自信的红帽子
很高兴能回答这个问题。首先我认为欢乐喜剧人是一部很搞笑的喜剧电影。这是一部由综艺《欢乐喜剧人》这个超级欢快、十分欢脱的IP衍生的同名大电影《欢乐喜剧人》，自从宣布要登上大银幕开始，一票的综艺和喜剧观众便翘首以待。拥有着中国顶尖喜剧人和国际喜剧大师的电影《欢乐喜剧人》，更是一部标准的故事片。里面的郭老师、小岳岳、憨豆先生……真的是超级搞笑。但是随着各种喜剧，综艺节目的播出喜剧的形式在逐渐多样化，但是内容上却有换汤不换药的悲观现象。比如，其实看本质，白鸽的小品和潘阳巩天阔的小品内容上本质几乎一样，不过是换了场景而已。虽然是这么说，但是总体这部喜剧电影给我们的感觉还是挺好的！我都比较喜欢看这种类型的电影！
中国综艺
总体来说，《欢乐喜剧人》这部片子蛮烂的，但两个老外明星在片中蛮亮的，呵呵！
两位“外国友人”给《欢乐喜剧人》增添了独特的看点。最大的噱头自然是“憨豆先生”罗温·阿特金森客串，中外笑星耍宝过招了。在本片中，罗温·阿特金森继续大展“憨豆先生”标志性的萌蠢风格，不需要说话，只需要口中咕哝出几个简单含混的英文单词，然后配合肢体语言，就能传达出生动幽默的喜剧效果，他分别在开头和结尾跟郭德纲和岳云鹏两位笑星过招。虽说有着语言隔膜，但中外笑星看来不需要太多交流，靠“现挂”就能碰撞出火花了。不过，毕竟“远来就是客”，能够看出郭德纲和岳云鹏还是敬着“憨豆先生”的，喜剧对手戏互相“砸挂”，还是让憨豆先生占便宜的。
而另一位“外国友人”前世界拳王霍利菲尔德的客串同样很“亮”，大家可不要把他误认为泰森哦，他跟泰森是死对头来的，呵呵！也许是泰森从过气拳王转型为好莱坞喜剧片的“客串笑星”，展现出不错的喜感和发展空间，所以霍利菲尔德也技痒难耐，也要在电影里一展身手了。我们华语电影也给他提供了这次表演机会，让他在片中扮演一位“功夫大厨”，跟凭借“欢乐喜剧人”走红的女笑星张小斐“一言不合就开打”，练过舞蹈的张小斐居然耍起功夫来也有模有样，从而使得这场“男女大战”成为影片中最精彩的打戏。（文/列文）
毒舌影视
分析评价《欢乐喜剧人》
2015，2016年是喜剧年。沈腾，火了；宋小宝，火了；贾玲，火了，欢乐喜剧人，火了；笑傲江湖，火了；喜剧总动员，火了；跨界喜剧人；火了….这是一个不能缺少欢乐的世界，各种各样的喜剧人让世界不孤单，不冷漠，其中欢乐喜剧人以百分之1.118的收视率和百分之3.556的市场占有率位列收视率第五，成为了当之无愧的收视“黑马”。
1.节目简介：
《欢乐喜剧人》是一档由东方卫视以及欢乐传媒联合打造的全国首档明星喜剧竞赛真人秀节目。该节目于2015年4月25日起每周六21:05在东方卫视播出，第一季由吴秀波担任主持，由贾玲、宋小宝、沈腾、吴君如、刘仪伟、乔杉等担任参赛选手，最终沈腾夺得喜剧之王。第二季由郭德纲担任主持，由小沈阳、潘斌龙、崔志佳、岳云鹏、詹瑞文、赵正平、王宁、艾伦等担任参赛选手，最终德云社岳云鹏获得喜剧之王。第三季由郭德纲担任主持，由常远、郭麒麟、文松、张小斐、张子栋等担任参赛选手，最终，文松团队获得冠军。[1]该节目旨在网罗各路民间喜剧人才，用语言的幽默力量传递人间快乐笑声，以综艺的形式推出，通过相声、小品、曲艺、幽默表演、杂耍、变脸等节目样式产生最具喜剧天分的人才。
在过程设置方面，节目中将会有十支团队，十二期比赛，500位大众评审，每2场淘汰末位赛，并补入新的喜剧人以及复活赛。
2.节目亮点：
2.1 丰富多彩的戏剧形式：
欢乐喜剧人从第一期开始每一期都会有十组喜剧人，他们分别师承各异，流派各异，有相声，有小品，有话剧。不同流派的喜剧形式，通过各式各样的表现手法，其中既有开心麻花话剧式情节以及梦幻般的舞台风格，其典型代表是第一季的总冠军沈腾，沈腾团队的话剧在内容方面注重叙事以及故事的完整性，每个节目独立的叙述了一个完整的故事，既有夺宝奇兵，行尸走肉，又有阳光海滩，西部牛仔，内容新颖，别具一格；其另一大特点则是梦幻般的舞台设计，舞美一直是开心麻花的长处，沈腾团队通过灯光的变幻，道具的使用，以及借鉴日本著名综艺节目《超级变变》中的人偶演法，给与观众极佳的视觉体验。有以德云社为代表的相声形式，以第二季总冠军岳云鹏为代表，语言颇具特色，传统相声与现代社会相结合，运用夸张比喻仿拟别解等修辞手法，一种就包括了调侃自己，搭档，师傅等等，不乏卖萌装傻，即使观众获得了听觉体验，又配以适当的表现张力，深得观众喜爱。还有就是以第三季总冠军辽宁民间艺术团为代表的乡土特色喜剧，辽宁民间艺术团多以二人转演员为主，其个个身怀绝技，延续了师傅赵本山的喜剧风格，土中带洋，既源于生活又高于生活，使得观众在观看之中有一种亲切感。
