲 Live 演出的呈現掌鏡者……
以上，是 3 月 28 日和 29 日連續兩晚，由抖音旗下娛樂直播廠牌 DOULive 聯合國內 Livehouse 連鎖品牌 MAO 做出直播活動，由張亞東擔當“限時音樂店鋪”主理人，發生在週末，發聲在 online，參加演出的音樂人及樂隊有二手玫瑰、盤尼西林、郝雲、萬妮達、GALA 樂隊、陳鴻宇，從搖滾到民謠再到說唱圈，差不多 Livehouse 常有的風格分眾，在 DOULive 的“限時音樂店鋪”全齊了。
到目前為止，還沒有統計出相關數據能證明這次“雲觀看” Live 演出的觀眾年齡層是不是跟日常去 Livehouse 看這些音樂人 / 樂隊演出的人群相當，但在演出內容、演出觀感方面，和 Live 現場如出一轍；尤其是雲 Live 這件事逐漸成型後，有樂迷著重會討論到的“體驗感”，在這次“限時音樂店鋪”的 Live 演出中體現的很到位。
像是我們在郝雲《活著》當中聽到很有共鳴的都市憋屈感，在二手玫瑰《仙兒》、《窮光蛋》、《生存》等歌曲中會一起互動的 Hook 段子，DOULive 的直播因為技術的轉化到位，並未對很多場外樂迷的實時觀感有所影響，反而隔著屏幕同樣能一起躁起來，這看似理所應當的“體驗感”，如果沒有技術硬件上的支持，很難達到。
從線下到 online 的體驗感，還包括每次演出時會出現的“小狀況”，或者用我們常看 Livehouse 演出的經驗來講，是“小驚喜”。
第一個小驚喜又是固定“節目”，在第一天 DOULive 的直播中，GALA 在演唱經典曲目《追夢赤子心》時，依然呈現了經典級的“車禍現場”，這跟 GALA 的樂迷過往看他們在 Livehouse 演出的體驗感是一樣一樣的。
第二個小驚喜，是在第二天活動結束後萬妮達在和主持人互動聊天時，講到 Jony J 與前兩天一個熱梗#淡黃的長裙蓬鬆的頭髮#之間的好笑關聯，也像極了我們日常去看 Livehouse 會現場聽到臺上音樂人講無傷大雅的笑話，或者是一些僅限於歌手 / 樂隊與歌迷之間心照不宣的笑點，又或是當下社會熱議的笑點或笑料，這也是還原現場 Live 體驗感的一種。
還有令人頗有感慨的一個橋段，是陳鴻宇與張亞東在演出現場上演的一段合奏，彷彿給人看到一代音樂人傳承著赤誠的音樂理想給下一代音樂人的寓意與寄託。
盤尼西林在演唱《雨夜曼徹斯特》、《紫羅蘭星斑》等歌曲中所表達的悠然深意，同樣都有在 DOULive 直播中得到很好的展現，不只是演唱技藝與技術呈現的配合，甚至多視角機位的切換，也好過看 Live 現場的單一視角。
凡事有失必有得，少了去現場躁，鏡頭更精美了，算是雲 Live 和現場 Live 的最大差別吧，當然還有一點很重要的是，少了和身邊朋友乾杯共飲的機會。
總的來說，在當前這特殊的時期，這一場 DOULive 所呈現的內容能聚齊不錯的音樂人及樂隊，並且在專業的場所 MAO 進行演出，對於樂隊和樂迷來說，都是非常特殊又獨一份的體驗，這種體驗難得一見，別有新意。
如果未來現實環境的健康狀況能有所好轉的話，“雲觀看”能和“ Live 現場觀看”成為並行的 Live 觀看形式，讓樂迷可以不侷限於 Live 現場就能感受到樂隊魅力，我是很喜聞樂見的，這就回到了前面反覆提及的一個詞：體驗感。
想必在這次不錯的雲 Live 體驗首秀之後，會有不少人對這種演出方式產生新的興趣，即使在週末不能遠行玩樂，收著手機看體驗感不錯的演出，亦能成為一項新的娛樂選擇了。
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