丰富多彩的戏剧形式，有开心麻花的高大上，也有辽宁民间艺术团的接地气，更少不了德云社的小岳岳等等，不同风格流派的喜剧充分满足了大众口味，使得不同年龄段的人，不同身份地位的人都能沉醉其中。
2.2 极具互动感的舞台设计
舞台设计方面，欢乐喜剧人突破性的将演员通道设计在观众席中间，区别于以往的传统的演员从幕后走出，演出结束后回到幕后，与观众之间有一道看不见的隔阂，欢乐喜剧人将演员通道设计在观众席中间，演员在上台和主持人聊天以及下台休息时能更好的与观众进行互动，增进了节目的互动性，拉近了观众与演员的距离，许多演员充分利用这一特点与观众进行亲切互动，例如第二季开心麻花王宁，艾伦组合的《大闹天宫》，在剧情中融入了观众互动环节，充分地调动了现场观众的积极性与热情；第二季辽宁民间艺术团文松，文松在演出时喜欢走下舞台，与观众聊天，和观众互动，给与观众一种亲近的感觉。
2.3 公开透明的大众评审
评委方面，破除以往的评委嘉宾制度，邀请嘉宾当做主持人，并未对参演团队进行带有感情色彩的评价，相比于当下大多选秀节目频频曝光黑幕，选取的嘉宾有时会包含一定的个人主观因素而非专业主义，根据私下交情对参赛选手进行评论，不少网友对自第二季开始郭德纲的加入表示不满，认为他作为一个主持人过分的介绍自己的德云社和岳云鹏，甚至在决赛直接为其助演拉票，别认为存在黑幕，但反观当下综艺，《欢乐喜剧人》参赛选手本身在业界就具有一定地位，节目将现场的500位观众作为大众评审，通过给自己喜欢的喜剧人投票，现场打分，公布。第一季使用投票箱记票模式，第二季使用电子记票，观众决定着喜剧人的去留，充分体现了公平，满足了观众的需求。
3.节目不足：
3.1.节目取材：
由于喜剧的选题过于宽泛，在喜剧选题方面有时会存在调侃戏弄的成分，例如第一季贾玲因在欢乐喜剧人中将中国古代巾帼英雄花木兰恶搞成贪吃、不孝、胸无大志、贪生怕死的傻大妞形象。遭遇网友和观众不满，中国木兰文化研究中心刊发公开信，要求贾玲及剧组公开道歉。贾玲发文公开道歉，表示将巾帼英雄来演绎成一个喜剧作品是不合时宜。第三季德云社郭麒麟在舞台上为了包袱效果身穿白衣为其父郭德纲“披麻戴孝”也在论坛上引起了大家的不满，纷纷认为其存在恶俗，低级因素，有失相声的本真。
3.2审美水平：
由于观众的审美水平不一，有时作为经典的反而并不一定被观众所接受，喜剧也是如此，当下国内的戏剧流派有很多，既包括以开心麻花为首的话剧式喜剧，也包括以辽宁民间艺术团为代表的乡土喜剧，和一德云社为代表的相声流派但除此之外还存在一些其他流派，这些流派在业内颇具名气但在市场上却名不见经传，例如第二期中香港喜剧天王詹瑞文来到喜剧人舞台，其独特的演技在于运用夸张的肢体表达与表情演绎喜剧，但对于剧情以及舞台设计较为缺乏，再加上詹瑞文老师主要活跃于港澳的话剧舞台，对大陆内地观众并无多大影响，加之其喜剧包袱与国内当下的喜剧主力的包袱有所偏差，最终三期竞演皆已末位收场，引发争论。另一位则是开心麻花的黄才伦，黄才伦以其天马行空的想象被业内称之为喜剧鬼才，比较擅长在戏剧中创新，在其参演的两场比赛中，分别运用了裸眼3D技术以及请来了周星驰的御用配音石斑鱼先生在现场获得不错反响，创新虽好但并不一定会被观众所接受，不少观众对此并不感冒，因此两场比赛皆获得末位成绩并被淘汰。究其原因，则是大众评审对于其流派喜剧的不了解进而感到无味，这种情况会对于新兴的戏剧流派在一定程度上予以遏制，不利于新兴的戏剧流派的发展，在一定程度上缺少了专业素养。
3.3投票的不透明：
欢乐喜剧人在大众评审团投票的同时，关于其投票黑幕的新闻从未间断，除第一季之外，第二集随着郭德纲的加入投票黑幕的新闻也逐渐被曝光，先是第二季的詹瑞文被淘汰收到了网友的不满，接着就有网友反映说不同的场次会放不同数量的票给选手的粉丝，例如某一观众反映某一期竞演，从现场观众的反馈效果来看。郭麒麟的粉丝最多(因为很多也是郭德纲的粉丝)，文松次之，常远第三，张小斐第四，张子栋第五而结果也可想而知。贾玲也曾表示过，大小都是腕，但是我想说腕应该有气量，观众想看的是优秀的节目，不是暗箱操作去维护那些腕的面子，如果是那样，那就不要比赛形式，比赛就是比赛这种变相的暗箱操作既会打消其他参赛者的参赛热情，也会使观众对比赛失望。取而代之的是参赛选手在表演中加入包袱讽刺导演组以及网友的抱怨，对比赛的公平性产生不良影响。
结语
虽然《欢乐喜剧人》在节目机制，运营中存在一些问题，但瑕不掩瑜，作为2015至2017年最火的喜剧竞演类节目，欢乐喜剧人将喜剧与综艺相结合，将流派各异，风格不同的戏剧形式放在同一个舞台进行比拼，在第三季结束是更是将“憨豆先生”罗温.艾金森请到了现场，其影响力可见一斑。丰富多彩的喜剧形式，极具互动的舞台设计以及公开透明的大众评审，給与观众呈现了一场极具观赏性的喜剧盛宴。
练字小屋
现如今的生活，人们最缺乏的就是快乐，而持续更新的欢乐喜剧人就很好的带给大家欢乐；毕竟创新不易，持续出新更不易。
更关键如今的综艺节目尽管层出不穷，但普遍缺乏新面孔，给观众的视觉感并不太好。
而欢乐喜剧人是一个集聚各个民间喜剧团队的地方，在这里我们可以看到各色各样的新面孔，以及他们所给我们带来的快乐，这些艺术与娱乐的结合，也都是来自这些喜剧人们在生活里的沉淀、思考、提炼、升华；
但这个节目在带给大家开心的同时，也存在很多致命的缺点：比如，无论是被大家说太俗的辽宁民间艺术团（小编很喜欢这个团队），还是爱煽情的贾冰，或者是淘汰了被大家看好的相声新势力，总之欢乐喜剧人一直在努力做着比春晚更精彩的语言类节目，但是，霸占这个舞台的始终是德云社的团队，虽然岳云鹏他们也很努力，但还是感觉节目存在太多私心，对于那些同样付出很多的团队不太公平；
其次，如果你认真看过这个节目的话，不知你是否发现，这里面很多作品都存在抄袭，创新度随着节目的更新也越来越低，带给观众的喜剧感也逐渐减少（有几期的小品给人的感觉就是在敷衍了事）。
最后，还是真诚的希望这个节目能越办越好，喜剧人们能够创作出更好的作品，节目的公平性能让人信服。
李闵熙
《欢乐喜剧人》是喜剧者联盟影业、北京德云社、首影传媒、北京皇者文化联合制作，泛亚盛世联合出品的喜剧电影，由
崔宝珠
监制、黎继强执导，郭德纲
、岳云鹏
、张小斐、艾伦
、潘斌龙
、张泰维
、孙越
、魏璐
领衔主演，罗温·艾金森
特别出演。
该片讲述了郭德纲、岳云鹏、张小斐等一班国内喜剧人集体到澳门进行封闭排练时，师父郭德纲意外失踪，众喜剧人为营救郭老师闹出的一系列乌龙事件[1]。
电影的评价有好有坏，但如果使观众欢乐了，那就行了。
陌上花开小小乐
非常容易，回答这个问题！
《欢乐喜剧人》使得喜剧成为了一种竞技。
1.给人带来的笑料能否持续；
2.作品的质量，能否打动人；
3.舞美的制作；
4.演员的临场发挥；
5.参赛团队的人气。
这些都是比赛成绩高低的影响因素！
我在观看欢乐喜剧人的时候，更多的是为了欢乐，可是有的作品却成了哭……
大潘佳佳的作品《老爸》《老人院》
良心作品，回归传统“百善孝为先”，关爱老人要从关心他们真正的内心世界开始！小事情见大道理，小事情动大情爱！
开心麻花沈腾向卓别林致敬《到底谁是小偷》多么经典，笑料不断，现代气息的舞美，经典幽默演绎！
类似这样的作品好多好多，感动过我们，逗笑过我们，每期我都特别期待，劳累了一天，一家人坐在电视机前，收看直播，哈哈哈大笑过后，放松心情！第四季已经开播了，让我们期待更多精彩！
关注“喜剧怪诞”，更多喜剧故事与您分享！
大春叭叭叭
作为纲丝，但是不脑残，郭德纲作为烂片之王，实敢当，从《三笑才子佳人》、《车在囧途》，无一幸免被观众吐槽。
说说这次的综艺大电影《欢乐喜剧人》，虽然集合了国内当红喜剧人和重磅经典的喜剧大师憨豆，但是上映已三天，观众的口碑并不好，从拍摄手法上就感觉不上档次，可神奇的是相同的拍摄手法单独框憨豆的时候，有种经典重现的感觉，可让人失望的是憨豆的戏份太少了！
我努力的不想剧透，可是真的发现，剧情存在严重致命的问题，个人观点，不喜勿喷！作为欢乐的喜剧人，憨豆的重量级力压所以喜剧人，包括郭德纲！
剧情中，突破层层难关，破解各路线索，寻找郭德纲的过程中，仅有几位喜剧人无厘头的尴尬搞笑，尴尬了整部电影，既然请了憨豆，在这段剧情中，应该是众喜剧人与憨豆共同寻找郭德纲，重点！这是重点！！！
一个电影，拍出了情景喜剧的感觉，这很郭德纲！回顾郭老师曾经的作品，这还是可以理解的。作为纲丝，站在观众的角度点评电影，不喜勿喷！谢谢！青年艺术家王凯啊
欢乐喜剧人看了很多季，印象最深刻、最经典的还是第一季。默默攒着一个排行榜。那就给大家盘点一下欢乐喜剧人第一季里我心中的TOP5（按时间顺序排列）
1）热带惊雷
表演团队：开心麻花（沈腾、魏翔、艾伦等） 播出时间： 第一期 （2015年4月25日） 期排名：2
反战题材，美国大兵与越南民兵在丛林中上演的踩雷闹剧。 具有划时代意义的作品。《欢乐喜剧人》得此，可以不朽；首播首期即得此，万幸之幸也 让多少观众第一次认识到：原来小品不只有春晚的那样，原来舞台可以演绎出电影大片的的震撼，原来喜剧竟也能够、拥有如此浩大的格局，竟也能够、直诉天地人间之悲。 GO HOME! NO HOME! 一出，可谓“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”
欢乐程度和思想深度都超标的作品，常被认作是“喜剧都有一个悲剧内核”的典范。 一直被模仿。为这个舞台上的后来者们设立了一个希望触及、渴望超越的高度。后面种种关于“喜剧该不该煽情”的争吵，其根源大抵可以追溯至此。 其实后来者若都能做到这个作品的水平，又怎会有“喜乐不够，煽情来凑”的尴尬，又何以招来上述的疑议呢？
2）爱笑的女孩
表演团队：贾玲团队（贾玲、张小斐、潘斌龙等） 播出时间： 第二期 （2015年5月2日） 期排名：2
此作让“爱笑的女生运气都不会差”这句网络语再度流行一时。 贾玲在剧中饰演一位初到古玩店的员工，成功塑造了一个运气极衰的“灾星”形象。是罕见的贾玲没拿“胖”来作梗的作品。 脱颖而出就在这人物设定上。这里涉及一种喜剧套路，就是选准一个好玩的特点，然后穷形尽相、不择手段地反复刻画它。 大老板、小领班、诸同事、各色古玩、店中的所有存在，都是为了制造贾玲的衰运。或反衬对比，或出其不意，一次比一次严重地刻画贾玲的“衰”。这般反复刻画，收到了很好的笑果。
难能可贵的是这个作品的旨趣，剧中的女孩，一衰到底，反复遭受打击，观者“哀民生之多艰”，她却似“生活虐我千百遍，我仍待它...”，最终还是微笑的。有一种小人物的积极乐观在。类似“乐而不淫、哀而不伤”，作品到底，竟透出一股正能量来。
3） 糊涂清洁工
表演团队：杨金赐 播出时间： 第二期 （2015年5月2日） 期排名：4
肢体默剧，孤独奇才杨金赐在这个舞台上的绝唱，集中展示了表演者的十八般能耐。这个作品要胜过之前的《别惹蜜蜂》，道具的运用丰富起来，配乐也恰到好处。
4） 星际旅行
表演团队：辽宁民间艺术团（宋小宝、文松、杨树林等） 播出时间： 第五期 （2015年5月23日） 期排名：2
科幻题材，辽宁民间艺术团少有的脑洞大开的作品。宋小宝表演中摔伤了腰，竟敬业撑到最后。 背景架设在火星。这么一种架空，非常有利于制造种种错位，非常有利于喜剧情节的铺展。火星人的衣食住行、生活琐碎，处处透着地球的“土”。宇航员与火星人鸡同鸭讲，更被火星的”光怪陆离“惊呆了。（这“光怪陆离”给喜剧提供了多大的施展空间） 剧情上也是一波三折，信号故障，“抓紧时间回来”变成了“抓外星人”，抓外星人的地球宇航员最后竟变成被抓的，困在了火星。好一个反转。 得益于演员的功力、魅力，主角、配角都特点鲜明。 ”坐标显示，我们的位置在249至251之间“，文松更是崭露头角。
赛后，宋小宝却对这个作品表示了否定。这个作品输给了同期的《爸爸爸爸爸爸》，也是他们团队首次输给沈腾团队。但我看来，这虽不是最反映他们特色的，却恐怕是剧情编排最好的。又何况是新鲜的科幻题材，在我心中，是辽宁民间艺术团当季的最佳。 “煽情痛恨党”不妨多看这个作品，基本属于纯欢乐佳作。那是不是就不讲究任何丁点意义了呢？有一种以火星人之淳朴反衬反讽地球人之奸诈的意味啊，不禁想起哼一句“那一片被文明污染了的海洋和天地”。
5） 爸爸爸爸爸爸
表演团队：开心麻花（沈腾、艾伦、杨沅翰等） 播出时间： 第五期 （2015年5月23日） 期排名：1
公益小品，大爱无疆。直击社会黑暗，教育儿童、提醒家长谨防拐骗，具有积极深刻的社会意义。这种题材，天生带有说教的意味，非常难演，放在今天，尤其是年轻一代里，更怕不讨好 作品开头轻松平常，几番诙谐逗笑，剧情顺坦下行，直至骗子”老太太“真面目渐渐浮现，一句看似不经意的强力台词抛出，迫人肃然，促人思索，整剧也陡然转入严肃，最后作声势，造场面，一众少儿朗声齐诵“防拐口诀”，凝重悲情氤氲不散，慷慨余响震撼不绝。 “如果人贩子的孩子被另一个人贩子拐卖了，这算不算报应？”（这一句，简直是在面对面拷问犯罪分子的良心）
古人有言，“读《出师表》不哭者不忠，读《陈情表》不哭者不孝“，我说，看这个小品还骂骂咧咧，喊“煽情有罪”、“道德绑架”的。。。哎，我也不能再说什么了。 第五期在欢乐喜剧人第一季的竞赛里，其实具有转折意义。这一期里，沈腾团队的排名首次超越宋小宝团队，“我就想演些天上飞的”，他的风格也越来越被观众接受，到后面更是顺风顺水，临时拼凑的小品都能蒙个第二。第二季的王宁艾伦、第三季的张子栋，都再无这等幸运。
深夜星扒
目前我看过的喜剧类综艺节目的最佳。
优点包括但不限于：选手大多数表现出色，而且大腕多，很有看点；有一个很棒的主持人。缺点也有：作为综艺节目少了些真人秀一类的内容，关于选手私下里的表现和选手间的关系并没有很抓人的地方，更多的只是单纯讲述演员的辛苦。
事实上，上面所说的缺点多少有点吹毛求疵，大多数观众并不会像看《爸爸去哪儿》之类的综艺来要求《欢乐喜剧人》，我们只是单纯地想看谁表演节目，就够了。所以，评价《欢乐喜剧人》，其实就是评价参赛的选手和其带来的作品。
沈腾（郝建）团队，也就是开心麻花，大多作品借鉴了话剧表演的方式，因为他们本身就是因话剧而成名，所以表演得心应手。虽然平心而论，他们有时并不能持续性地爆发高能笑点，甚至偶尔会不那么接地气，但这便是他们与众不同的地方或者说是卓尔不群的地方。每个人来这个舞台，都希望有所突破，但真正意义上几乎每一轮比赛都能做到突破二字的，只有他们。沈腾的题材广泛：小到戴绿帽、月光宝盒、西部小电影，大到反贪、公益、社会人文，乃至反战。表现方式更是让人眼花缭乱：普通小品、小舞台剧、哑剧。说句良心话，我只是个对喜剧知之甚少的普通观众，可能打动我不算大本事。但他一次次给我惊喜，我想象到的他能演，我想象不到的他还是能演。他在这个节目一路走来，不仅仅是一场华丽的自我秀，还给我们这些观众做了一个喜剧艺术的普及，原来喜剧还可以这么玩！前面有答案，竟然说沈腾煽情。——开什么玩笑，他用不着。他没灵感的时候，随便拿出郝建来做点文章，马上就是一期节目，加上观众们习惯了他的春晚面孔以及比赛中经常有好成绩这一印象，稳稳地不会被淘汰。况且，他也并没有煽情。煽情是什么，是“强行打动你”，比如宋小宝扮演癌症晚期的老头的那个小品里，杨树林最后一大段话看着让人有点累，才有些煽情的嫌疑。我知道你在说拐卖儿童那一期，呵呵，我可不是被强行打动，我是真的发自内心的为自己小时候到处瞎跑没被拐卖而庆幸，也暗下决心将来在我的孩子身上我一定要在这方面上多下心思。诚心诚意地用一个节目，来劝你关注公益，防范危险，这也叫煽情？那鲁迅“救救孩子”实在算是无病呻吟了。
宋小宝团队，则一如既往地延续了赵本山门下，包括二人转表演的主要风格。创作团队不算强大，所有的节目里，基本上有且只有上海滩那一期是最有看头，也是最下功夫的。当时我泪流满面，被沈文强跟程冯冯的感情打动。前面的铺垫是那么足，跟后边对比鲜明。十年后，许文强两兄弟西服有了补丁，鸡毛掸子没了毛，喝汤只用小狗的碗，扔混沌下锅，菜刀拍黄瓜。最感动的不是许文强替爱人挡的那两刀，而是他习惯成自然地收钱叫卖，俨然成了老板爷。为爱人改变自己，与为爱人飞蛾扑火，一样难，也一样值得感动。事实上，这个创意，完全可以扩展延伸为一个电影，它身上有《天下无双》的影子。几个亮点：杨树林的小弟演的实在是让人捧腹，动作、表情，乃至发音都是戏，至轻至贱之中，却又是满满的对许文强的兄弟之爱的真诚。那句“她家狗告诉我的”，和“你跺你也麻”、“你比她难看”，都是二人转延伸出来的，或者说赵家班喜剧艺术的真正精华。丫蛋直到文松来之前，都没有给过许文强哪怕一个好脸色，但是许文强要替她出头的时候，又拉住他的手，怕他有危险。前后一对比，小品人物有了性格，我认为这个很厉害。当然了，这个作品也有瑕疵，比如“搞笑我们是认真的”这句话出现太多，有点啰嗦。本来音乐用的很好，但是中间一首《十年》多少有点出戏。那个红衣服阿姨，话也有点太多了。但瑕不掩瑜，这依旧是《喜剧人》里，可以争前三的好作品。二人转这种表演形式和话剧不同，话剧强调事先有好剧本，更多时候是一种小型电影。所以话剧不能乱录像，否则大家都看过了话剧演员就没饭吃。二人转我就看过一场，可能是我看的档次比较低，不是刘老根大舞台，里面还是有人拿手机录像的。给我的感觉，二人转强调在老剧本的框架上再发挥，强调即兴表演。说白了，二人转作为田间地头起家的艺术，自然也可以出现在红白喜事，那么就要强调和观众互动。这几点整个宋小宝团队都做的非常好，正因如此加上本来的高人气，哪怕他们有哪一期并没有特别好的节目，也能凭借观众的喜爱获得很高的排名。当然了，这不能说是错误，喜剧能给人以人文关怀当然最好，但让人发笑愉悦是第一要务。虽然不是错误，但这确实可以映照出宋小宝团队的一些缺点。他们每个人都在赵家班早早获得了各自的舞台形象，所以如果要赶制节目的话，加上演员本身的基本功、与观众互动的能力、插科打诨的能力，可以很容易赶出来，却不容易沉下心做出精品。他们的作品有自己固定的套路，真正的好作品却需要“碰”灵感。包括宋小宝的收官作《人生》，表演的很好，但却说实话还是有些粗粝，剧情太过于常见，甚至比不上乔山修睿以一支舞作为支点的同类型作品。比起这种剧本演绎五五开的舞台，他们更适合二人转剧场，或是给充足的准备时间让他们等到好灵感的春晚。从这一点上来说，他们最终输给开心麻花，梆梆梆，Inside-Out，很合理。
贾玲说实话不好评价，她和宋小宝有同样的优势，也有同样的缺点，那就是舞台形象、作品模式太过于单一。好多期节目，都是简单地找个古代女性-套进去-自黑-强行加个结尾这一套路。之所以说不好评价，是因为她一方面又抄袭和好作品少的硬伤，另一方面她的好作品却能打动我。最好的作品：《喜剧啊！喜剧！》，毋庸置疑。该作品剧情不算复杂，人物也简单，却有着非常大的张力。节奏、氛围都做的几乎完美无缺。前面看吃辣椒吃西瓜吹啤酒我以为又是一贯的“女孩子”套路，都不准备再接着看下去。没想到马上发生反转，这三样不再是自我摧残式的浴场搞笑，而是对追求理想过程中遇到的磨难的比喻。和戏中男友的对话一点不拖沓，但又交代得很清楚，最后《Here we are again》出来的时候，我已经被气氛感染了，谁曾想后面贾玲又接连放出了前辈们（包括冯巩）的经典画面，以及背对观众跑向他们这种直逼泪点的杀招。好作品，一个“生活蝇营狗苟，我心中自有星辰大海”式的好作品。我对她的理想充满敬意，但是却不能因此而完全欣赏她的才华乃至一些做事的方法。抄袭这事，因为我没看过前面提到的那个羊毛综艺，不提。但是很多包袱，太过于迎合一部分人的审美口味而变得有些无趣，让人喜欢不起来。我讨厌“女神和女汉子”，讨厌“裤衩衩裤衩衩”，哪怕《喜剧啊！喜剧！》再好再完美，也不能改变那几个小品都很差的事实。此外，经常提及自己是个姑娘不容易之类，听多了也有些腻歪。另外还有前一段时间的花木兰道歉事件，我个人认为，被一群傻逼黏上还是挺可怜的。诸葛亮最近成了鬼畜全明星，人民群众那么喜闻乐见，那么会改变诸葛亮的形象吗？就我而言，丞相依然是那个丞相，那些觉得改变了的，原本诸葛亮也对他们没什么影响，很可能他们连诸葛亮是干啥的都不知道。这种人少一点也好，免得一看三国弹幕里就有一群人为诸葛亮和郭嘉谁更厉害而撕逼。
白眉工作室，用力是很用力了，但我个人觉得表演的方式更接近于春晚的那种大舞台表演，显得过于浮夸。而且，也没有一个给人留下深刻印象的好剧本，基本上都是家庭琐事、你情我爱，最多也就是偷窃和绑票，不算有新意。俞白眉作为编剧，可能诸如小品这种以短小精悍见长的形式把握得还是不够，笑点有，不密集但是均匀。这一特点导致他的每一个作品都像是一个情景喜剧，最多是一台《分手大师》那样的爆米花电影。白眉工作室不差，但是比起他们的对手，就显得力不从心。
乔杉修睿两个人我从爱笑会议室那时候就非常喜欢，在爱笑会议室那个创作强度很大的地方磨练过之后，起码在编段子这一项目上两人（或说是乔杉）是有一定优势的。一方面自己的创作能力大大提升，在节目录制期间乔杉还在拍戏，即便如此他还是在没有创作团队的情况下写出了几个不差的小本子。另一方面，他也可以采用曾经在爱笑演过的一些知名度比较低的小品现改编，比如致敬《吃面条》那一段就是曾经的老作品。他们的剧本能力介于沈腾和宋小宝之间，风格也几乎就是当年爱笑会议室的风格。简单粗暴、故事直接，靠演员的表演和气氛烘托来逗笑观众。最好的作品无疑是《我们》，如同前面所说，以”跳舞“这一细节为支点，不仅讲了一个长长久久的爱情故事，还在一定程度上通过音乐、布景、衣着、人物来体现时代的变迁。这也是胜过宋小宝《人生》的地方。因为一个小品想以高度的概括性来烘托“人生”这一主题实在是太过于艰难了，所以宋小宝的音乐看上去就会有些毛糙，并没有什么歌是可以同时代表所有人的某个时期的。《我们》里的音乐则有着鲜明的时代感，它没有想去写所有人的人生，而是仅仅写了一代人的人生，然后再以点及面打动我们所有的观众。这是它最棒的地方。《吃面条》非常干脆利落，某种意义上讲，并没有比它的致敬对象差很多，甚至很接近。故事还是那么简单粗暴，但节奏拿捏却非常精细。第一边吃面时，监斩官（狗官）、百姓，包括乔杉都要说完所有的台词，吃两回以后，百姓送面条时监斩官一挥手让他别说话，面条就直接被端到了乔杉面前。最后一次时，乔杉走过去刚要骂，监斩官就挥手拦住，替他指着自己说：“狗官！”然后做了一个鼓励的捶胸动作。里面监斩官每一次对唾沫的反应，乔杉每次吃面条时的表演都不一样，值得细细品味。这是一部可以反复观看的小品，舞台不是春晚有些可惜，不然它很可能成为群众心中的另一个经典。因为经典该有的东西，它全有了。其他几个段子就多少有些太赶工了，包括最后一个讲北漂的小品，结尾部分处理的也不是很好，没有达到好作品应有的“哀而不伤”的境界。做到这一点的，是沈腾致敬卓别林。
高晓攀来这个舞台，是真的想要说点相声的。哪怕最后有些贩卖情怀，也无伤大雅。因为这样的贩卖确实会对曲艺的一些传承有正面的效应，关键是他贩卖的方式很不错。本来到了最后，几位老艺术家们在抒情之后，收尾眼看着就要奔无趣的主旋律小品而去了，他画风一转玩了几下扇子。伴着秋叶冬雪，吟诗作赋耍耍大刀，都是很让观众觉得有美感的。对于年轻人而言，尤其是中二病少年而言，你跟他说这东西有多么多么重要，不如让他看看这东西其实也很酷。另外除了他一开始的那个讲述他们两兄弟爱恨情仇的作品之外，其他的作品都也还不错。相声说得口齿干净，包袱也很利落。但是比较可惜的是，他们俩没能从头到尾地、不掺杂任何东西地说一段纯粹的相声。他们如果那么做了（当然是前期的节目），应该会更受观众喜欢一些。毕竟没几个观众喜欢曹云金这种大杂烩。
九孔的台式喜剧我好像能get到一些笑点。比如“这位先生”，比如“舞台的错”，多少有一些当年台湾喜剧电影里的影子，我们虽然没看过台式喜剧，但是台湾流行文化还是多少接触过一些。再有就是那两位憨态可掬的师傅，长相一看就是闽南台湾那一块的人，很有特色。但是九孔，包括吴君如，都是有些水土不服的。九孔虽然排名低，但是至少观众看了会觉得是在演喜剧，吴君如的脱口秀则是完完全全跟这个舞台违和的。更为限制的是她的中文，我也曾经看过她、达明的几期综艺，用粤语谈笑风生的时候，他们完全不是这个鸡同鸭讲的状态。不过也没关系，她们来了名次我认为根本不重要，因为这些演员不论资历还是成就都比她差很多，就像牛皋打不过岳云一样，并不会对牛皋在《岳家将》这个小说里的地位有什么影响。
杨金赐这位选手，早早淘汰是很可惜的。他名不见经传，背后没有团队，全凭自己一个人编导、表演，而且效果还很不错。两个节目，《捉蜜蜂》和《糊涂清洁工》（大概是这两个名字）都给我留下了很深的印象。在类似憨豆先生的喜剧里面，还加入了街舞的元素，配乐又是那么的Classic那么妥帖。他的节目，说实话，基本上是找不出来什么明显缺点的。实在要找的话，大概就是受众群体太小，以及表演形式有限制。街舞的动作，能应用在喜剧中的总归是有限的，再加上独自一个人的哑剧题材也不是那么广泛，所以他即使留下来以后的创作也会越来越难。我想这不仅对于这个节目，对他的整个生涯来说可能都是一个重要的挑战。但是我依然为他被过早淘汰而可惜。
剩下的曹云金，他就是来秀的。可惜的是他肚子里没有沈腾的干货，虽然来来回回三板斧使了个遍，但毕竟是三板斧。表现平平的相声、毫无优势的小品，乃至于微博段子手水平的脱口秀。他自恋并不是错误，可是无论长相还是才华都撑不起这股自恋。曹云金，相声界的冯唐。
李菁，完全不知道是来干嘛的。人这东西，得脸皮多厚才能在那种同情式笑声中面无表情的把节目演完。——事实上我不确定他是否演完，反正我没一个能看完。当然了，他在别的选手表演时，也毫不自卑，依旧面无表情，臧否天下人物。不过考虑到当年在春晚上都能演那么无聊的相声，有个大心脏也不奇怪。
总之，评价这几位选手，只要看看他们在致敬时选择致敬谁就可以了。贾玲致敬大话西游，而且并无亮点。她综艺气质太重，插科打诨挺有意思，但是真刀真枪拼创作的时候，她是多少有些拼不过其他人的。《大话西游》这样一部电影，用十分钟的小品来致敬，实在是很不理智，最关键的是，角色扮演她做的太多了。高晓攀致敬相声前辈，这大概也能看出这位演员的野心：要做一个可以传承和发展相声的有代表性的相声演员。这一点我比较看好，只是希望他更火一些的时候，少做一些综艺和脱口秀。这个行业已经有了郭德纲，需要一个既出名又能专注于做相声的人。——当然，不论对谁，这都太难了。乔杉修睿致敬吃面条，结尾又提到了当年的爱笑会议室。作为粉丝，我非常希望他赶明儿阔了以后，能把爱笑会议室再组织起来。从致敬作品上可以看出来，他们的喜剧风格是向陈佩斯、朱时茂两位靠拢的，虽然在方向上已经离得不远了。宋小宝致敬二人转，这我认为是没问题的，关键在于致敬的方式上。我原以为，会穿着下地的衣服裤子拿个手绢上来唱一段，没想到一句二人转没听到。从头到尾，一，句，都，没，听，到。关键的是，在这个比赛的准决赛拿来推自己的小团体（多少有点这个意思）是对别的选手的不尊重。我不知道宋小宝今后还能走多远，但目前为止，他的身份地位还远远不到当年赵本山推小沈阳的水平。比起宋小宝并不成功的致敬演出，沈腾致敬的是卓别林，而且表演非常成功。这个致敬，我认为是对他前面每一期表演的一个总结和宣告。他几乎所有的作品，都是没有语言限制的。换言之，他的所有作品，都不仅仅是给中国观众演的。比起其他选手的致敬对象，这个差距大概就是致敬周杰伦和致敬巴赫的区别（当然没有黑周杰伦的意思）。所有的这些选手里面，沈腾是兼具才华与野心的，我个人认为，如果这几个人里未来能出一个卓别林这样的世界级的喜剧大师，那只能是沈腾。
其他选手的致敬当然也不差，都算国内的老先生或是大师。如果李菁致敬的话，我想，他大概只能致敬周立波了。
经专业人士天籁之音66
个人认为文松还可以，但是说话都是一个套路，停顿。。然后冷一下！其实没什么，但是太密集了容易视觉疲劳，像以前本山大叔每年春晚虽然也都是套一个路子但是一年一次确实感到永远新鲜。至于常远把话剧模式引入小品里可以是自己的风格，最好少些感人泪下的作品，观众不会永远买账。郭德纲说话有点损，尤其对女演员。至于郭麒麟 还是呵呵吧。其他演员除了肖旭肥龙眼前一亮外都很平淡 仅仅个人感觉。
